邱漢橋是著名的山水畫家，其作品裝飾風格濃郁，頗有蒼茫雄厚之象。他在理論上也頗有建樹，提出了繪畫品評五項法則，即：至真，至誠，至善，至美，至難。

根據邱先生的理論，“至真”是指藝術家的純真之心，是用畫家最真實質樸的情感去面對自然界，而不是人為造作、裝腔作勢地去表現大自然。藝術家只有胸懷真性情才能敬畏自然，才能創作出不媚俗的好作品。

“至誠”是指，畫家要忠誠於自己的內心，不要人云亦云、隨波逐流。畫家應該牢記自己追求藝術的初衷，不忘初心，真誠表現自我，而不是東拼西湊，追潮流、趕時髦。

“至善”不僅僅是對畫家的人品的要求，同樣也是對畫家“善待”藝術、“善待”自然的要求。畫家應該心存善念、以善為本，發善心行善事，才能創作出有善意的繪畫，傳達善的信念。

“至美”表達的不僅僅是形式美，還有內在美，更重要的是內在與外在高度融合的美。中華民族關於“美”的概念不僅來自於自然，還來自於傳統文化，更來自於內心。畫家的作品不僅要表現自然界的外在美，還要表現傳統文化的“筆墨”美，更要表現畫家內心的真、善、美。

“至難”說的不單是學習前人技術之難，更是指突破前人、突破自己之難。一件好的畫作離不開高超技術的支撐，因此畫家應該刻苦學習古人先賢的技術成就。但是好的藝術家絕不能停步於此，更應該突破自己，創造出新的技術方法，並用其創作出符合時代精神、展現時代風貌的優秀作品。

邱先生的五項法則在現今藝術界泥沙俱下，一味求新、求怪的氛圍下，倒也是一股清流。

邱漢橋是當代著名畫家，在山水畫創作和理論上都有自己獨到的見解，他提出的品畫作五項基本法則：至真，至誠，至善，至美，至難的確真知灼見，不同凡響，讓我拍案！

真誠善美是生活中最值得珍惜的東西，把它們用在藝術上，卻是中國文化最本真丶最淳樸、最讓人動懷的元素，返樸歸真，抱朴存真，上善若水，至真至誠，至臻至美，這些成語中的真誠善美，從不同的側面給了我們藝術工作者在藝術創作中的方向和準則，邱漢橋只不過把古人這些元素從他們留下的遺蹟中作了歸納而已！

綜觀歷史我們知道，一個書畫家必須是飽含情感丶賦有思想丶心存善心丶多有真心，才可創作出有血有肉丶意境深遠的作品來的，研究山水的人都對宋四家的畫讚不絕口，也是因為他們的畫給人清新丶讓人陶醉其中而得到真善美誠的感受，由此觀之，一個優秀的畫家，他必須心存善心，為人至誠，方可創作優美的作品！

當然，邱漢橋畫作五項法則的至難卻是最重要的一項，他無疑在提醒我們的創作者，對待書畫創作，我們必須要有攻堅克難的思想，這個難，首先要求我們掌握技法，對古人提出的畫法畫理，我們務必得心應手，爛熟於心，只有這樣，面對大自然恩賜予我們的題材，我們才能最大限度地把它們搬上紙上，流傳古今！

當然，僅有傳統還是遠遠不夠的，所以邱漢橋為什麼說至難呢？這個難的最重要的一點就是創新，做到以古為徒但必須師古不泥，齊白石大師五十多歲的衰年變法，從側面反映了至難後的超越，禪修後的創新！

片言隻語，有可能南轅北轍，但藝無止境，我們的書畫工作者如果要在藝術園地有自己的一片芳草地，我們就該參照這五項法則，修好自己的藝術道路。