民樂根植於中華民族，有很強的生命力，二泉映月 步步高都是經典之作。然而在西洋樂器的衝擊下，似乎不登大雅之堂，表現力有侷限，沉湎於絲竹之律的人也不多了，年輕人喜歡抱吉他自彈自樂，不喜歡古樂，需要引導，變通，梁祝就把中國音樂元素用西方樂器表現出來。藝術本身就是多種文化的彙總，要創新，突破，發揚光大。

就民樂題材突圍，在當今生活社會中，已不是特別艱辛的問題，華人的民族自豪感越發強烈，民樂發展空間在這自豪感中會越發的明顯，在各項傳統的文化，行業也能更好的保全和發展。這是趨勢使然，也是行業者的春天，先進進入各領域興趣愛好的孩子一般都是80後的孩子了，80後的人群，在對國家，民族的凝聚，自豪感會比上年代對更明顯，89後剛好生在國家繁榮進步中，併成為了這一繁榮的中間力量，國家及民族自豪感就是對自身的肯定

“藝術的生命力既在於其特有正規化承載的恆久美感，也在於它與現實生活存在的緊密關聯，無論從哪個角度來評判，《新國門暢想》都具有不可忽視的價值。”樂評人高建認為，這樣一部鮮見採用現實主義題材的民樂佳作，不但實現了專業藝術範疇內的突破，更以渾然整體的作品氣質展示了多位創作者奇蹟般的默契。“以抽象表現具象其實是很難的，兩位年輕的作曲家處理得很好，而且配合默契，整部作品既獨立又融合。”張伯瑜說。

“藝術的生命力既在於其特有正規化承載的恆久美感，也在於它與現實生活存在的緊密關聯，作為民樂，要體現民之特色，聆聽民之聲音。

而作為工作者應紮根人民、深入生活，汲取創作營養。

民樂來自於民間，民樂是上幾代華人，創作流行的民間樂曲，可以說是那個年代的流行歌曲，時間過去幾十幾百年，老百姓喜歡的音樂形式，已經發生了改變，需要做的是在原有的樂曲基礎上加入現代流行的那些曲調，看能不能發展民樂

音樂是人類最早的一種情感表達之一，音樂可以給人帶來精神上的食糧。我們可以發現，越是社會程序較晚，或者說是文字出現較晚的地區，音樂與歌舞最為發達！

假如一個民族沒有文字，那他就需要以肢體動作或自己聲音來宣洩情感。時間一長久，其音樂、舞蹈、樂器就越來越發達，也更易傳播。起初中原地區的音樂形式較為單一，早期的青銅鑄就的編鐘會在特定儀式性的場所演奏特定的音樂，從鐘鳴鼎食這個成語中便可知曉。但隨著與少數民族不斷接觸，其音樂、舞蹈、樂器漸漸成為華夏文化的重要組成部分。豐富了華夏民族的音樂種類！

經過西域傳入至中原地區的還有多種樂器。如二胡，琵琶。所謂二胡就是胡琴，顧名思義是胡人拉的琴；儘管琵琶早在漢朝時期就出現了，但今天的琵琶其實是從中亞一帶傳來的中西合璧的產物。然而，經過長期流傳與發展，成為了中國民族音樂的重要組成部分，可以用來表達中國傳統文化，並深受人們喜愛。

從民樂發展史來看，文化的弘揚不能禁錮傳統，還應兼收幷蓄，並且面向未來。繼承傳統要考慮與社會實際相結合，將其變成年輕人所能接受的方式。“好比全本崑劇《牡丹亭》不刪減地演下來得要三天三夜，而青春版、精華版《牡丹亭》的出現，則對崑曲傳播起到了很好的效果！

我們要把“傳”和“承”分開思考。從“傳”的角度看，必須要將音樂遺產作為人類歷史程序的一部分儘可能的儲存下來。而對“承”來說，則需要取其精華，去其糟粕，並思考如何使它在今天和未來有更好的發展空間。