這是電吉他以及木吉他中的右手彈法，節奏型多種多樣，要分什麼曲風和其他樂手的形式才能決定用什麼樣的節奏型去彈。

１、分解和絃的意義思：將和絃內的組成音依次均勻連續分別彈出的方式叫分解和絃。

２、吉他分解和絃彈奏方式有多種。這裡寫部分常用的如下幾種說明。

a、５３２１

左手按住和絃，右手大指撥五絃（根據不同和絃大姆指可以撥六絃或五絃或四弦），食指撥三絃，中指撥二絃，無名指撥一弦。

b、５３２１２３

彈法和上面一樣，左手按住和絃，右手大指撥五絃，食指撥三絃，中指撥二絃，無名指撥一弦。中指撥二絃，食指撥三絃。

c、５３２３１３２３

彈法也是一樣，右手指按規定別依次連續均勻彈奏。

d、５３（１２）３

這個和上面有些區別，１２弦要右手二個手指一齊彈奏。

圖略，差不多。

e、５（１２３）（１２３）等。

這個是１２３弦需要右手三個手指一齊彈奏。

圖略，和上面一樣差不多。不多講。

二、節奏型

１、什麼是節奏型

在一首歌曲中反覆出現的具有一定特徵的節奏叫做節奏型

２、吉他部分節奏型舉例說明，如下圖。

a、第一彈奏方式是５３２３１３２３。４/4拍的舉了一個例，方法是左手按住和絃，右手以每小節彈奏八次的均勻分解方式進行彈奏。按速度９０計算，每拍彈奏時間為１.5秒、彈奏每一下為０.７５秒。

b、圖中第二行，2/4的有六種舉例。

c、最後第三行是３/4或6/８的例子。

三、分解和絃節奏型如何彈？

上面知道了什麼是分解和絃，也知道了幾種吉他的節奏型。那麼具體的分解和絃節奏型如何彈，下面以一個送別的分解彈唱歌曲具體4/4節奏型為例子來做詳細說明。

這個是4/4拍的。第一拍強，第二拍弱，第三拍次強，第四拍弱。

速度為９０。每拍時值為１.５秒。

按住C和絃，第一個音大指撥五絃，用時都是0.75秒，第二個音食指撥三絃，第三個音同時撥一二絃，後面類推。根據和絃變化右手有些區別。

分解和絃

分解和絃常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。18世紀上半葉，早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音，即為分解和絃伴奏音型。也可作為曲調或聲部進行的一種成分，具有旋律作用，並表示出和聲內涵。18世紀以後到19世紀浪漫派作家的作品中，分解和絃的應用極為普遍，並愈趨複雜，為和聲的一種重要織體型別。一般地，先用P指彈低音，然後用i、m、a三指重複或不重複地彈出其餘的和絃音。分解和絃與琶音的共同點是依次彈出和絃內各音，不同之處是琶音彈奏時值較短，往往要在一拍內完成；而分解和絃的彈奏時值較長，可以在4拍或更長的時值才完成整個和絃的分解彈奏。

分解和絃

例如C和絃是由1（do）、3（mi）、5（sol）三個音組成的。分解和絃就是要把這三個音依次彈響，（注意:不是同時彈響！而是依次，一個一個的彈響）不管是按什麼順序，這就叫分解和絃（顧名把和絃拆分依次演奏）。

吉他演奏

從吉他演奏的角度講，就是比如：你按住C和絃，右手可以先彈五絃3品、然後彈三絃空弦、然後二絃1品、然後三絃空弦、然後一弦空弦、然後三絃空弦、然後二絃1品、最後三絃空弦。也就是通常所說的“53231323”。

鋼琴演奏

所謂分解和絃就是把音順次彈出的和絃,柱式和絃就是三個或四個音一起彈的和絃,對於鋼琴伴奏,最普通且好聽的就是根據右手彈的旋律相應的彈出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一個音相同,如對應不上可以等左手彈完了再彈右手。

分解和絃節奏無非就是右手的撥絃節奏。在吉他的演奏中，右手主要擔負著投弦的任務，吉他美妙的音色主要來源於右手。著名吉他藝術家陳志曾說過：“古典吉他生命力的核心，就是獨特的、變化無窮的音色。”那麼，要想撥出美妙動聽的琴音，右手需具備哪些基本能力呢？

①撥絃的手指要有～定的力量，並能夠正確的發力；

②撥絃的手指要有很好的獨立活動的能力；

④撥絃的手指要有很高的穩定性和準確性；

⑤撥絃的手指還要有一定的撥絃耐久力等。

由於吉他演奏對右手投弦指間的擴張要求相對較低，所以初學者在練習右手投弦時，並沒有像學習左手按弦那樣出現許多的問題和麻煩。

正是因為這個緣故，許多的初學者都覺得吉他左手的按弦要比右手的撥絃難得多，從而把時間和精力都放在了左手上，忽視了對右手投弦的深入研究和探討。

其實“與左手相比較，右手的運動似乎更難一點，更應引起我們的注意。這不僅因為左手的技巧全要由右手錶現出來，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時，還要時刻注意音色美。”（引自上海音樂出版社出版的（吉他手冊》）

初學者隨著吉他水平的不斷提高，最終困擾他們的是右手而不是左手。所以，吉他初學者應該像重視左手一樣來重視自己的右手。那麼，初學者應如何去練習右手呢？

一、本外練習

琴外練習就是不操琴的練習，其根本原則就是隨時利用工作、學習中的一些空餘時間，多做一些能提高手指運動能力的手指操，以保持手指良好的彈奏機能。它是琴上練習的有益補充。下面試舉凡例：

①右手各投弦指做曲、張、擴的運動。

②右手各投弦指做敲擊桌面的練習。

④用器械進行輔助性的練習，如健身圈等。

二、本上練習

在進行琴上練習之前，初學者最好能花回些時間學習如下的基礎知識：

①吉他演奏的流派。

②靠弦奏法的方法、特點及應用場合。

④投弦的基本過程（觸弦、繃弦和放弦）及正確的發力方法。掌握了上述基礎知識後，初學者便可以進行如下的右手投弦練習了。

1.音階練習

音階練習是吉他上最基礎、最簡單的練習，同時也是最重要的練習。許多基本功和技巧都能通過音階的練習來掌握。初學者可 先從全音階開始練習，進而練習半音階，最後進入塞戈維亞音階的練習。在音階的練習中，右手要採用交替撥絃法，其手指組合如下：

A．i指、m指採用靠弦奏法。

C. m指、a指採用靠弦奏法。

D. m指、a指採用勾弦奏法。

E．i指、a指採用靠弦奏法。

F．i指、a指採用句弦奏法。

2.分解和絃練習

將和絃音按照先後順序彈奏出來，就稱為分解和絃。它是吉他經常使用的很有效果的伴奏手法，它的節奏音型種類豐富，各有特色。由於分解和絃中的各音可以有許多種 不同的排列組合，右手的指法也就相應地有許多種不同的變化，因而分解和絃是訓練右手撥絃的絕好練習。在分解和絃的練習中，右手要採用勾弦奏法。初學者可採用卡爾卡酉的22條分解和絃或者朱里亞尼作的120條分解和絃進行練習。3持續和絃的練習將和絃音同時彈奏出來，就稱為持續和絃。在彈奏持續和絃時，撥絃指要儘量並找一塊同時撥絃，發出的音才能整齊、結實。彈奏持續和絃採用句弦奏法。右手組合如下：#p#分頁標題#e#

A. i指、m指、a指同時撥。

C. i指、a指同時撥。

D. n指、a指同時撥。

3.組合練習

（一）p指和ima指先後彈：

pimi pmim pmam．

Pama piai paia

（二）P指和ima指同時彈：

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

練習時可採用下面4種方法練習：

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

練習要求：

①右手要始終保持正確的手型。

②開始練時速度儘量慢一些，撥絃力量小一些，在保證音符清晰和節奏準確的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反覆練習。

4.練習時要仔細傾聽各指撥出的音色、音量，力求其韻味上的統一感覺。通過一段時間的練習，相信你的右手素質定會有一個質的飛躍。

先用P指彈低音，然後用i、m、a三指重複或不重複地彈出其餘的和絃音。分解和絃與琶音的共同點是依次彈出和絃內各音，不同之處是琶音彈奏時值較短，往往要在一拍內完成，而分解和絃的彈奏時值較長，可以在4拍或更長的時值才完成整個和絃的分解彈奏。

例如C和絃是由1（do）、3（mi）、5（sol）三個音組成的。分解和絃就是要把這三個音依次彈響，（注意：不是同時彈響！而是依次，一個一個的彈響）不管是按什麼順序，這就叫分解和絃（顧名把和絃拆分依次演奏）。

吉他分解和絃

從吉他演奏的角度講，就是比如：你按住C和絃，右手可以先彈五絃3品、然後彈三絃空弦、然後二絃1品、然後三絃空弦、然後一弦空弦、然後三絃空弦、然後二絃1品、最後三絃空弦。也就是通常所說的“53231323”。

1、爬格子不管你練吉他練彈唱還是練指彈，都繞不過爬格子這一個坎。這是任何一個彈吉他的人都必經的道路。而指彈的爬格子和彈唱的爬格子不一樣，指彈的會更難一點。

指彈是一個非常考驗手指靈活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各個品位的距離，不能馬上按住你想要的品位，這一切都會非常不流暢。產生斷檔，彈唱斷檔可以用歌聲掩蓋過去。

2、音階練習音階練習也是指彈特別重要的一點。如果你想要指彈一首歌曲的旋律，你要練就聽到那個歌曲的調馬上反應過來這個音符在吉他的那幾個品位。當然這也跟視唱練耳關聯到了一起。但是指彈是最吃音階的一種演奏方式。不管是即興演奏還是扒譜演奏。

3、視唱練耳可以說這是每個學音樂的人都要學習的必經之路，不止是吉他。樂器需要訓練。

節奏是音樂的骨架

它是樂音時值的有組織的順序，是時值各要素(節拍、重音、休止等)相互關係的結合，是體現音樂情趣、刻畫音樂形象極為重要的因素。音樂中各具特徵的節奏、節拍與速度緊密結合，往往表現出不同的運動特徵，並進而使音樂表現出不同的情趣與格調。

不僅能增強音樂發展的趨向性與立體感，加重旋律的情緒色彩濃度，而且能改變旋律的情緒色彩基調．或促使旋律變得豐富多彩。音色是人聲或樂器發音振動時，基音和泛音融合所產生的音感效果。從根本上說，音色對音樂的格調作了最直接的界定。如人聲歌唱中，花腔女高音音色清脆明亮．女中音音色寬厚深沉，扦倩男高音音色優美明亮，男中音音色深厚結實；西洋銅管樂中，小號音色尖銳嚷完，囚號音色圓潤柔和．長號音色響亮輝煌，大導音色深厚低沉等。

可以說，不同個體、不同演唱方法的人聲，不同民族、不同形制的樂器，都以其獨特的音色直接創造了多姿多彩的音樂風格。

以吉他分解和絃為例來回答這個問題：

我們先放一張吉他彈唱譜圖片，來了解下吉他分解指法和和絃，做到心裡有個大概的印象。

吉他一般都是6根弦，從低音到高音分別按EADGBE排列，上面這張譜就是吉他專用的六線譜，左手彈和絃、右手彈分解，對於不懂五線譜的樂迷來說，也非常易懂。

一、六線譜要素

1、和絃：如上圖中豎向的6線小方格，即為和絃，一般用左手按，此和絃圖中從左向右依次為6弦至1弦，圖中的數字1、2、3、4、5分別代表左手的食指、中指、無名指、小指和大拇指。以C和絃為例，其按法即為：左手食指按2弦第1品，中指按第四弦第2品，無名指按5弦第3品。

2、分解指法：上圖中和絃下方的橫向六線圖即為分解的指法，一般由右手彈出，該橫向六根線由下到上分別代表吉他的6弦至1弦，右手各手指的分工大致為大拇指（p）負責6-4弦，食指（ｉ）負責３弦，中指（ｍ）負責２弦，食指（ａ）負責１弦。但在實際演奏過程中可以根據需要進行調整。

３、旋律：如上圖分解指法譜下方的一串串數字，就是簡譜裡記錄的旋律，由1（Do）、2（Re）、3（Mi）、4（Fa）、5（Sol）、6（La）、7（Si）組合，形成歌曲的旋律。

4、節奏：我們常說節奏是音樂的靈魂，脫離了節奏，音樂將變得索然無味。各種音符時值可參考下圖，在這兒就不細講了。

二、和絃分解練習

瞭解了六線譜幾個元素後，接下來我們看下如何練習和絃分解。

1、瞭解左右手的分工：熟悉左手和絃的按法，以及不同和絃之間的轉換，同時對照六線譜做到左右手的配合，即和絃和分解是分不開的，哪怕左手不按琴絃，右手撥絃亦逃不開和絃。

2、熟悉節奏：左右手需按照節奏的變化進行配合，初學時，建議根據節拍器來進行練習，另外，也可以用腳隨節拍器一起打拍子。

3、加入唱：在彈熟了的情況下，根據旋律節奏，加入唱詞進去，形成吉他彈唱。初學者往往做不到手、口同步，說明在彈和唱熟練的程度還沒有達到，這是正常現象，多加練習後就自然能夠左手、右手、腳，以及嘴同步了。

三、常用的分解和絃音型

以上8組分解音型是常用的彈唱分解指法，剛開始練習時，左手可以先不按和絃，僅用右手彈分解，待熟練後再加入左手和絃同步練習，速度先慢後快。

四、持之以恆的練習

瞭解了吉他和絃和分解的指法後，需要大量的練習去熟練，讓手指形成肌肉記憶，練習過程中切忌求快。

祝你成功。

1、首先右手有各自負責的弦，從最細的弦到最粗的弦依次叫1～6弦，右手拇指負責撥6 5 4三根弦，食指負責3弦，中指負責2弦，無名指負責1弦，小指不負責。

2、在開始彈時把右手手指先都放在弦上（拇指456弦隨便）

3、拇指彈法是向下撥（撥完一根可靠著下一根弦上），其他手指是向外撥。

4、撥絃時整隻手掌不向外動，是手指的關節在動。

5、撥完手指不回去碰弦，保持撥完彎曲的狀態，等到要彈所負責的弦的時候再碰。

彈奏吉他注意事項：

1、在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做自由式的處理。

2、任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。

3、為一首樂曲確定指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。

4、不要隨意的否定或接受書上其他彈奏者的指法標註。

5、一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。

6、每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的。

7、如果練習時間不是很多，但又有幾個練習型別要練習，那麼應該一次就集中練習一個型別，下次在集中練習另一個型別。

8、慢速練習對於練習的意義是非常大的。

分解和絃常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。18世紀上半葉，早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音，即為分解和絃伴奏音型。也可作為曲調或聲部進行的一種成分，具有旋律作用，並表示出和聲內涵。18世紀以後到19世紀浪漫派作家的作品中，分解和絃的應用極為普遍，並愈趨複雜，為和聲的一種重要織體型別。

歷史

有的作品僅用分解和絃構成，如J.S.巴赫《平均律鋼琴曲集》第1冊第1首的前奏曲。上例左手部分為分解和絃伴奏音型。 分解和絃在民謠伴奏中使用較多。

彈奏

一般地，先用P指彈低音，然後用i、m、a三指重複或不重複地彈出其餘的和絃音。分解和絃與琶音的共同點是依次彈出和絃內各音，不同之處是琶音彈奏時值較短，往往要在一拍內完成；而分解和絃的彈奏時值較長，可以在4拍或更長的時值才完成整個和絃的分解彈奏。

例如C和絃是由1（do）、3（mi）、5（sol）三個音組成的。分解和絃就是要把這三個音依次彈響，（注意:不是同時彈響！而是依次，一個一個的彈響）不管是按什麼順序，這就叫分解和絃（顧名把和絃拆分依次演奏）。

吉他演奏

從吉他演奏的角度講，就是比如：你按住C和絃，右手可以先彈五絃3品、然後彈三絃空弦、然後二絃1品、然後三絃空弦、然後一弦空弦、然後三絃空弦、然後二絃1品、最後三絃空弦。也就是通常所說的“53231323”。

鋼琴演奏

所謂分解和絃就是把音順次彈出的和絃,柱式和絃就是三個或四個音一起彈的和絃,對於鋼琴伴奏,最普通且好聽的就是根據右手彈的旋律相應的彈出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一個音相同,如對應不上可以等左手彈完了再彈右手。

實踐

1，先學習五線譜。

2，學習五線譜和吉他音位的對照。

3，學習音名、唱名以及音級。

4，訓練各調子的音階。

5，訓練各調子的常用和絃。

6，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。

7，彈奏帶簡單和絃的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。

8，學習和聲知識，復調知識，

9，彈奏古典吉他名曲。

10，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和絃，最後是彈唱。

11，訓練音階的速度和準確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。

樓主好，恐怕你還是不知道分解和絃的概念

和絃中各音先後連續奏出者稱分解和絃（broken chord），為和絃的裝飾性或音型化處理方法之一。它常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。

分解和絃與琶音的共同點是依次彈出和絃內各音，不同之處是琶音彈奏時值較短，往往要在一拍內完成，而分解和絃的彈奏時值較長，可以在4拍或更長的時值才完成整個和絃的分解彈奏。分解和絃在民謠伴奏中使用較多。

C和絃是由1（do）、3（mi）、5（sol）三個音組成的。分解和絃就是要把這三個音依次彈響，（注意:不是同時彈響！而是依次，一個一個的彈響）不管是按什麼順序，這就叫分解和絃（顧名把和絃拆分依次演奏）。

還有什麼不清楚的樓主可以再來問我

所謂的標準答案可能是不存在的

總有一個人知道你問題的答案的一部分

但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案

知識是一個生命體，不管你是採納知道的哪位答題者，真心希望您能採納一位幫助到您的人。

樓主新年快樂哈，大年十一為您解答

最簡單的就是3度3度向上爬，比如說主和絃135，就可以單音1351351向上挨個彈。你所按的沒個音都在這個和絃裡面，就不會出現不和諧的感覺。

關於這個問題，首先需要明確三個概念：

如果我在鋼琴上彈幾個不同的聲音出來，比如單音，雙音，三個音，四個音，我想你應該大概可以分辨出這些聲音的不同。比如單音聽上去比較單調，因為它只有一種音響；雙音就會開闊一點，兩個音互相影響；三個以上的音，你就會覺得很飽滿，當然這裡也分協和與不協和，這個問題在這裡就不展開了。三個以上的音同時發出聲響，我們稱它為和絃。這是和絃的定義，根據這個概念，我們來理解分解和絃的意義。

沒錯，這裡的分解兩個字，直接反應了他的表現形式。把一個和絃分解開就是分解和絃。

分解和絃在於如何分解。舉個例子，一個簡單的三和絃，135，我把它分解開，依次彈1、3、5三個單音，這樣就把這個和絃分解了。

剛剛我們說了分解和絃是一種表現形式，它不是一種節奏型。

那麼，什麼是節奏型呢。

節奏型是把不同的音符按不同的規律組合，形成不同時間長短的排列。比如，在一拍的時間內，我可以安排四個十六分音符，我也可以只安排兩個八分音符，我還可以放一個附點八分音符，在放一個十六分音符。

所以，節奏型是不同的音符組合。不同的節奏型會給我們帶來不同的節奏韻律。

那我們在不同的樂器上表現也是不一樣的。

我這裡說兩種樂器，吉他和鋼琴。

吉他是用手直接撥絃發聲的，鋼琴是用手指敲擊鍵盤，進而通過琴槌敲到琴絃上發聲的。

兩種樂器發聲方式不同，對聲音的表現力就不同。同樣一個分解和絃，在吉他上彈出是一種感覺，在鋼琴上是另一種感覺。

比如吉他上，我們常用1565 2565這種形式分解，裡面的數字代表的是琴絃數。而鋼琴上，我們經常會先省略三音，直接找五音，然後高八度彈奏三音，，在返回彈五音。當然，我們可以用不同的節奏型來組合這些音符，最常用的是八分音符，這樣會讓聲音聽上去舒緩，讓人平靜。

最後，就是多練習，多感受。

分解和絃的節奏型可以參考原作品的配器節奏。用固定音去對應原作品裡的一種樂器，這樣就可以在和絃音色飽滿的基礎上還原作品的節奏了。

用固定的幾種節奏型其實不能很好的演繹作品原來的意思，原作品一般都會有很多配器，例如一個樂句和絃為C，那麼分解和絃可以簡單的彈成135這樣的三和絃，根據情況加入7音1357，幾乎所有的作品都可以把9音當作經過音，就可以彈成13572，左右手搭配左：157，右372，可以把裡面的最低音1用來模仿底鼓，5模仿通鼓，7模仿擦，3模仿小軍鼓，2模仿裝飾性樂器（牛羚等），再試著加入旋律，你會發現一臺鋼琴幾乎是還原了原曲。

彈好分解和絃

首先:把握好節奏，各音符的時值長短、休止、切分音等。練習時跟著節拍器。

其次:控制好各音符的力度、強弱。

第三:配合好主旋律或者演唱者的情緒。

其實一首歌的分解和絃和掃弦的道理是一樣的，每首歌的編排都是按照特定歌的和聲進行和曲風來定的，所以你就會看到有的歌裡面每句和每句的分解彈法都不一樣，其中包括加花和修飾音

一首歌的彈奏不論是用掃弦還是分解都是一個道理，既然你能用不同的掃弦節奏型來彈一首曲子，為什麼不能變換著分解來彈呢（其中不排除曲子是按原版編排的）

並不是每一小節的重音除外，其他的音想彈什麼就彈什麼，和絃的意思就是這一小節的音要屬於和絃的音（過渡音和修飾音除外），比如：第一小節的根音是3，第二小節的根音是5，在這兩個小節合適的地方加上個4過渡，會顯得過渡的很自然，然而4不屬於這兩個小節的和絃內音，這就要靠自己的樂理知識和對音樂的感悟了