很多年前在大學圖書館看過一本類似的書叫《真正的藝伎回憶錄》，是自傳，作者巖崎峰子，據說是當時日本最紅最富的藝伎，也據說是小百合真正的原型。

根據書中的描述，巖崎峰子寫這本書，就是為了跟美國的《藝伎回憶錄》對抗的。她當初看完《藝伎回憶錄》的小說版，非常不高興，跟作者鬧得特別不愉快。

她認為美國的《藝伎回憶錄》是美國文人採訪了她之後，捏造出來吸引西方人眼球的假玩意兒，而真正的日本藝伎，從思維方式到生活方式，都跟美華人想象中有天壤之別。

總而言之，巖崎峰子回憶中的藝伎群體，根本沒有那麼“下賤”。什麼盼金主，什麼賣身，在她看來非常扯淡。她也並不柔弱，反而相當有性格。印象比較深刻的情節是，有一次她被客人揩油，她直接弄了把刀插在席子上，說你再敢無禮試試！把客人嚇得連連道歉。還有招待英國的查爾斯王子的時候，王子隨意拿過她的扇子就簽名，以為這是她的榮幸，結果她直接告訴王子，不經過允許就往藝伎扇子上寫寫畫畫是非常不禮貌的，這個扇子我不要了！

準確的說，這部電影是一部可以讓人流淚或者開懷的作品，它的味道是內斂的。

看到小千代帶那雙湖藍色的眼睛，開始整個故事已經有了一種澄澈，但是寧靜深邃的味道。東方的文化是崇尚命運的，所以這雙美麗的藍色眼睛也在冥冥中註定了這個小姑娘不平凡的人生道路。

雨總是綿綿而溫暖的飄落在東方國度，古老卻繽紛的色彩世界中的雨絲，更是催化出了水最纏綿怯怯的一面，在春雨中憧憬著生命的萌動。在下雨裡，淋漓著感情的盛開，在秋雨裡傷感著令人的悲歡，在冬雨裡期盼著新的憧憬，所以雨也變得有了靈氣。所以命運如水的小千代，有著征服世界的溫柔魅力，一種代表了東方神韻的魅力。

我是說東方的神韻，而不是那個我不願意提及的國度，侷限性的美麗，不得不稱讚導演和他的王牌製作人的經典的發掘東方美麗的眼睛，如果沒有三位最傑出的華人女演員的加盟，我一定會將這部電影列入垃圾片的行列，但是有了這三位女星的加入，我們看到的藝妓，我們看到的這些柔弱身段後投影出來的嫋嫋餘香中，有著一種遠遠超越了那個島國的歌舞妓文化，所能成傳承的博大精深的對於美的追逐，有著一種對於人性的美麗的極致濃縮。不客氣的說，這個世界上只有華人女演員可以在厚厚的粉脂覆蓋下，在不允許面部表情裸露的情況下，僅僅跟他們的雙眸就表達出瞭如此豐富的喜悅和悲傷，如此厚重的追隨和渴求，如此堅毅的愛戀和勇氣。同樣的這個世界上，只有源自華夏的文明，才有著如此成熟的文化底蘊感，賦予本來如同清水般無味的故事，回味無窮的醇厚茶香。

依然歷歷在目，章子怡在那場轟動全城的舞秀上飄逸的青絲，漸漸的飛雪，殷殷的紅唇，曼妙但是穩重的步履，還有婆娑婀娜的身姿，從含淚的獨步到絕望的抗爭，這段舞蹈可以稱得上是整部電影最集中的兩點，那是一種我們沒有選擇，所以才成為藝妓的自卑和這種自卑中深切的渴望抗爭和追逐自由的夢。如果章子怡在影片中能有三次以上如此初中的表演，我想那年的奧斯卡影后之爭會有任何懸念。

藝妓表演的藝術是濃縮了的一個個夢，而每個生命背後的那些最絢爛的夢，就如同是鏡湖青閣之間盈動的翩翩落葉。每一片都舞著獨一無二的舞步，每一片都在找到歸宿的那一剎，歸於平靜。

藝伎回憶錄

這個影片很“奇怪”： 美國導演，中國演員，日本文化。就如此特殊的搭配，卻偏偏有種矛盾的美。

影片的大致內容是：

一個名叫小百合的著名日本藝伎，在以蕭條街景為背景的情況下，用她充滿靈性的略顯傷感的語調講述了一個自己的故事：

從偏僻的漁村被買到置屋的小姑娘最後成長為一代名伎傳奇般的一生和經歷坎坷的情感歷程。

影片開頭，記得小百合剛被賣到置屋時旁白說她是水命，水看似柔弱實際是強者，總會絕處逢生，很能適應環境，而小百合的成功恰恰證明了這點，小百合的性格中有水的特性，古就有：水潤萬物而無聲、滴水穿石、人望高處走，水望低處流的說法，這是對水由衷的讚美，人要想實現理想，就必須要有水的屬性，就要適應生活，正所謂，適者生存。

正如真美羽所說，水是很強大的。它能沖走土，熄滅火，甚至可以毀掉金。

影片中向觀眾傳達了日本的文化：藝妓文化，卻以電影的方式講述了這一文化。

女主角從小到大，一直為了成為最優秀的藝妓而努力，在這個過程中她經歷了很多，另一方面我又覺得有些許的悲哀戰爭的來臨破壞了這些藝妓原本的生活，戰爭漸漸地使人們忘記了那些藝妓，那些藝妓們被送走到不同地方，一個地方一呆就是幾年，這也反映了當時的藝妓生活，崇高的職業總是需要有人去追求、吹捧才能成為崇高。

鞏俐飾演的初桃是讓我覺得有點傷感的，她曾經也是最優秀的藝妓，卻也抵不住容貌的蒼老，而她愛的那個男人，她為了他做了很多，他卻始終也沒有娶她。

影片中展示的不僅僅是藝妓文化，透過這點我看了他們為了生活而努力，為了理想而奮鬥，甚至為了感情掙扎，即使是這樣，他們也一直在為了生活的理想而默默努力著。