1、以風景照為主的有人物照片既要滿足人物在畫面內，又要儘可能地把風景表現出來，那麼，你就要把人物放在畫面的一側，不要讓人檔住風景的主要點，把風景放在構圖的大部分畫面上，一般把人物放在畫面一側約3/1到4/1之間。

2、人物身體朝向哪側，哪側的風景畫面就留得大；人物最好不要把身體正面對著鏡頭，要稍微朝留出風景畫面側一些，一般正面對著鏡頭會顯得很呆板。

3、除了拍特寫，在能夠保證端穩相機的前提下儘量使用小光圈（F8以上），以保證有足夠的景深（拍攝的最近到最遠的清晰距離範圍）；

4、一般3000元左右的傻瓜數碼機相都有自動對焦功能。在按下一半快門時，你可以看到螢幕上的中間的一個小的方框，當你按住一半不放，過一小會兒，這個小方框變成綠色，就是小方框鎖定了對準的那個點的精確對焦。你要先把螢幕中心對準要拍攝的人物，半按快門，用小方框對準人物，待小方框變成綠色，再移動相機完成取景，並繼續按下快門拍攝。這時切不可鬆開快門，一但鬆開，前面的對焦就被解除了。

5、按快門時一定要穩要輕，不能猛按猛放，這樣會使相機抖動，造成影象模糊。正確的動作是先按下一半快門完成對焦，然後再輕輕按下直到相機發出快門聲，聽到快門響了，再輕輕抬起手指。輕按快門的動作要養成習慣，即使抓拍，也不能猛按猛放快門。

攝影取景可以按照攝影主題來。

自然風光，大山大河，配合朝陽夕陽。

建築，直線與曲線。鏡面反光與豐富的天空。

人文（新聞），眼前發生的故事。

人像，肖像，環境人像情緒人像等。

我是攝影師張一笑，一個時間凝固系魔法師。

我相信這個問題，從有繪畫就有不同的爭論了，然後再到攝影，從簡單的人像記錄，再到風景等，每年全世界幾十億張照片可以學習的太多，因為每個人對於畫面的理解不同，就一定會把內心的畫面表現出回來，可能因為有相同的畫面多了，閒人就把照片做了整理，於是乎，便有了專門的的構圖。構圖不想多少，已經有太多的書，各種描述，還有網上一批名曰網紅什麼，都會提及。但，真正的好作品到底是什麼呢？

用下面兩張圖片做範例，一個航班視窗，一個是消防現場，但可以發現，這兩張畫面在構圖上是否有相似，他們其實都是基於了中心框的構圖遠離（當然拍的時候不會說我要怎麼構圖，而是構圖這東西已經形成自然反應），在但拍攝初衷，希望照片表達出什麼樣的故事，視覺中心在哪裡，夠不夠表現，是不是突出！都知道照片要做減法，但到底什麼是減法！兩張照片比較之後才發現原來我們構圖時的想法，所以我個人給個建議，就是攝影不要太崇拜大師，大師的作品要學習要看，但不要盲目，很多大師排除的照片有客觀原因，第二就是多怕多想，用美國攝影學院的話就說，你拍好之後有沒有問自己那三個問題！第三，就是當你始終覺得照片拍的不好的氣候，用後期進行調整，目的不是讓你精通後期，而是通過後期的調整逐漸形成對原始拍攝的理解和認知，就是我們說的倒退拍攝學習！

最後再嘮叨一句，攝影不是按快門，停一停想一想，你就能拍出心中的照片！

有主題意義的，有色彩對比或者光影變化的，不同種類的表達的意義也是不同的，這就要看自己的觀察能力了，生活中可以取的景其實是很多的。