感悟少思考少，看不到更深刻的主題，這是攝影最大的瓶頸。

文學也好攝影也好，形式只是初級階段。文字寫得華美是基本功，但卻不能保證你創作出優秀的文章，那需要思想。攝影同樣，構圖後期等等足以讓相片漂亮，但漂亮之後更高層次的是要看相片表現的內容。

好的內容又要看一個攝影師的綜合素質和思維水平及世界觀水平，這個很難。沒有這些，好看的相片終歸是糖水片。

附圖是78年的攝影作品《十月的螃蟹》，寓意內涵不言而喻，這就是佳作。

形狀、線條、層次、色彩和質感，是攝影作品的基本要求，也是衡量作品優劣的依據。突破攝影瓶頸，不是一個簡單的問題，而是攝影師們不斷努力的目標。

前期拍攝時思路不夠清晰，拿起相機就拍，沒有很好的觀察構思，後期處理上色彩色溫把握不好，攝影是個不斷學習學無止境的事，同一張照片不同時期的後期思路

所謂"瓶頸"，應該是在你學習攝影的過程中，遇到的"障礙"。每一個攝影師基本基本都會遇到，當然筆者也是一樣。

主要有以下兩個問題:

1. ✔攝影者的"觀察能力"。

在創作過程中，難以找到可以拍攝表現的畫面，也就是在環境中不能夠觀察到事物及環境中的"美"與漂亮的色彩，光線形成的影象，看不到環境中的"故事"，看到"美"而不知道"美"，看到"情趣"而感受不到"情趣"……。

這個問題主要是一個攝影者對景物，人像及其他眾多的細節沒有很好的"觀察行為"和"思考與想象"，這是攝影者必須學習和解決的一個重要問題，也是一個攝影師在成長過程中必然遇到的"瓶頸"。

觀察能力與你的"成長閱歷"和你的對事物"審美能力"有直接關係。

解決這個問題，必須對環境中繁雜的景物進行提煉與簡化，對不同線條，形狀，光影造型，韻律感，節奏感，色彩進行思考，與想象，具有應該非常敏感的認知和感覺。快速看到"美"，在頭腦中形成一個準確的"畫面印象"，這是一個攝影師的"基本功底"。當然在需要一個過程，一個時期的磨鍊學習。

2. ✔攝影者對拍攝畫面的"構圖能力”。

也就是對拍攝時對畫面的"有機組合與構成"能力。

這也是攝影師表現畫面最重要的基本功底，如同繪畫一樣。

一個"表現物件"在畫面中的"整體佈局"，合理的"空間分佈"，主體，配體，"留白"，平衡，穩定(相對)……主觀"想法"等，需要攝影師在很短時間裡去感受，去"創造"，從而完成一幅儘量"完美"，合理的，符合視覺美感的"畫面構圖"。

拍攝物件在畫面中的所有因素，是否"合理，基本符合視覺美感"?

簡單一點: 這幅照片能否放在"鏡框"裡，長時間觀看是否都會感覺"舒服(耐看)"?

作品的好壞，層次的高低，完全取決於攝影師的"審美層次"和對美的"感知能力"。當然，這個能力會有不同的"階段"，即攝影師不同時期有不同"審美"層次，這是一個必須訓練和長期學習的重要方面。

這需要一個攝影者長時期的不斷的學習和訓練，也許你的一生都在進行思考慮，學習，提高。最後會形成你自己的畫面風格。

這兩個"瓶頸"是攝影師必須解決與不斷提高的重要課題

由於內容太多，這裡只能夠簡要進行簡單"提示"。