任何創作都想出新意，任何人都想自己的作品與眾不同。雖然這更多指的是內容上的，但形式上的創新同樣重要。

革命是需要勇氣和力量的。

革命得有嶄新的東西。它得打破既有的“天經地義”的傳統氛圍和思想的禁錮。它首先得解放思想。最起碼的，它得反映精神的現實，是當下現代人所適應的。它是發展的，前進的，如同文明本身。

從詩經到白話詩，中間走過了漫長的道路，文脈貫通卻又不斷革新，無論古代民謠，韻文，古體詩，四言五言七言，到詞，曲，在中華文明內部都在不斷的革新探索，衝破藩籬。

在世界上，任何一種文明，任何一個民族，任何一個國家都有自己的詩和詩體，你不能說除了中國的，其他民族的詩都不是詩。

因此，一方面，現代詩是詩的現代形式。另一方面，在中國，可以把現代詩看成是對傳統詩的一種革命。在這個意義上，詩的革命和政治革命一樣，讓民國時期的文壇顯得那麼有重要意義。

當下詩的口水化、隨意化、低俗化、無難度寫作，讓許多人對現代詩深表懷疑並喪失信心。的確，現代社會將詩稀釋得越來越淡而無味了，這是人們對詩的總體印象。

但是，如同幾千年對無數詩的篩選，剩存下來讓人們玩味不已耳熟能詳的傳統古詩也就那麼多，加上各種教科書對學習者頭腦的反覆轟炸，以為傳統詩都是精品。其實，現代詩也會和傳統古詩一樣，經過一個大浪淘沙的過程，只是我們當下，正看著它泥沙俱在罷了。

詩是一種語言慰藉，是一種文化文明乃至個體生存的存在話語權。現代詩當然是詩。詩也和人一路同行，靈魂在，詩就在。

詩是生命的彷彿！

現代詩能不能稱為詩？

我的回答是：現代詩不能稱為詩。

要回答這個問題，得分兩部分回答：

1、什麼是詩？

2、現代詩符不符合詩的定義？

有人說詩必須是韻文；有人說狀難言之景，如在眼前，含不見之意，見於言外；也有人說，只要能表意即可，形式無所謂。

總之，大家的標準不能統一，自然沒有辦法區分哪些是詩，哪些不是詩。

所以，大家心中都自有標準。

我也只能談談自己的想法。

我認為詩應該至少具備兩個條件：（1）語言簡練；（2）能夠抒發感情。

首先，語言簡練必須是前提，不然就沒辦法和其他文體區分，比如短篇小說，散文。如果沒有語言文字上的限制，就很難區分。

另外，要能夠抒發感情。如果只是做文字記錄，那不是詩。

好詩，還應該要能引起讀著的共鳴。

2、現代詩能不能稱為詩？

按我的理解：

首先，現代詩對語言文字上並沒有要求，所以沒辦法和其他文體區分開，特別是和散文。

一首現代詩和一篇散文，到底應該如何區分？

我覺得是應該要定義清楚的，不然現代詩不能稱為詩。

其次，現代詩能不能抒發情感？

這應該是沒有問題的，如果真有記流水賬的文字，我覺得這個大家應該沒有爭議。

綜上，我認為現代詩不能稱為詩，原因在於對字數沒有要求，沒有辦法確保語言精練。

除非，大家能夠給現代詩和散文做一個文字數量上的區分（比如每句字數不能超過多少），否則不能稱為詩。

【個人觀點，僅供參考】

首先，現代詩肯定屬於文學中詩歌的範疇。

韻，比較好理解。因為詩需要押韻，即需要在一些句子的結尾採用同韻的字。而律，有人認為是特指格律，其實，這個觀點有待商榷。在詩中的律，或許更應該理解為節律，也就是節奏的意識。

所以，具備了韻律美的文學體裁，就可以歸到詩的範疇。

現代詩雖然突破了唐詩的格律，但同樣具備了文字的韻律特徵。而且，有一個比較明顯的特徵：通過斷句來表現詩的節律。

在民國初期的新文化運動中，中國出現了大量的新詩人，也促進了新文化的繁榮。比如，徐志摩，戴望舒等。

而上世紀80年代，朦朧詩也成為了那一時期的詩歌愛好者追捧的時尚，出現了北島、顧城、舒婷等著名詩人。

他們的作品，雖然風格不同，但都遵循了詩歌要體現韻律美的原則。

比如，顧城的《小巷》：

小巷，

又深又長。

沒有門，

沒有窗。

我拿一把鑰匙，

敲著厚厚的牆。

從這首詩中，我們明顯能感覺到詩人採用斷句，讓人讀起來有了節奏感。

個人的一些看法，與大家交流。如有不妥，敬請包涵雅正！

形式不等於本質。

很多寫得像舊體詩，合轍押韻、平平仄仄、字數對仗，種種方面，形式逼肖的，反而是贗品。

詩，又稱詩歌，是一種用高度凝鍊的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

詩乃文學之祖，藝術之根。詩是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。

詩具有興、觀、群、怨四種作用。

詩緣情而綺靡。

在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌。

語言高度凝鍊，這是新舊詩歌共同要求。有些所謂“口水詩”，你試試，能不能隨便減少一個字？詩歌不是公文，它的簡潔精煉有其特點。

詩歌需要形象思維形象生動的表達，就算你寫得完全像一首五言七言西江月且主題明確，但沒有形象表達，那是直說，不是詩歌。

詩歌要有豐富飽滿的情感，不吐不快，不能幹癟，更不能無病呻吟。清明啊端午，端午啊中秋，中秋啊新年快來，你精神世界空虛啊？“藝術即情感”，羅丹早就說過。

反映社會生活未免要求太高，但至少應該有生活氣息。

如果你是個樂盲，寫詩還是算了吧，因為詩歌的一個最大要素就是音樂的美感。而音樂美感不是靠樂理基礎知識拼湊出來的，它需要純天然。

最後，不管古代詩人現代詩人，因為終日生存於虛無縹緲的精神世界，在現實物質生活中往往是笨伯，活得左右逢源，與庸俗小市民心靈相通相談甚歡的一定是附庸風雅的偽詩人。

就算是寫舊體詩，形式格律也不是第一位的，林黛玉嘗言，只要意思好了，格律有時候也可以違反一下。

魯迅先生曾經說過：“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”

我們先來分析一下魯迅先生的這一句話，也只從詩的方面來認識這一句話。

“詩是韻文，從勞動時發生的。”第一句話好理解，第二句話有點難度。詩是韻文，這給詩有了一定的約束，也就是說，詩的第一要素就是押韻（這一句話必須記住）。也就是說，詩是押韻的，不押韻的不是詩，於是對現代的新詩產生了疑問，新詩是不是詩？我們知道，新詩是泊來品，不是中華這塊土地上的產物，而我們要學習的是傳統的中華詩，那就把新詩先放置不論，我們好好的思索一下傳統詩的意韻。

第二句話“從勞動時發生的”，這一句話聽起來很簡單，想起來就很複雜。說明我們的詩，都是在我們的“勞動”過程中，對事物的一種清晰、準確的認識。不是關在屋子裡的憑空想象。

詩是在我們生活過程中，對人生、社會、自然中的萬事萬物高度認識，綜合總結。把這種總結用語言的形式釋放出來，於是成了詩。也正因為有了這種高度性和綜合性，才有了感染力，這種感染力，就是所謂的詩味。

現代詩如果不能稱為詩的話那稱為什麼呢?認為現代詩不能稱作詩的人，可能覺得只有唐代以後的近體詩，也即格律詩才能稱為詩吧。我認為無論現代詩或古詩，只要符合詩的特性就都是詩！

中國是一個詩的國度，詩歌的發展歷史源遠流長。縱觀中國曆代詩歌形式大致可分為古體詩、近體詩和現代詩三種。一九一九年“五四”新文化運動以後的白話詩被稱為現代詩。現代詩形式不一，比較靈活自由，押韻也沒有限制，有的如果意境很好的話，也可以不押韻。古代詩以唐代為界 ，唐以前的古詩稱為古體詩，唐初以後的古詩稱為近體詩。古體詩其實就是古代的自由詩，每首詩的句數，每句詩的字數，以及如何押韻，都沒有限定，更不講平仄。唐初以後詩歌的的格式開始定型，這種定型詩體就是格律詩。格律詩分為絕句、律詩和長律三大類。絕句包括五言絕句和七言絕句，每首詩四句。律詩包括五言律詩和七言律詩，每首詩八句。八句以上的律詩稱為長律。格律詩有三個要素：平仄、押韻（只押平聲韻）、對仗（只用於律詩）。唐代是中國詩歌發展最繁榮的時期，因此產生了很多偉大的詩人，也產生了大量流芳千古的壯麗詩篇。因此，唐代以後格律詩似乎成了詩的代名詞，好像除了格律詩外，其他詩都不是詩了。但從事物的發展規律來看，任何東西有盛就有衰。格律詩的形式過於固化、僵化，適應不了日益發展的新時代的要求，所以才有了後來的宋詞和元曲，才有了五四新文化運動後的現代詩。宋詞和元曲只是對格律詩的補充和改良，現代詩則無論從形式還是內容都徹底擺脫了格律詩的限制和束縛。現代詩更適合現代人自由奔放的個性特徵和思想情感。現代的科學文化和資訊這麼發達，人們除了學習天文地理外，還要學習外語、數理化、生物等，哪還有閒功夫天天平平仄仄、仄仄平平的去推敲呢？

其實中國詩歌形式是經歷了由無到有、由鬆散到嚴謹、再由嚴謹到鬆散，這樣一個自由與規則的對抗、和解、再對抗的發展過程。這也是詩歌發現的必然規律，人類終歸是追求自由的。說來說去，詩一直都是詩，始終都沒變，變化的只是詩的形式。詩是什麼？詩是一種思想情緒、是一團生命能量、是一種說不清道不明的心靈的觸動，藉助於詩歌這個橋樑把它傳遞出來，具象化。如果把詩比做酒的話，詩體就是盛酒的瓶子。酒一直都是酒，變化的只是瓶子，只不過格律詩體這個酒瓶更精緻罷了。但這個精美的瓶子裡裝的也並非全是醇酒。比如小時候聽到的一個故事，一個窮秀才為了餬口，為地主的山羊做了這樣一首詩：

這個山羊白生生

一年四季啃草根

老爺留著有何用

不如賞給做詩人

如果這首詩也算作酒的話，裝在七絕這樣一個精緻的酒瓶裡，未免太淡了些，恐怕人們，要買櫝還珠了。再看下面這首現代詩：

那一天，閉目在經殿香霧中

驀然聽見你誦經的真言

那一月，我搖動所有轉經筒

不為超度，只為觸控你的指尖

那一年，磕長頭匍匐在山路

不為覲見，只為貼著你的溫暖

那一世，我轉山轉水轉佛塔

不為修來世，只為途中與你相見

那一瞬，我飛昇成仙

不為長生，只為佑你喜樂平安

這首詩沒有裝在格律詩體精緻的酒瓶裡，不也照樣是好酒嗎？如果現代詩不稱為詩的話，那些不符合格律詩體的詩，像詩經、楚辭還有徐志摩、席慕容的詩都不能算作詩了嗎？

現代詩也稱現代詩歌，是中國詩詞詩歌瑰寶裡非常重要的組成部分，當然是詩了，只不過是歸屬於現代詩歌這個分支。

現代詩歌不像中國傳統詩詞那樣有嚴格的平仄韻律，沒有創作的條條框框，詩人可以盡情的發揮自己的想象，開啟思維和思想的翅膀，挖掘無限的創作潛能，寫出優美動人的詩句，傳遞思想和情感，抒發情懷和感悟，慰籍人類每一個孤獨的靈魂，是人類活著的一種意義，是文明和文化積累和傳承的重要表現形式和載體，是我們區別於動物的一種文化符號。

現代詩歌領域的大師級詩人有：徐志摩、戴望舒、林徽因、艾青、何其芳、顧城、海子、北島等；其他重要代表詩人還有：陳叔同、鄭愁予、余光中、穆旦、陳夢家、覃子豪、殷夫、朱湘、王統照、劉半農、胡適、朱自清、聞一多、郭沫若、臧克家、芒克、舒婷、三毛、汪國真、席慕容、居土土等。他們的很多作品都膾炙人口，久為流傳，給我們帶來無限的心靈慰籍和精神愉悅。

相較於中國傳統詩詞，我更喜愛經典的現代詩歌。現代詩歌對思想情感的表達更直接、更自由、更奔放，通過現代語言的表達，能更深刻的透過表象，觸及詩歌的靈魂，昇華我們的精神世界。感謝詩歌，讓我們活得更有意義！

如果以中國近體詩的眼光來看現代詩，不少現代詩沒有中國近體詩的那些寫作要求和規則，比如格律，如句數、字數、平仄、用韻的限制，近體詩情感表達和意境塑造都比較含蓄，讀完有如飲香茗之感，入口清恬芳香，回味無窮。

我們看一下唐代李涉的詩：

《題鶴林寺僧舍》

【唐】李涉

終日昏昏醉夢間，忽聞春盡強登山。

因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閒。

何止是是閒，悠哉至極，詩人為了追逐春的腳步而去登山，偶遇一名僧人，閒聊許久，而忘記了名利、時間。全詩只有短短28字，卻通過醉夢、春盡、竹院襯托出環境的恬靜和安詳的環境。

而現代詩更開放、自由，在情感表達上更奔放，可以說在現代詩的寫作中如果不能填充強烈的情感，讓詩歌淡如白水，那這樣的現代詩可以說是“失敗”的，當然也因為寫作要求低而產生了大量參差不齊的作品。

在此用一首詩歌讓大家感受現代詩情感表達上的的奔放。

《我愛你》

我愛你 巴巴地活著，每天打水，煮飯 按時吃藥

Sunny好的時候就把自己放進去

像放一塊陳皮

茶葉輪換著喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬

這些美好的事物彷彿把我往春天的路上帶

所以我一次次按住內心的雪

它們過於潔白

過於接近春天

這人間情事

恍惚如突然飛過的麻雀兒

而光陰皎潔。

我不適宜肝腸寸斷

如果給你寄一本書

我不會寄給你詩歌

我要給你一本關於植物，關於莊稼的

告訴你稻子和稗子的區別

告訴你一棵稗子提心吊膽的春天。

詩名是《我愛你》，可通篇都未有一個愛字，但是在那種樸素寧靜的意象的塑造上又能將愛展現的十分熾熱，最喜歡最後一句“告訴你稻子和稗子的區別，告訴你一棵稗子提心吊膽的春天”，一株稗子是卑微的，更何況是與稻子相比，生長在稻田的稗子，餘秀華自喻是生長在稻田的稗子，藉以抒發生自己的卑微，卻對活著始終懷有一種隱匿而顫慄深處的感情。

如果近體詩是穿著華麗衣服的貴族，那麼現代詩就是在褪掉長衣長裙穿展示美的肉體。

跳出中國近體詩與西方現代詩之間差別的框架看，去從廣義的角度看，現代詩自然能稱為詩，因為不論是現代詩還是近體詩都是對語言的精煉組合，是對文學美的綻放，格律、字數、意境都是詩歌情感表達中的一部分。近體詩和現代詩一樣來源於生活，是對生活片段的回憶、加工，對美的塑造乃至創造才是詩歌的生活本質，雖然近體詩和現代詩有著韻律、表達方式上的差異，但都是用有限的文字追求無限的意境，從而讓文字透過紙背與讀者產生內心共鳴，這是詩歌的文學本質。

中國現代詩是在“西學東漸”背景下產生的，用詞都比近體詩更多樣化，而隨著西方人對中國文化的接觸愈加深入，其現代詩的寫作也開始的融入東方近體詩中國古典詩詞用詞凝練，意境含蓄，詩畫合一。

我們先來比較下面的兩首詩：

飲酒（晉）

陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾，心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辯已忘言。

茵納斯弗利島（愛爾蘭）威廉·巴勒斯·葉芝

我就要動身去了，去茵納斯弗利島；

搭起一個小屋子，築起泥巴房；

支起幾行雲豆架，一排蜂蜜巢，

獨個兒住著，蔭陰下聽蜂群歌唱。

我就會得到安寧，它徐徐下降，

從朝霧落到蟋蟀歌唱的地方；

午夜是一片閃亮，正午是一片紫光，

傍晚到處飛舞著紅雀的翅膀。

我就要動身去了，因為我聽到，

那水聲日日夜夜輕拍著湖濱；

不管我站在車行道或灰暗的人行道，

都在心靈深處聽見這聲音。

①從上面的兩首詩我們可以看出，兩者的意境和用詞是非常相似的，“結廬”與“造屋”如出一轍，“採菊”與“種豆、養蜂”異曲同工，“山氣”與後一首的中間四句的意境完全可以互相補充。兩位詩人所要表達的意思都是要離開這個充滿痛苦的紅塵世界，去過世外桃源般的生活，表現了寧靜致遠的思想和遠離塵囂的真意。從寫作手法上看，兩者都用了近乎白描的藝術手法，沒有加入主觀色彩，客觀真實地描寫景物，直白地道出胸臆。這至少可以證明中西方文化之間是有共通性的，而對於美的追求，各個民族各個國家都有自己的表達方式，都最終都殊途同歸。

也不是吧，我以為真正的中國現代詩在經過了漫長的孕育以後，已經誕生，也不過是對於古體詩的繼承，以及向外來文化的汲取營養的結果——從我開始。

詩者，詩也。何為詩？宋賢梅聖俞雲，狀難言之景，如在目前；含不盡之意，見於言外。老夫以為，此乃詩之最佳定義。詩到李唐，出現近體詩，即律絕。到達至今難以逾越之高峰。律絕意境，語言，格律融為一體，其實各有妙用。格律如衣服，語言似骨頭，而意境乃靈魂爾！至於所謂的新詩算不算詩，老夫不敢妄斷。告訴讀者諸君一個標準，經得起歷史大篩子過濾的，則可，否則否。再怎麼說，啤酒乃至礦泉水，算不得酒！