喜歡懸疑犯罪類的

一定要看看東野圭吾的作品

作為已經看過他14本作品仍然無法自拔的老粉，一定要強烈推薦一下幾本！！[憨笑]

《白夜行》這一部一定是最先入坑的經典作品，兩個殘破的靈魂相互支撐，一個在暗一個在明。東野圭吾文筆老辣讓人回味無窮。

《放學後》讓我徹底驚豔的作品，尤其是一再反轉的劇情，簡直太合我胃口了。這也是東野圭吾的成名作。

《惡意》非常新穎的寫作方式，無形中感受到人性的惡意竟然可以這麼大。原來最大惡意不是殺了你，而是毀了你。

《從前我死去的家》這一部很值得在當你讀完他很多系列作品感到風格相似視覺疲勞時讀！算是他的冷門佳作吧，和他大多數作品風格都不同，沒有妖魔鬼怪，但充滿恐怖元素，當時半夜一口氣讀完，感覺後背涼涼，絕對是一部讓你全程神經緊張的好作品！

當然東野圭吾的好作品還有很多，但這四本是我每次跟別人介紹的首推！[驚喜]

紫式部，又稱紫珠（約979-1016）日本平安時代中期的女性作家，和歌作家，其作品《源氏物語》，被認為是世界最早的長篇小說、日本美學集大成者，並由此產生了“源學”。

清少納言（965～1025年），她的隨筆作品《枕草子》執筆於在宮中供職的時候，成書於離開宮廷之後。作品記敘她在宮廷裡的所見所聞，作者出身於中層貴族，這部作品雖然反映了社會等級之間的不平等和對時代的憂慮，但是著力渲染的還是對皇后定子的讚美，對日本貴族社會的肯定。在《枕草子》之前，日本已經出現了物語文學和日記文學，清少納言的《枕草子》開拓了一個新的領域，她的隨筆為日本散文文學奠定了基礎。

古典文學

井原西鶴（1642～1693）（Ihara Saikaku）日本江戶時代小說家，俳諧詩人。原名平山藤五，筆名西鶴。大阪人。15歲開始學俳諧，師事談林派的西山宗因。21歲時取號鶴永，成為俳諧名家。

松尾芭蕉

松尾芭蕉（1644-1694）江戶時代前期的一位俳諧師的署名。他公認的功績是把俳句形式推向頂峰，但是在他生活的時代，芭蕉以作為俳諧連歌（由一組詩人創作的半喜劇連結詩）詩人而著稱。

近鬆門左衛門（1653～1725)日本江戶時代淨瑠璃（木偶戲）和歌舞伎劇作家。原名杉森信盛，別號巢林子，近鬆門左衛門是他的筆名。出身於沒落的武士家庭，青年時代作過公卿的待臣。當時町人勢力壯大，手工業日益繁榮。士農工商階層所欣賞的戲劇，主要是淨瑠璃和歌舞伎。近鬆有感於仕途多艱，毅然投身於被人所鄙視的演戲藝人的行列，從事演劇和劇本創作活動，表現了他為平民藝術獻身的決心。他從25歲前後開始寫作生涯，直到72歲去世為止，共創作淨瑠璃劇本110餘部、歌舞伎劇本28部。其中，年代最早的是1683年他寫成的淨琉璃劇本《世繼曾我》。

近代文學

夏目漱石

夏目漱石（1867-1916），日本近代作家，生於江戶的牛迂馬場下橫町（今東京都新宿區喜久井町）一個小吏家庭，是家中末子。夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為“國民大作家”。

泉鏡花 Kyoka Izumi（ (1873～1939)，日本跨越明治、大正、昭和三個時代的偉大作家。原名鏡太郎，生於石川縣金澤市。父親是雕金和象牙工藝師。鏡花從小受到傳統藝術的薰陶，曾在教會學校北陸英和學校受教育。青年時期由於愛好文學，拜在作家尾崎紅葉門下。日本新文學是在日本近代社會特定的歷史條件下，在繼承日本民族豐富多彩的文學遺產的基礎上，吸收西方文學和中國古典文學的營養，隨著日本整個國家的成長壯大而發展起來的。

芥川龍之介（1892-1927），他是日本著名作家夏目漱石的弟子。日本大正時代小說家。他全力創作短篇小說，在短暫的一生中，寫了超過150篇短篇小說。他的短篇小說篇幅很短，取材新穎，情節新奇甚至詭異。作品關注社會醜惡現象，但很少直接評論，而僅用冷峻的文筆和簡潔有力的語言來陳述，便讓讀者深深感覺到其醜惡性，因此彰顯其高度的藝術感染力，其代表作品如《羅生門》、《竹林中》已然成為世界性的經典之作。1935年日本設立“芥川獎‘

芥川龍之介

現代文學

村上春樹（1949年1月12日－），日本小說家、美國文學翻譯家。29歲開始寫作，第一部作品《且聽風吟》即獲得日本群像新人賞，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》在日本暢銷四百萬冊，廣泛引起“村上現象”。村上春樹的作品展現寫作風格深受歐美作家影響的輕盈基調，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息。被稱作第一個純正的“二戰後時期作家”，並譽為日本1980年代的文學旗手。

村上春樹

川端康成（1899-1972）日本新感覺派作家，著名小說家。1899年6月14日生於大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪國》、《千隻鶴》等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年4月16日在工作室自殺身亡。幼年父母雙亡，後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。他一生漂泊無著，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜誌。1924年畢業。同年和橫光利一《不是代》雜誌，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成。

川端康成

大江健三郎（おおえ けんざぶろう）（1935～ ）日本小說家，大江健三郎出生於日本四國島的愛媛縣喜多郡大瀨村，1959年3月，大江健三郎完成學業，從東京大學法文專業畢業，著有《廣島日記》(1965年)、《作為同時代的人》（1973年）和《小說方法》（1978年）等作品和文論。

大江健三郎

日本文學家大江健三郎以“詩的力量創造了一個想象的世界，並在這個想象的世界中將生命和神話凝聚在一起，刻畫了當代人的困惑和不安”，認為大江健三郎“深受以但丁、巴爾扎克、艾略特和薩特為代表的西方文化的影響”，“開拓了戰後日本小說的新領域，並以撞擊的手法，勾勒出當代人生百味”，因此決定授予他諾貝爾文學獎。

大江健三郎成為26年來，第二位獲得諾貝爾文學獎的日本作家。

川端康成《雪國》《伊豆的舞女》少女時代創新作文裡面連載的，給我留下了深刻的印象。

村上春樹《挪威的森林》文藝青年必讀。

芥川龍之介《羅生門》

渡邊純一，這個不用多介紹了吧

夏目漱石

東野圭吾

對於日本小說家，我推薦的是東野圭吾，川端康成和村上春樹。

我最近也在看他們的小說，我覺得對於日本小說，只看一個人的其中一本或者幾本是不行的。（下圖中是我最近購入的日本小說家的小說。）

比如說，我看剛開始看了東野圭吾的一些小說，我就不能理解其中的日本的文化和觀點，覺得小說中描寫的情節好不可思議，但是多讀幾個人的作品之後，我就發現，所有日本作家的作品中幾乎都有一種日本文學的烙印——“物哀”文化。

《源氏物語》孕育了"物哀"概念的雛形，“物哀”的正式提出是在江戶時代本居宣長的物語專論《紫文要領》中。後來，“物哀”是一直是日本傳統美學最重要的概念之一。

哀慼、悲愁是"物哀"的基本感情色調。

因為日本的文學剛開始是受中國六朝文論的影響，呈現出陰柔、女性的氣質。加上日本獨特的自然環境特點，本身國土面積狹小，自然災害頻發，人命朝不保夕，自然環境在一定程度上造就了日本人善感與悲憫的個性。

在他們看來，他們的國花櫻花的特點是"風飄萬點"、"落紅成塵"、一瞬間繁華落盡。這樣觸目驚心的凋零觸發日本人敏感細膩的心靈，生命的短暫與無常使他們由櫻花聯想到人的命運的虛無。

他們認為櫻花最美的時刻不是枝頭綻放，而在其無可挽回地走向飄零，走向毀滅。這就把"物哀"與死亡、與犧牲聯絡起來，形成其獨特的病態審美。

這一文化一直貫穿在日人的文學創作中，包括川端康成、太宰治等一批著名作家。雖然川端康成的美學思想受到西方文學的影響，但他美學的基礎仍不脫傳統的物哀、風雅與幽玄。他的作品《雪國》、《千隻鶴》、《伊豆的舞女》等都充滿濃濃的悲觀與虛無主義。

最戀的是村上春樹：《挪威的森林》《海邊的卡夫卡》《國境以南，太陽以西》《世界盡頭與冷酷仙境》《1Q84》《1973年的子彈球》《尋羊冒險記》，這些都不錯。村上的作品有很多是雙線條並進，別具一格，令讀者欲罷不能。懸疑小說當推東野圭吾的系列作品，《嫌疑人X的獻身》《白夜行》《解憂雜貨店》《宿命》《幻夜》部部都精彩。有人說從《嫌疑人X的獻身》中讀到的是石神的變態，可我懂他心裡的卑微和對花崗無條件的愛，所以百讀不厭。《白夜行》不忍看第二遍，童年時的心理傷害讓桐原亮司和唐澤雪穗報復社會不擇手段，殘忍至極。《宿命》和《解憂雜貨店》讀來輕鬆，心生暖意。冷也罷暖也罷，都出自東野圭吾這一懸疑小說高手作家的筆下，強烈推薦給書友們。

渡邊淳一的《失樂園》是一本突破了人們常理的愛情故事。面對如此視死如歸的愛情，會讓你懷疑人生。如果想了解渡邊淳一的話，可以讀他的自傳體小說《何處是歸程》。

日本近當代七大作家個個在世界享譽盛名；從明治維新以來，最值得讀的當屬日本近代文學之父太宰治的《人間失格》是一部影響極廣的作品，讀日本文學少不了要讀太宰治，談太宰治避免不了《人間失格》。作品