首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先，中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足於舞臺藝術的實踐經驗，根據傳統戲劇的傳承特徵，採用“專業化(職業化)保護”的方式進行有效提高，強化對於傳統戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護專案的推廣等環節的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。

其次，在傳統戲劇的保護過程中，需要始終貫徹分類指導的原則，明確四級名錄的不同特點，有針對性地確定各級保護原則，避免當前傳統戲劇類非遺專案的無序化走向。

再次，在傳統傳承人認定基礎上，根據縣、市、省、國家級名錄的序列，尊重“表演團體”在傳承中的作用，將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表專案傳承人行列，逐漸改變“傳承人”能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要，採用“團帶班”的形式，將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來，用“團帶班”的舞臺表演實踐，帶動戲曲後繼人才的承續，同時將表演團體所帶“班”與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來，強化傳統戲劇後繼人才的隊伍建設，使師徒相授的倫理價值與“團帶班”的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要，同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。

戲曲是傳統文化之一，有必要繼續發揚光大。但進挍園本人認為，沒有太多的必要。學挍是祖國的未來，是時代科技發展的搖籃。是培養人才的聖地，也是祖國的希望所在。學生學習成績，於建康有著直接的關連，學生的時間是有限的，非然戲曲也是傳統文化，是不可勿視的，但是在學生學習中，不是主要地位的。戲曲只有在學生高考時，根據自己的愛好於特長志向而選擇。過早把戲曲介入，課門太多會影響學生，生長於發育，搗至成績下降和分散精力。現實社會發展才是最好的方向，只有祖國富強，人民才能安居樂業，才能去享受戲曲帶來的快樂。（請斧正）

首先我非常支援戲曲進校園的活動，因為戲曲本身可以宣揚文化的正能量，戲曲的表演通俗易懂，既可以宣揚人間的真善美，也可以讓更多的小朋友喜歡中華藝術的瑰寶。

戲曲是中國的傳統藝術文化，近年來由於時代的改變，導致喜歡戲曲的年輕人越來越少，主要原因就是，影視和歌曲的大肆宣揚，戲曲的宣揚非常少，比如我老家，每年只有過年和春會的時候演出幾場，平時都很少觀看現場的戲曲演出，小時候經常和奶奶去別的地方看戲，總是搬著凳子坐在那裡等著開戲，人山人海，但是近年來，觀看演出的次數是越來越少了，而且現在的小朋友都非常追星，河西區的感覺越來越陌生了，

專業的戲校也並不多，我是汝州的，我們老家平頂山教育學院，藝術類只有河南豫劇，卻沒有曲劇，如果學曲劇只能到南陽學習，如果家門口就有能學習的專業，何必跑那麼遠去學，洛陽的一家戲校，曲劇課也停了，原因還不接知道，現在父母很少讓孩子去學戲曲，總感覺非常丟人，其實家長都是心理作用，原本可以使一個充滿戲曲藝術細胞的孩子失去了信心，

戲曲經常進校園，孩子們也能充分的理解到河南戲曲藝術的魅力，和對中華民族藝術文化的嚮往，讓孩子們也能為自己的夢想而前進。也可以使中華民族藝術文化向前再擴大一步。