初學書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。 歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。

古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；二是“鮮”，墨色要靈秀煥發、清新可人；三是“變幻”，虛實結合，變化多樣；四是“筆墨一致”，筆墨相互映發，調和一致。以此移證於書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。

傳統的做法，書法作品正文和落款用墨都是一樣的，但在近年來，隨著書法實用性功能的淡化和藝術性功能的提升、展廳效果的追求，書法作品的正文和落款用墨就多樣化了。

上圖為盧中南老師的楷書作品，正文和落款的用墨是不一樣的。

書法作品正文和落款用墨，不宜花裡胡哨的，無論怎麼追求藝術效果和展廳效果，用兩種墨足矣，用墨種類多了，就顯得不高雅，不嚴重了。正文正常用墨，落款用朱即可，但要考慮到的作品的協調和整體美。

上圖為李剛田老師的篆書斗方作品，正文用的是正常墨，落款用的是朱，顯得既協調，又高雅。

我的觀點是，正常的書法作品，還是用一種墨（正常墨）為好，為了突出書法作品的裝飾和協調性，在作品中加上啟首印和落款印章就可以了，有必要的話，亦可加一兩枚閒章。閒章，主要起裝飾和點綴作品，不可加多，加多了就顯得俗了。

上圖為書法國展獲獎作品，用的是兩種墨，即正常墨和朱。

上圖為書法國展獲獎作品，用的也是兩種墨。

上圖為書法國展獲獎作品，用的是正常墨，落款用印章點綴，整幅作品顯得非常協調，且啟首印和落款印有一定的呼應關係。

上圖為李松老師的魏碑書法作品，用的是一種墨，落款用紙張顏色和印章裝飾和點綴，作品形式顯得頗為新穎。

書法作品正文也稱“主文”是指詩詞，文章或有意義的俗語短句為主體內容的文字。

落款也稱“題款”，是書法作品正文以外的文字說明。通常寫在正文側邊，不宜高或低於正文，要求字形比正文小。落款是書法作品不可或缺的組成部分，也是章法三要素之一，它雖然不能改變一件書法作品的大局，但落款得體亦能錦上添花增色不少。

那書法作品正文和落款用墨必須一樣嗎?通常來說用墨是一樣的，雖然沒有嚴格規定，但還是有些約定俗成的因素。除非搞創新，那就另當別論了。

說到這了，順便談下落款的一些問題。

像對聯、條幅、橫披等為正文的落款有單款和雙款兩種。單款是指在正文左側或左下側邊上寫作品正文內容的出處，書者姓名或字號，書寫地點時間等等，雙款是在作給有明確饋贈物件或書者對正文有感而發時使用，分上款和下款。

上款書寫於正文右側，下款相當於單款。注意上款位置應略高於下款，以示意書者謙虛誠懇和對饋贈者的尊重。

落款有窮款和長款之別，視具體情況來使用，窮款可少到兩三字(只寫書者姓名或字號)，長款多達幾十字，甚至幾百字。無論長款窮款都應安排得體，不能喧賓奪主，字形應小於正文字形，字型建議以行楷為主，彰顯莊重、自然、也便於識別。