當今書法與繪畫皆為高手者是範笑歌，書法與繪畫可以互相借鑑與互相彌補，書法的用筆可以使繪畫有了依託，繪畫的思維可以為書法曾加創造力。

只有書畫雙全的作品才是屬於文人畫和文人書法，中國古人如果在琴棋書畫文章中少一樣都不算文人，文人的門檻很高。

中國的文人已經快消失了，而官僚和商人成為熱門，真正還在堅守文人底限的還有誰呢？

書法與繪畫工具和材質一樣，筆法與墨法相同，可以說靈魂都是一樣的，所以真正的藝術家必須書法繪畫雙全，否則從傳統的角度看就不是藝術家。

古代中國書畫往往很多都講究詩書畫印，這幾個合為一體，共同組成了完整的作品。

那麼書法和繪畫往往很多人也是要放在一起討論的，其中很多東西是相同的，比如說，一個書法家不僅書法作品好，在繪畫方面也有一定成就，那麼他的作品將畫和書法結合起來，很多時候其價值有一種一加一大於二的效果的。一幅畫配一手好字，往往更能營造出特殊的意境，抒發胸意，表達感情，其效果均會比較好。

當然，並不是說僅僅會書法就不如兩者都會，專研書法，有的是精力不夠，有的則是深研這一領域，更專，這就又有了不同。每人都自己感興趣的地方，這不能說就比不上別人。

畫家比書法家更能夠把控章法是一個很正常的事，因為繪畫是二維空間，而書法只是個一維空間。所以，畫家比書法家在空間處理上佔據著很大的優勢。

很多書法家畫不好畫的原因為，主要是缺少了對二維空間的理解。

這種空間概念的差異，從小的說是對字型空間結構進行重組，從大的說是對佈局章法進行空間重建。重建就意味著改變，而改變又意味著創造性與創造力。

因此，針對新事物畫家往往是比書法家更早的進入前治陣地，筆墨當隨時代指的是水墨畫，書法擔當不起這份重任。

絕大多數的書法愛好者根本就不知道，書法與繪畫存在著空間維度的思考差異…書法的‘’藝術之路‘’又在何方呢？

中國書畫之道，是藝術之道，更是學問之道。文明化成，修身養性之道。非徒技能之術。故以博學多能為尚。由博而約，厚積薄發，方見遊刃有餘之自由，能避捉襟見肘之淺陋。

古之書畫家雖以一藝名世者多，絕非兼能者無。更且不但書丶畫通，而且不乏詩文書畫丶金石治印，三絕四絕者。事實上，隔行不隔理，一通而百通。兼能並非難事，且有相輔相成之效。

今人越來越受西方思想文化理念影響，急功近利，單一專業，學科細化。現在竟有書法之本科丶碩士丶博士之高階專家。惜乎，卻不多見精益可觀之技能者。

純技法之講究，貧乏了文化之擴充積累，制約了眼界之開闊，弱化了思想之悟明，降格了人品之修養。

今之社會所氾濫者，醜怪俗惡之書風，卒不忍睹，令人作嘔。直接就是淺薄所致。練上幾個大字，便成逢場作戲的本錢，以一當百萬，走遍天下不怕醜。大字勉強成形，落款彆彆扭扭，鈐印無理可言。現今書法場，只是混濫無厘頭。熱鬧加無知，騙子戲傻子。可嘆之極。

真正的為藝之道，最好是書畫兼通，詩書畫印四能。單攻書法，亦當五體皆會，否則，終不脫淺薄丶單調丶乏味。甚或技窮之末，再入邪途，如今之倡醜書者流。

今之學者，不是不欲兼能，而是不可理喻。時風流弊，不學無術，哀哉可傷。