工筆畫如何使色彩鮮豔，這是一個值得研究的問題。

歷來工筆畫有雅俗之分，有些人為了單純地追求色彩的豔麗，使用的顏料純度太高，大紅、大綠、大蘭、大紫顯得過於俗氣，從藝術的角度來講，這類作品其藝不高，有的甚至停留在行畫的類別裡。

筆者認為，一要發揮墨的作用，在打底分染的時候，選用上等松煙，層層分染，直到墨色對比強烈、層次分明為止。

二要選擇薄而透明的宣紙和絹，這樣在染色的時候，便於從背面襯粉或襯色。例如染大紅牡丹，就可從背面襯硃砂底；染粉色牡丹時，就可從背面襯粉底，做到重而不厚、豔而不滯，更顯富麗典雅。

三要注重顏色的對比，千萬不要使用同類色以增強畫面的亮度，使用顏色不要太多，以免畫面支離破碎、顏色灰暗，缺乏整體感，破壞了畫面的統一效果。

於非闇作品

喻繼高作品

我建議可以從兩個方面來考慮

色相是指色彩的呈現出來的質的面貌，簡單來說，就是紅色、綠色、黃色等顏色的區別。要想顏色鮮豔，多用對比色，紅色與綠色，黃色與紫色，橙色與藍色是對比色。

不過採用色相對比要注意兩種顏色面積不能一樣大，還要注意處理好純度與明度關係，否則就會很俗氣、很火氣。

純度關係是指顏色的鮮豔度，如果採取對比的色相關係，要注意將一種顏色畫得灰一點，這樣可以襯托得另一種顏色更鮮豔更漂亮。比如鮮豔的紅色花可以配有點灰的綠色葉子。

對比色搭配還要注意明度關係。明度是指顏色的深淺，將一種顏色畫得很亮很淺，跟它對比的顏色可以畫得暗一些深一些。

宋人小品的色彩搭配基本都符合上面的要求。宋人小品的綠葉通常都會用墨色和植物色打底，都起到了降低顏色純度和明度的作用，可以使綠葉稍微灰一點，暗一點。

礦物顏料是指中國畫傳統用的顏料，由天然的彩色石頭、貝殼等材料製作而成，像石綠的原材料孔雀石、石青的原料藍銅礦、硃砂的原料硃砂礦石等等不僅顏色飽滿，漂亮，而且有閃光的石材質感。

吸管裝的顏料都是化學合成的，效能不穩定，時間長了會褪色。跟天然礦物顏料相比，顏色鮮豔度、色彩飽和度、質感都要差很多。

國畫顏料品種相對比較少，想要畫面色彩豐富，還可以考慮非傳統國畫顏料，但是要選擇特別好的，最好是進口的丙烯、水粉、水彩等顏料。

丙烯顏料鮮豔，厚重，可以適度的用，不過用多了畫出來的東西就會生硬。最好有些地方用丙烯打過底子以後，上面再用國畫顏料畫兩層就好很多。

水粉顏料有覆蓋力，可以適度用在比較亮一點的顏色上。

水彩顏料透明，可以當植物色用，但是要注意加一點膠，因為水彩畫不會像工筆畫這樣反覆渲染，顏色膠質沒那麼大，如果不加膠，在上面覆蓋顏色就會弄花底色。