個人感覺收費還是不錯的，只不過華人免費盜版的用慣了而已。收費之後，歌星才能有更大的激情去創作，而不是去各種靠緋聞或者其他手段博得上位。

網路時代裡的音樂多了傳播渠道，也使得人們聽歌的便利性增加。由實體唱片到電子專輯的過渡，其實也是人們對“收費音樂”概念淡化的過程。音樂是否應該收費，每個人都有自己不同的看法，但華語樂壇從來沒有免費的音樂，製作一首歌的成本也遠非你想的那麼低廉。

製作一首歌曲，普遍需要5個步驟：詞曲、編曲、錄音、混音和母帶。第一步，詞曲。對於一個有創作能力的音樂人來說，這部分的成本主要是時間，因為它的創作耗時是不可控的。比如葉佳修寫《外婆的澎湖灣》僅用了10分鐘，而李宗盛的《山丘》從有旋律到填詞完成，總共跨越了10年的歲月。另外，有些音樂人為找尋靈感，“採風”也需要資金支援才能完成。

第二步，編曲。編曲也可稱為“伴奏”，這個環節是為了是把歌裡用到的所有樂器具體化。對於一首隻有旋律詞曲的歌，要找專業的編曲師為它製作伴奏。因為每個人對歌曲的理解不同，所以編曲師的水平也有高有低，製作“伴奏”的成本也會有所不同，低至數百，上達數萬都屬正常。

第三步，錄音。“伴奏”確定以後，要找專業的樂手到錄音棚裡錄歌。根據“編曲”需要樂器的種類，可能會請到鼓手、吉他手、絃樂團、和聲等，每個樂手的費用是不等的。另外，錄音棚是聲學裝修，它的建築成本相當不菲，租用錄音室錄歌是要按照小時收費的。

第四步，混音。在錄音室錄好的歌曲原始文件，表現在混音師的電腦上是獨立的“軌道”，比如吉他單獨一個軌道，人聲又是一個單獨的軌道。每一個獨立“軌道”的音色後期都會經過調校，“伴奏”整體表現不足的時候還需要新增樂器“軌道”。所以，混音師相當於重新對作品進行了創作，需要收取“混音”費用，而這個費用根據歌曲“軌道”的多少也是不等的。

第五步，母帶。釋出一張實體唱片，必須要有“母帶”，而所謂正版專輯，正是透過複製“母帶”得來。將混音後的歌曲做最後一輪的修整，“母帶師”要收取“母帶處理”的費用。這個環節通常以整張專輯為單位，所以其費用也是按照整張專輯收費。

以上五步，即為一首歌曲創作的全過程。其中每個環節的具體費用並未為大家一一列出，因為工序繁雜不能一概而論，也因為音樂本屬“藝術品”，製作一首歌花費掉的金錢數字或許很高，但音樂創作人付出的的心血或許更值得去關注和了解。而對於那些釋出“免費歌曲”的歌手，諸如薛之謙、許嵩等，作為聽眾，我們也應感恩的音樂饋贈。

另外，歌手發行專輯時的宣傳費用，其實是遠超歌曲製作費用的，所以，對於那些沒有資金做宣傳，只能依靠音樂去開拓市場的歌手而言，“音樂收費”也意味著他們能夠在音樂路上繼續前行。音樂是藝術品也是商品，聽眾願不願意買單都無可厚非，但瞭解了一首歌的製作成本後，我們或許能更加清楚“音樂收費”的意義。