在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

要在文化情境中來認識和理解美術“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

沒有生活怎會有藝術？生活是藝術的唯一源泉，這話一點也沒誇張。因為無論藝術的形式怎樣的變化，唯一目的就是在於服務生活，藝術應該是對生活的提煉和昇華，馬克思說過:“勞動就是創造了人的本身，藝術和生活“水乳交融”藝術也和生活各自精彩。

歐洲之前是宗教藝術，後來離天遠了一些，你看那些拍賣的東西，一塊布上畫幾筆，賣十萬歐元，這是什麼藝術？這不是和國內的醜書一樣的嗎？但是你走在歐洲的大街小巷有時時刻刻感受到喚醒，鼓舞和力量，這是因為歐洲留下來的是宗教藝術。

你看一下這些圖，以前的歐洲小鎮，教堂式最高的建築，是一個小鎮最高的精神支柱，所以歐洲大量的建築，雕刻，敘述的都是宗教故事。告訴你，怎樣走過荊棘和荒漠，怎樣找到內心的光。

後來的什麼一塊抹布這種藝術，你去一次就不會想去第二次。

“對了，我還會畫畫。”――達·芬奇

這句話是達芬奇寫給米蘭統治者盧多維科公爵求職信的最後一句。當時的達芬奇也跟一個普通人一樣，經歷著30歲的危機。本該30而立的他似乎還是一事無成，於是準備去米蘭發展。他在信裡細數了自己各方面的才能：橋樑設計、水道、大炮、裝甲車、舞臺、音樂等等，最後才輕飄飄的說了這麼一句：“對了，我還會畫畫。”

我認為用這句輕飄飄的話~結合他的成就來闡述美術和生活的關係可能比較合適。

大家都知道，達芬奇最偉大的成就恰恰是“還會畫畫”。但是其他的比如：解剖學，地質學、機械設計、光學、植物學、動物學、甚至天文學也不曾落下。在他留下的7200多頁手稿當中圖文並茂地記錄了他對科學的探索和取得的成就：

直升機的鼻祖

動脈硬化會導致人類死亡

太陽是不動的

……

因為私生子的身份，達芬奇只能進入“算盤學校”學習實用的商業算術。在這裡的學習對他日後的創作和研究影響巨大，形成了在大量的實際案例當中尋找可比性的觀念，可以說這種觀念成為他在藝術創作和科學研究的重要思路。

達芬奇從佛羅倫薩到米蘭之後，迎來了創作的黃金時代。當時的米蘭是歐洲文藝復興的中心，這裡彙集了當時歐洲最頂級的藝術人才。米蘭的統治者米第奇家族上位頗有爭議，為了消除不利影響，他們大力贊助各種新奇的研究和創作，頻繁舉辦各種慶典。（這一點跟中國古代的稷下學宮創立有些相似）為了迎合統治者的需求，讓他們為自己的創作提供資源，科學和藝術進行了大量的跨界合作。比如畫家和雕塑家研究解剖學來理解人體，把幾何學融入舞臺創作研究圖形變幻，為大型的舞臺表演而發明的各種大型機械裝置等等。

達芬奇的手稿清楚的記錄了大量這類研究和創作的過程。

通過了解達芬奇的創作過程，我們可以理解美術和生活的聯絡：美術以及藝術的創作是以強烈的好奇心為驅動，對生活細緻入微的觀察，進行實際類比論證，總結內在根本規律進行的昇華。