影響巨大，甚至是毀滅性的。

在最初的年代，演唱會可能是歌手賺錢最快的方式。尤其是在2000年初那陣子，唱片行業不景氣，歌手想維持生計只能靠開演唱會或者走穴（參加商業演出）。如果是剛剛有些名氣的新歌手，演唱會的確是能帶來相當好的個人收入的，但是這也會間接的謀殺了音樂人的創作激情，出現一些類似“傷仲永”的事情。

舉幾個例子吧，憑藉成都爆紅的趙雷在《歌手》結束之後瞬間躋身於音樂人中的一線紅人的行列。但是應該是在這之後簽了巡演的合同，全國的奔波讓他十分的疲憊在舞臺上也是多次抱怨。在《成都》紅遍大江南北之後，趙雷一直沒有拿出有說服力的新作品，人氣急速下滑。

反過來的例子是梁博，拿了《中國好聲音》冠軍之後選擇去美國學習，儘管說他街頭賣場的一些的言論在媒體上似乎有些奚落的意思。但是在沉澱之後回國，帶著作品帶著實力參加《歌手》迎來了二次走紅也迎來了尊重。

還有超級女聲的例子。最初的天娛對於藝人的運營並不科學，藝人在參加完選秀之後會被拉去巡演走穴。這樣的確短時間給各位樂壇新人帶來多的直接收益，但是不潛心做音樂，沒幾年藝人就沒有名氣了就會廢掉。試著回憶一下，有多少快女快男在參加節目時風風光光，幾年之間就泯然眾人了。

音樂人似乎難以和娛樂圈脫開關係，但是音樂人的作品是需要有時間沉澱的。臺灣的藝人的做法是，在巡演的時候就巡演賺錢，但是一定時間之後一定要停下，潛心做專輯。比如汪峰去年停工一年做了《果嶺裡29號》，讓說他“偽搖”的人直接閉嘴。

以上，對於音樂人開演唱會一定是要剋制且有計劃。錢是賺不完的，但是創作生命是有限的。

影響肯定有一些，但是並不是毀滅性的影響。因為真正好的創作人，會不停有好的點子，即使是在路上也能想出好的歌曲來。

而且，音樂製作很多時候不是一個人完成的，只要你有好的旋律動機，交給編曲團隊以及製作團隊，自己作為監製把歌曲完成就可以。除非自己一定要親力親為。

怕的，僅僅是實際上吹噓是創作型歌手，但是腦子裡面壓根就沒有什麼墨水，或者是江郎才盡，寫不出來好的歌來。那這樣的話，就算沒有演唱會，你也創作不出來好作品。

我覺得你得把演唱會和一般的商業演出區分開。

演唱會是一個歌手創作的階段性總結，也是對音樂再創作過程，全面展示了自己某個階段的音樂成果，這樣的演唱會，其實對創作者是有一定幫助的，一般這樣的演唱會幾年才一次，規模大點的就是巡迴，如果控制得當，我個人覺得是有促進作用的，比如李志每年都做演唱會，但是每場演唱會感覺都不同，他們把演唱會本身當做一個完整的作品展示給大家的，同一首歌曲，不同的演唱會有不同的演繹，感覺也完全不同。

如果是商業演出活動就不同了，這種活動本質上消費自己的名氣，一般來說就是重複自己的經典，不經典觀眾也不買賬啊，最後弄得創作者也煩，觀眾看多了也煩，這種演出，不僅會影響創作者，還會影響大眾對他的看法，所以比較好的經紀人，一般會控制這種商演頻次，比如王菲，不鳴則已，一鳴驚人，確實展現了背後團隊的超強操控力，當然也和王菲的高冷氣質有關。

至於現在備受爭議的趙雷，個人感覺是不是缺個好點的經紀人呢，昏招頻出，包括頻繁商演，現場口無遮攔，其實都是團隊操作的問題，趙雷是應該在《成都》大火之後好好出一張高質量的專輯，才是正道。