民族文化就是世界文化，現在的人都玩抖音了，還是要拿出具有特色中國各民族的東西進行改革創新，接收眼求和視覺才行。

我就特別喜歡看音樂劇，看著真實，考驗演員的基本功。但是它面臨最大的難題就是宣傳不夠，演員的名氣不夠。如果像現在很有名的名星，大腕，流量名星去演，我相信一定會火。可是音樂劇很考驗演員的實力，還是一個冷門，所以他們不願參與。沒有電影，唱歌掙錢快，出名快。我任為首先是內容創新，然後找一些過氣的名星演，因為他們會抓住這次機會翻身，要錢少，會努力的演好，宣傳就去學校，雖然是過氣名星，但在校園還是很受歡迎的，票房一定要低，先創名，名響以後在長錢。我知道音樂劇投資錢很少，這是最省錢的方法。現在學生是最大的消費群體。

由於中國產音樂劇大部分有仿照美國的音樂劇之嫌，導致人們不願看；中國產音樂劇應該更往本土話方向發展，具有自己特色

國內音樂劇的發展主要是比較晚的。隨著國內音樂劇的萌芽和發展，國外音樂劇已經佔領了中國市場。國內音樂劇作為新興的明星，近年來得到了蓬勃發展。表演的數量一直在增加，但質量參差不齊。很難說百花齊放。沒有大的智慧財產權，沒有好的作品，就沒有忠實的觀眾。單靠政府政策很難營造一種氛圍，而且票房會隨著作品和政策的質量而波動。

我看到的問題是這樣的：

中國中國產音樂劇是否處於數量較多卻相比海外音樂劇並沒有能經得住考驗的精品的狀態？修改

如果是的話，中國產的和海外的音樂劇差距主要體現在哪個方面呢？表示好奇，因為經常聽到各種中國產音樂劇的宣傳，但是過一段時間後就沒有訊息了，不知道是否只是個人的錯覺。

是您個人的錯覺，因為數量上我們都根本不及歐美的零頭。這麼說吧：光百老匯地區，一個製作人想要找一個本子來看看是不是能製作，一星期收到一二十本是沒問題的。在這裡...一個月能收到四五本，已經是比較高的數字了。

質量上您說對了，絕大部分拿出來打廣告的原創音樂劇，基本都活不長。這其中自然是有一小撮運氣不佳的精品，但是絕大部分是因為那些根本不清楚音樂劇該怎麼玩，也不知道製作目的何在的製作人、編劇、導演，憑著自己相當有限的能力和觀念，胡拼亂湊的作品。演完後，自己都嗨不起來，觀眾也看了沒勁，做不到長期駐演，最終演員流失，票房也慘敗。

這裡頭還有一些，根本就不是打算做音樂劇，而只是玩資本的專案，而且還都是大專案，一旦資本遊戲玩好了，這部戲是不是存活下去就不是製作方關心的事情了，而是繼續“啟動”下一個專案，再去騙投資去...

造成這種現象的根本原因，是因為中國大陸內地，雖然有著強大的潛力，但是有上而下的大環境制約，使得我們沒法向歐美那樣，形成一個由觀眾和資本互動，來決定什麼樣的演出劇目可以長久下去，什麼樣的演出劇目註定沒有前途。因為音樂劇本身就是一個徹底市場化，靠票房和聲譽來運轉的產業，而不是傳統的政績工程或者國有院團可以撐起來搞的定的。

只是說國內的音樂劇發展的比較晚，被人熟知的時候，國外的音樂已經佔領中國市場了。國外的音樂大多以搖滾，時尚為主。而中國的音樂劇大多是民曲，古典，老歌。中國音樂劇也是近幾年才被觀眾們的熟知，年輕人更喜歡搖滾，時尚，很難做到百花齊放。沒有好的作品就沒有鐵粉的觀眾，票房也是漂浮不定。本人更偏向國內的音樂劇。

民族文化就是世界文化，現在的人都玩抖音了，還是要拿出具有特色中國各民族的東西進行改革創新，接收眼求和視覺才行。

我就特別喜歡看音樂劇，看著真實，考驗演員的基本功。但是它面臨最大的難題就是宣傳不夠，演員的名氣不夠。如果像現在很有名的名星，大腕，流量名星去演，我相信一定會火。可是音樂劇很考驗演員的實力，還是一個冷門，所以他們不願參與。沒有電影，唱歌掙錢快，出名快。我任為首先是內容創新，然後找一些過氣的名星演，因為他們會抓住這次機會翻身，要錢少，會努力的演好，宣傳就去學校，雖然是過氣名星，但在校園還是很受歡迎的，票房一定要低，先創名，名響以後在長錢。我知道音樂劇投資錢很少，這是最省錢的方法。現在學生是最大的消費群體。

由於中國產音樂劇大部分有仿照美國的音樂劇之嫌，導致人們不願看；中國產音樂劇應該更往本土話方向發展，具有自己特色

國內音樂劇的發展主要是比較晚的。隨著國內音樂劇的萌芽和發展，國外音樂劇已經佔領了中國市場。國內音樂劇作為新興的明星，近年來得到了蓬勃發展。表演的數量一直在增加，但質量參差不齊。很難說百花齊放。沒有大的智慧財產權，沒有好的作品，就沒有忠實的觀眾。單靠政府政策很難營造一種氛圍，而且票房會隨著作品和政策的質量而波動。

我看到的問題是這樣的：

中國中國產音樂劇是否處於數量較多卻相比海外音樂劇並沒有能經得住考驗的精品的狀態？修改

如果是的話，中國產的和海外的音樂劇差距主要體現在哪個方面呢？表示好奇，因為經常聽到各種中國產音樂劇的宣傳，但是過一段時間後就沒有訊息了，不知道是否只是個人的錯覺。

是您個人的錯覺，因為數量上我們都根本不及歐美的零頭。這麼說吧：光百老匯地區，一個製作人想要找一個本子來看看是不是能製作，一星期收到一二十本是沒問題的。在這裡...一個月能收到四五本，已經是比較高的數字了。

質量上您說對了，絕大部分拿出來打廣告的原創音樂劇，基本都活不長。這其中自然是有一小撮運氣不佳的精品，但是絕大部分是因為那些根本不清楚音樂劇該怎麼玩，也不知道製作目的何在的製作人、編劇、導演，憑著自己相當有限的能力和觀念，胡拼亂湊的作品。演完後，自己都嗨不起來，觀眾也看了沒勁，做不到長期駐演，最終演員流失，票房也慘敗。

這裡頭還有一些，根本就不是打算做音樂劇，而只是玩資本的專案，而且還都是大專案，一旦資本遊戲玩好了，這部戲是不是存活下去就不是製作方關心的事情了，而是繼續“啟動”下一個專案，再去騙投資去...

造成這種現象的根本原因，是因為中國大陸內地，雖然有著強大的潛力，但是有上而下的大環境制約，使得我們沒法向歐美那樣，形成一個由觀眾和資本互動，來決定什麼樣的演出劇目可以長久下去，什麼樣的演出劇目註定沒有前途。因為音樂劇本身就是一個徹底市場化，靠票房和聲譽來運轉的產業，而不是傳統的政績工程或者國有院團可以撐起來搞的定的。

只是說國內的音樂劇發展的比較晚，被人熟知的時候，國外的音樂已經佔領中國市場了。國外的音樂大多以搖滾，時尚為主。而中國的音樂劇大多是民曲，古典，老歌。中國音樂劇也是近幾年才被觀眾們的熟知，年輕人更喜歡搖滾，時尚，很難做到百花齊放。沒有好的作品就沒有鐵粉的觀眾，票房也是漂浮不定。本人更偏向國內的音樂劇。