我是一名人像攝影師，我來說說我的理解吧。

通俗的講，襯托主體物，讓畫面看起來更完整，想象一下，一個橙子的背景是橙色的，那橙子的感覺是不是完全沒出來，所以背景很重要，畫面中背景太突出的話這幅畫就廢了，所以既要保證背景灰下去，又要保證畫面不能髒，多練練背景的調色吧。

所以說嘛，其實沒那麼複雜，就是你拍證件照為什麼需要背景，襯托唄。紅花要有綠葉襯，這樣花才更豔麗，如果紅花掉入紅花裡，就沒有那麼跳，照片會悶。

這是我的一些作品:

嚴格來說，畫面背景則有這些作用:

米勒的《晚種》，背景中的暖調子，遠方的教堂，田野。配合主題人物的動作，使人聯想到黃昏，土地，農民。以及他們的虔誠，彷彿聽到了陣陣鐘聲。把巴比鬆農民的生活方式和精神狀態反映出來。試想如果沒有背景的話，單純的兩個人在那祈禱，雖然也能體現出一種虔誠， 但是，並不能表現出農民的辛苦，由背景交代出時間之後，我們就能體會出農民的辛苦和精神。

有北背景的人物畫

1、交代時間地點

米勒的《晚鐘》，背景中的暖調子，遠方的教堂，田野。配合主題人物的動作，使人聯想到黃昏，土地，農民。以及他們的虔誠，彷彿聽到了陣陣鐘聲。把巴比鬆農民的生活方式和精神狀態反映出來。試想如果沒有背景的話，單純的兩個人在那祈禱，雖然也能體現出一種虔誠， 但是，並不能表現出農民的辛苦，由背景交代出時間之後，我們就能體會出農民的辛苦和精神。

2、營造氛圍

有的作品通過背景來營造出一種氛圍，如維米爾的作品被稱為“家務勞動詩意化”，之所以稱之為“詩意化"主要是作品中體現出的氣質。在他為數不多的人物畫中，基本都是取材於普通人，在放置到普通的環境中，用特殊的光線和色彩使人物、環境、光融合到一起，平實貼切，耐人尋味。

3、突出人物

有的作品看起來和人物沒有很大聯絡，如蒙娜麗莎，背景配以山崖、小徑、石橋、樹叢、流水。但達芬奇在處理上運用了“空氣透視法”把這些景物推到遠方，從而加強了人物形象。

4、象徵意味

在欣賞文藝復興時期的威尼斯畫派的作品時，往往會有這種疑問:為什麼將女人體放置在外面的景物之中?以自然風光配以裸女，好像有些說不過去，事實上，這種美麗的田園風光和圓潤飽滿的人體諧融合到一起，相互映襯，象徵著人和自然的和諧。這些作品表現畫家熱愛自然，關愛人生，珍惜生活的人文主義寫照。

5、色彩表現

謝洛夫的《少女與桃》取材普通人物，配以普通場景，但在表現技法上技藝高超，主要展現了靈活自由的筆觸，色彩和光的流動感，十分微妙和諧，人和環境和諧的融到一起，平時貼切。雷諾阿喜歡把模特安排在戶外林下進行寫生，藉以研究人物身上斑斑點點的色彩效果，散落在人物身上的光影被巧妙的筆觸和色彩表現的淋漓盡致，生趣盎然。

6、對比

韋拉斯貴之的《紡織女》描繪的是馬德里宮廷中為貴族服務的平凡女織工，其中人物佔畫面大部分，一小塊位置用非常亮的色彩描繪貴族婦女在欣賞產品的內容，與主題進行比較，一個平實渾厚，一個輕浮飄渺。既反映了勞動人民與貴族之間的不同，又融入了自己的愛憎，其思想性充分得到體現。

1交代時間地點

2營造氛圍

3烘托主體

4象徵意味

5色彩表現

6對比

1、交代時間地點

2、營造氛圍

3、烘托主體

4、象徵意味

5、色彩表現

6、對比