像他們這樣有知名度的可能沒有，像他們這種實力的還是不少的，說個大家應該最熟悉的，趙季平。

很類似的，趙季平也是為影視劇做配樂的，《黃土地》，《紅高粱》，《大紅燈籠高高掛》，《活著》，《霸王別姬》，《菊豆》，《白鹿原》，《大話西遊》等等等等，不勝列舉，作曲實力可以說絲毫不落下風，甚至穩壓一籌。

港臺已是過去式，音樂還得看內地。即使是港臺最輝煌的年代，其音樂形式依然極其單調，只是流行樂出了些精品。但那也是因內地流行樂極度落後而讓他們才有了發展的空間。

如今的內地，各種音樂百花齊放，雖然有很多很小眾，但相對於龐大的人口基數，喜歡的絕對人數依然不會少。這就給各種音樂形式提供了生存土壤和發展空間。而內地人在改革開放後，無論是視野還是欣賞水平早己遠超港臺。於是催生了大批有市場有影響力的音樂人。別說是口水歌，港臺流行樂當年不也是飽受批評？可現在都成了經典。那如今的口水歌誰又敢說以後不是經典？畢竟，音樂需要傳唱。

有啊！像趙季平、王洛賓、李海鷹、徐沛東、閻肅、傅庚辰、傅林、許鏡清、谷建芬、李劫夫、喬羽、雷振邦、呂遠、施光南、郭頌、鄭律成、冼星海、陳鋼、張千一、卞留念、張藜、馬可、李傑等等！都是內地能和港臺音樂名家相媲美的人民音樂家！

如果從音樂上的造詣的話，黃霑在國內最多算是二流水平，別不服，黃霑詞曲再牛逼還能強過何佔豪的《梁祝》？周星馳的巜大話西遊》爛得一逼，結果在趙季平先生的一系配樂之下居然成為經典，想想，如果沒有趙季平那些優美的配樂，周星馳那些煽情的話會打動你的心？

有啊，多了去了，喬羽，許鏡清，王立平，都是大師中的大師。很多人都覺得港臺的黃霑，顧嘉輝都是大師，好像內地老土的很，不值得一提。王立平老師的葬花詞一曲，寫了一兩年，真是做到了：兩句三年得，一吟雙淚流。

不是以前的歌詞作者寫不出來，是因為當時的中國普遍受教育不高，所以提出了文藝是服務於工農大眾的。因此要求歌詞要直白，能讓所有人聽得懂。在90年代也是有一批比較有文藝的歌詞，比如高曉鬆，朴樹等。結果時間不長，現在的人由於生活節奏快，又開始喜歡小白文了。有內涵的歌詞就又少了。

個人非常欣賞李健的作詞

雖然近兩年的歌有點偏口語化

但是早期音樂詩人的詞句真的太美了

“多少年以後，往事隨雲走，那紛飛的冰雪，容不下那溫柔。

這一生一世，這時間太少，不夠證明融化冰雪的深情。” ——貝加爾湖畔

“誰知道愛是什麼，短暫的相遇卻念念不忘，用盡一生的時間竟學不會遺忘。”

——假如愛有天意

他的歌詞哀而不傷，平和中帶有一些憂鬱，這份憂鬱恰到好處。

港臺那些藝人怎麼能和內地比呢！我們內地那些人都是作曲家，填詞家，歌唱家，演藝家，音樂家，舞蹈家。不是什麼家就是什麼老師，隨便出來一個都吊打港臺的那些藝人。[機智]

<自從文字簡化以後，人們文學知識也變得越來越實際實用直接了，虛無縹緲的有情商的東西少了，按說是一種時代的進步，反觀香港臺灣還是繁體字，那些詩呀歌反而更昌盛了，確實大陸，現代作詞作曲略遜一籌！

黃霑李宗盛羅大佑顧家輝林夕這幾位大師都是既能作詞也能作曲，而且作詞和作曲都相當有水平，其實港臺還要加上兩位大神：臺灣的莊奴和香港的許冠傑，都是詞曲創作牛人，而國內則差別很大，要麼只作詞要麼只作曲，同時作詞又作曲還能寫出傳唱度很高的歌曲的恐怕真的只有一個人——高曉鬆。同桌的你，睡在我上鋪的兄弟，白衣飄飄的年代，青春無悔，戀戀風塵等等歌曲傳唱至今二十餘年。

除了高曉鬆之外只作詞的或只作曲的有很多，比如喬羽比如閻肅比如谷建芬比如金鐵霖等等，他們大多是音樂學院的專職老師，更多的精力都在教授學生上，更重要的原因可能是他們創作的大多不屬於流行音樂範疇。相比之下，港臺那幾位大師本身才華橫溢，專職就是寫歌，不寫可能連飯都沒得吃，環境和心態都逼迫他們創作出優秀的流行音樂作品。