不能說走在前端把。

相對國內來說一方面是限制少，可拍攝題材多。另一方面同樣老掉牙，催淚的劇情，南韓的劇本確實都寫得不錯，不是刻意煽情，淚點都很自然。

這其實是一個偽命題，南韓電影並不總是走在亞洲電影的前列。縱觀亞洲電影的發展歷程，其實電影和經濟的關係實在太過於密切，早期日本崛起，那時候日本電影就是亞洲電影的名片，當時日本的電影人才可是層出不窮，優秀作品也呈現井噴的趨勢，《羅生門》、《七武士》和《亂》都是名噪一時的大作品，這些電影深深的影響了亞洲電影市場。即使沒有看過這些電影，但相信作為一個影迷至少應該聽過黑澤明的名字。

而在這個時期，南韓電影還除了極其封閉的狀況，當時優秀作品寥寥無幾，大多數作品都是在官方的要求下完成，南韓人都不愛看自己的本土電影，更別提亞洲其他國家。

緊隨其後則是香港電影市場，1978年“新浪潮”席捲香港，以許鞍華、譚家明等30多位導演大量借鑑西方先進的電影語言，題材更關注現實，手法也極具個人風格，這場運動為香港電影帶來了超過15年的繁榮期，後來的王家衛等人之際上也是這場運動的受益者。

這個時期的南韓電影有了復甦的先兆，不過當時的風向還未明朗，南韓電影人也還沒有條件，因此南韓電影在亞洲仍然還是處於劣勢地位，整體的電影市場依舊還是以吸收為主。而港星李小龍和成龍都成為了南韓影迷心目中的神話，張國榮更是當時南韓心中的男神，即使今天，南韓的娛樂圈明星依舊還有很多人是張國榮的迷弟和迷妹。

南韓電影的真正崛起於90年代，滿打滿算，南韓電影的發展也不超過25年，其中最具有里程碑意義的作品則是1999年的姜帝圭的《生死諜變》，這部電影在重壓之下而出的精品。原本南韓電影已經經歷了超過50年的低迷期，整個電影市場都很萎靡，但姜帝圭這部電影為整個南韓電影人帶來了極大的自信。隨後南韓電影引進新技術並建造電影工業體系，這才有了今天的輝煌。

最近我也很喜歡看南韓電影，給我的直觀感受就是什麼都敢拍，而且拍的很真實，給人感覺就像是真實發生的一樣，演員實力強。

這得益於南韓電影制度，1998年南韓取消電影審查制建立電影分級制度，分為5個等級全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上和限制放映。這樣做的好處就是原來不敢拍不能拍但是題材好的電影從建立分級制以後可以拍攝了。

之後南韓電影就好像打開了一個潘多拉魔盒，一發不可收拾。什麼黑總統啊，比如《恐怖直播》，黑政府的比如《隧道》《流感》，黑警察的，比如《殺人回憶》《新世界》，最讓我震撼的還有黑司法的，比如《辯護人》《素媛》，好像能黑的都黑了，每部電影無不反應南韓的社會現實。也引起了社會強烈的反響。甚至中國觀眾看完後直呼甩中國電影幾條街了。甚至連動不動就要“炸”白宮的美華人也感嘆。

確實這種靠著引起社會共鳴的題材是取得了不錯的成績，但是筆者認為以這種“自黑”式的形態拍電影，不是健康的，可以有但是不能氾濫，電影是現實生活的寫照，但更應該表現出積極向上的一面。

完全是瞎扯南韓電影在國際上完全沒人理 亞洲電影的標杆是日本電影 黑澤明 小津安二郎 溝口健二 是亞洲導演的代表 黑澤明是全世界範圍內美譽度最高的導演 其經典作品被無數次解讀翻拍 然後是香港電影