很多人評價大衛林奇的電影，無非就是一種情況——看不懂。作為一名忠實又業餘的大衛林奇電影迷，單單一部《穆赫蘭道》就看了將近十遍，但是仍然有很多脈絡搞不清楚。但是今天我們避開劇情不談，講講我眼裡的大衛林奇.

1、主題 《穆赫蘭道》雖然不知所云，但主題卻異常清楚，那就是對理想世界的追求。人都具有兩面性，貝蒂在現實生活中是一個渴望站在表演舞臺上的不得志的小演員，這是他想要極力逃脫的、不願面對的一面，而在夢魘中則轉變成了強大的被他人所依靠的好萊塢演員，而這就是他渴望變成的樣子。因此在審視自己的時候他將自己的兩面性混淆了，把自己的理想和現實之間的差距混為一談並且顛倒，因而產生了影片中的夢魘情形，在審視自我的時候忘記了自我，所以當女主人公從夢裡醒過來的時候自己構建的理想畫面徹底崩塌，從而導致了她的自殺。而在現實生活中，無論是身處在演藝圈的人們，還是做著普通工作的人們，都會有些許的懷才不遇的感受，付出與收穫不成正比，這正是《穆赫蘭道》的現實意義。

2、光怪陸離的影像風格。在畫面上，大衛林奇的影像光怪陸離展現在敢於大膽刻畫人物性、暴力、醜陋的一面，給人以極強的視覺衝擊力。《穆赫蘭道》中貝蒂和麗塔同性的誇張的場面，充滿了罪惡、朦朧、不現實的質感，將張力的性愛場面赤裸的展現在觀眾面前，不斷的挑戰觀眾的極限。然而林奇也因此備受爭議，很多人批判他的電影沒有意義，只是一部低俗的黑色電影，但我認為正是他影像的大膽展現，才會讓影片人物本身更加生動，人物性格更加凸顯。

3、多樣化的敘事手法。 第一，大衛林奇受弗洛伊德的影響最善於寫夢，喜歡透過人物夢魘的方式來敘事，用以強調精神層面的刻畫和展現。《穆赫蘭道》的前半部分大篇幅都在講述一個噩夢，而夢境這種非主意識流的東西本身就具有模糊混亂的效果，因此詭異的舞臺，神秘的藍盒子和鑰匙，腐朽的屍體等的呢個這些怪異畫面的出現也就不足為奇了，而這些夢境都沒有被清晰交代，敘事時間被刻意模糊，觀眾以主流意識帶入現實場景，必然會打亂觀眾的思路，因此能夠看出大衛林奇敘事精妙之處

敘述順序也是大衛林奇敘事上一個突出的特點。首先，正常的敘述順序應該是，人物在現實中發生了什麼事，從了產生了夢境，夢醒又回到現實。而大衛林奇則把整個順序完全顛倒，從總體的角度看，是先講述夢境再回歸現實的，而且具有真實感的夢境，會讓觀眾以主觀視角感受，藉此窺視主人公的內心，從而闡述影片的主旨。同時影片在非常規敘事順序下，還添加了兩重空間交叉敘述的方式，即夢境與現實的交叉，真實與虛偽的交叉，與諾蘭的《盜夢空間》的多重時空不同，《穆赫蘭道》一共在只有兩重空間，卻轉換了將近20次，再加上敘事時間上的模糊，前後內容的巧妙錯位，導致事件的因果和起承轉合不明確，僅用一個神秘的藍色盒子為線索，將原本影片相連的故事情節打亂，拼湊形成了一個新的似真實似虛幻的故事。而《盜夢空間》則僅僅是從一個時空轉入另一個時空，沒有交叉性。

因此我認為，看林奇式電影的過程中產生不適感，很大程度上是因為他在主題精神上貼合人們內心，直戳觀者痛處。而看完電影后，雖然講不出大概的邏輯，但卻能夠有舒爽的感覺，大概是由於觀眾在精神層面產生了共鳴，透過影片慢慢解剖和審視，使我們得到心靈的釋放吧。

大衛林奇的《穆赫蘭道》不是很耐看，因為它太像一個謎題，謎底猜破之後，許多原來令人驚奇的地方就不再那麼有意思了（謎題因未知而彰顯魅力）。這部電影就像是一個智力遊戲，從內容到形式都是。其精巧、複雜就像一副精密的拼圖，只要一點細節對不上，整個就散了。所以創作這部作品難度是很大的，一切都要嚴絲合縫，不能有一點隨便的地方。拍這樣的電影，需要有高超的智力，而智力型的電影，往往會因為太過理性而缺少一些感覺、精神上的東西，諾蘭的電影即如此，大衛林奇了不起的一個地方就在於他的作品不但表現出強大、精密的智力，而且具有一種雖然詭異但是可以觸及內心的審美氛圍。