每個人都有自己的繪畫習慣，其實沒必要改變，保留自己的習慣也許能形成獨特的繪畫風格，藝術本身就是要表達自我，按自己喜歡的方式去創作，不要拘泥於形式！

每個人的對作品的審美或者理解能力是不一樣的，並不是改變一下你用哪個手繪畫，或者用的力度大小，用的顏料顏色深淺，創作出來的作品就會用所謂的“好”這個標準來衡量，本身創作作品就是唯一的，沒有好於壞之分，作者也會因為所處的環境，經歷，創作出來的作品是不一樣的，你這樣問沒有準確答案的問題，是沒有辦法給你肯定或者否定的答案的！創作自己喜歡的東西就可以了！當然作品不同的變化只能是你自己經歷或者理解的東西你才能有創作變化！

繪畫表達的是自己的一些內在理解的東西，以及表達出來融入到你的創作的作品當中去，才是有自己靈魂的，自己風格的！然而創作並不是臨摹！所以作品沒有唯一性，如果非要改變一些什麼我覺得可能會是一些在外的東西適當學習一下使用工對於筆的選擇，顏料的厚薄，顏色，紙張合理的選擇，甚至工作臺的高度，這些外在的工具適當調整一下就可以了！如果有時間多多跟自己共同興趣愛好者相互探討，也能領悟到很多不同的東西！也希望這位朋友不要束縛自己，創作出自己非常鍾愛的作品！共勉

許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。

—— 博巴

如何從新手入門畫師進階到

更優秀成熟的職業插畫師

而繞不開的答案就是

要擁有紮實的插畫基礎

單體、場景、構圖、色彩、氛圍

從造型構築到完整環境

從研究細節到整體氣氛

慢下來做自己的基礎整理

不僅能幫助突破當前的瓶頸

也是探索新的可能

想要改變長期沿用的創作思維和慣性

卻不知道如何推翻自己

這時候，你需要從頭再來一次

第一週的單個元素練習，

拋棄掉對於繪畫中眾多內容的考量與擔憂，

專心把時間精力花在對形象的細節和完整度描繪上，

只有做到單體豐富，才能完成更好的畫面。

week 2

由1到n的形象延伸，

強迫大家去觀察生活與查詢資料，

並且描繪出細微的差別。

同時也是對於材料的探索、

質感的展現、風格的把控。

week 3

第一張完整畫面，

通過前兩週練習的內容去展現了自我能力。

用聯想的方式來創作，

讓思維拓展拓展再拓展，

解決掉腦子空空無處下筆的困境吧。

week 4

畫面視角的延展，

讓我們更容易去掌握大範疇的複雜畫面，

並且自然而然的去思考、

修改以及植入更多亮點，

就像是寫完作文後的詞藻潤色。

week 5

這一週繪製的元素作業，

明顯的比課程一開始要來得更為細緻與完整。

不同的角度選擇與思維發散，

也帶來了或日常或詩意的愛情描述。

week 6

對比色練習的這一週

能看出大家對於色調的把控

與色彩的搭配都有了更多的把控，

兩種處理方法都從作品上得到了體現，

畫面越來越趨於和諧舒適。

week 7

色調練習帶領我們探索了情緒的新世界！

改變固有色以及光氛圍，

讓同樣的場景展現出了完全不同面貌，

展現了或冷靜或熱烈的情感。

畫者要改變原有的繪畫習慣，是個難事，要改變，肯定是遇到瓶頸了，再不改變，繪畫之路走不下去，以我多年的經驗得知：

1.停止作畫。暫時不要畫畫，多看看，多想想，或者乾點其它事，以至於忘掉繪畫，忘掉畫上已有的經驗和技能，讓時間滌盪自己，重新整理自己。

2.臨摹學習。壯士斷腕一去兮，洗心革面從頭來，找優秀畫家的作品，臨摹研究，吃透別人的技法技藝，多上美術館藝術館，靜心觀摩人家的作品，把好技法拿來，琢磨成自己的東西。

改變原有的繪畫習慣，決心第一，但是，心急吃不了熱豆腐，畫畫是個精細活，雖然丟掉以往經驗很難，改變的過程耗費時間精力，只要有信心，是可以做到的。

首先，這個題目有點以偏概全了。我的觀點：自己特立獨行的繪畫習慣，如果是好的習慣，果斷遵循，為什麼要改？改的是不良的，對我們有誤區的繪畫習慣。

繪畫是一種需要耐心和細心的活動，耐心上就需要把之前一些浮躁的心理沉穩下來完全的投入到畫畫的過程中，而且在畫畫的過程中要有細心的成分，先對一幅畫掌握整體大局，然後再有組織有順序的一部分一部分的細節進行處理，我們在畫畫中要保持靜心不要分散自己的注意力，而且在繪製的過程中要靈活動腦，邊看邊想的去畫，這樣就能讓我們對畫畫產生濃厚的興趣並且作品也會完美！

我是覺得，分兩個部分吧！

一，考學階段，那就乖乖的，不要有什麼所謂的創新想法(就是所謂自己的繪畫習慣)，按照考試規定去畫。不然你可能考不上大學。

二，上大學後，到一直後面自己搞畫畫事業的階段。

何必考慮繪畫習慣呢？當然是表現自己想法才是最重要的(不包括要畫商業插畫，定製畫之類的)，畫自己喜歡的才行。不要改變自己！

第一，首先我唐金龍願意回答這個問題，這是一個好題目，但我不知道問這個問題的年齡幾何？如果你是十歲左右，而且剛剛在學繪畫，我唐金龍認為儘量先不要養成繪畫的習慣，這個年齡儘量改變。第二，如果你是50歲左右的朋友，我認為要看你已經學了幾年的繪畫，如果剛學，就不成習慣了，如果已學40年繪畫了，還沒有成就，我認為就當學著玩玩，就不要把繪畫當成一回事，你不是這方面的人才。第三，如果先生已達98歲了，我堅決認為不要改變一切習慣了，把家裡的財產分配早點，交代好，如果還有多餘的錢，我認為給我唐金龍更好，我有錢了，可以把山水畫畫的更好，為後世留一幅好畫。

俗話說沒有改變就沒有提高，中國改革開放四十多年來，始終堅持不斷深化改革，箇中道理不言而喻。要改變自己的繪畫習慣，唯有不斷學習，向古代名畫學習，向同時代的德才兼備的大家學習，向自然學習，向其它學科學習，只有不斷學習，才能改變自習的繪畫習慣，才能不斷提高！

首先，畫家和繪畫愛好者在長期的作畫過程中都會形成自己的習慣，比如用筆習慣、構圖習慣、用色習慣等，正是這些習慣的不同才形成了個人風格。

其次，繪畫習慣有好壞之分，一旦形成，在短時間內是不容易改變的。作為藝術家或繪畫愛好者要不斷克服自身的不良習慣，從歷代優秀藝術家和藝術作品上汲取養分，開闊視野，精研技法，同時也要學習自然、科學、文學等知識，提高自身修養，這樣不僅能克服自身不良習慣，還可以提高自身的藝術境界，藝術作品也會更加有生命力。

最後，習慣的改變不是一朝一夕就可以實現的，在藝術的道路上堅持比天賦更重要。