藝術有八大分支。

分別為，文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建築、戲劇、電影。從以上幾個角度來分析的話，藝術完全能夠豐富人們的精神世界。

能愉悅你的身心，讓你疲憊奔波一天之後，得到一陣徹徹底底的休憩。

每個人這種徹底放鬆的方式不同，興許是聽歌曲，又或許是繪畫，再或者是看電影。

總之，藝術是一個看似縹緲又實則與生活緊密聯絡的東西。

藝術，可以喚醒情感

語言可以表達我們的情緒，但是藝術卻可以喚起我們的情感，引起共鳴。

藝術，提高人的素養

可是如果用創造力和想象力、感受力來看待藝術的作用，我想，很難有一種文化形式可以像藝術一樣。

既有著非常複雜而豐富的內容，又與人的實際生活密切相關，調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素養。

我想把這個作用分成兩個層面來回答，題設中說藝術對於人類社會發展的作用，我個人認為其中一個作用是對人本身而言的；而另一個則是對於整個歷史社會發展的作用。

從個人層面來說，每個人都有不一樣的生活，而生活又由兩部分構成：一個是基本的物質生活；另一個是精神生活，而精神生活所倚賴的基礎就是藝術。隨著社會的發展和人類的一個進化，人們對於精神文化的需求越來越高，所以說藝術已經變成了人們生活的另一個重要基礎。打一個形象的比喻，如果把生活比作一道菜餚，那麼藝術就是這道菜餚中的調味劑，當生活很苦的時候，我們就可以加些糖；如果生活很淡的時候，我們就可以加些鹽。所以說，藝術是生活中的調味料，能夠及時地去調節生活中的不合適。

從社會歷史發展上看，我們可以看到藝術在社會生活中所起的作用。不論是中國的新文化運動，還是西方的文藝復興，我們都可以看到藝術在人類歷史上的作用。藝術，產生於人類，而又改變人類歷史發展的程序。人類渴望藝術，人類想要通過藝術去記錄當下的生活，同時也希望把藝術當做一種文化財產留給後世。藝術，作為人類社會發展一種文化符號陪伴了 一代又一代人的發展。

　　藝術是人類在歷史程序中，通過不斷認識社會，認識自然，認識自我後，創造出來的精神文明和精神財富，它跟物質文明的作用是平行的，物質文明可以滿足人們的衣食住用行，吃喝玩樂，而藝術可以滿足除過物質需求之外，人們大部分的的精神需求，對社會的作用是非常突出的，主要表現在以下幾個方面。

　　雲臺山隱士玄同

　　其一，藝術可以發揚真善美，讓人們生活在美好的人文環境裡。

　　藝術的本質是歌頌和讚揚具有真善美特質的事物，比如，用繪畫或攝影去描繪一處美景，用文章去講解一個動人的故事，用舞蹈去展現優美的肢體語言，用音樂去傳達婉轉的旋律，都是對真善美的表達。

　　欣賞者看到這些後，自然而然會心曠神怡，產生熱愛生活，追逐美好生活的強烈願望。

　　朱曜奎教授作品欣賞

　　其二，藝術可以增強社會的凝聚力，助長人們的信念。

　　藝術是對現實生活的昇華和重塑，藝術家創作時，往往會根據個人的審美經驗，以及大眾的共同趣味，把生活中的正能量元素進行放大，以典型化手法，讓美好的事物更加美好，優秀的更加優秀，欣賞者看到後，自然會大大增加精神上的能量，產生牢不可破的信念。

　　朱曜奎教授作品欣賞

　　其三，藝術可以提高人們的審美修養，滋養人們的精神。

　　藝術在產生過程中，凝結了藝術家的許多美好寓意，都是通過形而上的思考誕生的，具備非常高的審美屬性，如果認真去欣賞，完全可以領會到愉悅的，幸福的感覺，這些感覺會讓一個人的精神面貌煥然一新，對精神的滋養具有顯而易見的作用。

　　黃建南國畫作品欣賞

　　其四，藝術可以引導人們的觀念，矯正不良風氣。

　　社會上有形形色色的人，不是每個人都是君子，因此，社會上既能看到Sunny，也能看到黑暗。藝術除過弘揚真善美之外，還可以通過對一些不良風氣和觀念進行批評，通過分析比較，指出它們的不良影響，從而起到引導人與萬物和諧共生的作用。

　　魏道武作品欣賞

　　當然有用藝術對社會發展的重要影響

　　確切的說，科技是社會發展的重要因素，沒有科技，社會發展就非常緩慢，然而，科技也是依靠人的智慧力量，不是變魔術就可以變出來的，不過，我們要去思考人的智慧又是怎麼來的，或者說有什麼方式可以開啟人的智慧?經過諸多事實證明，藝術是開啟人類智慧的金鑰匙，社會的發展離不開人類的智慧。

　　一句話概括，可以說如果沒有藝術，我們的歷史和文明幾乎蒼白一片。

　　舉個例子，我們都很熟悉“文藝復興”這個詞，在西方文化歷史上文藝復興是一個非常偉大的時代。可以說，今天人類科學如此進步，社會如此開放，大多源於文藝復興。徐朝江小楷欣賞

　　徐朝江老師作品欣賞

　　有人問了一個非常尖銳的問題：為什麼這樣偉大的時代，卻沒有出現一個偉大的哲學家?這很奇怪。英國教育與科學大臣克拉克的回答特別切中要害，他說：文藝復興這個時代，最深刻的思想，都表達在了繪畫當中。藝術的本質是歌頌和讚揚具有真善美特質的事物，比如，用繪畫或攝影去描繪一處美景，用文章去講解一個動人的故事，用舞蹈去展現優美的肢體語言，用音樂去傳達婉轉的旋律，都是對真善美的表達。 欣賞者看到這些後，自然而然會心曠神怡，產生熱愛生活，追逐美好生活的強烈願望。

　　徐朝江作品欣賞

　　文學修養不加深，畫品素質便難登高雅之巔。藝術家同時也是哲學家，要研究矛盾、分析矛盾、解決矛盾。整個繪畫的過程就是一個充滿矛盾和解決矛盾的過程，構圖上的虛與實，色彩上的冷與暖，用筆上的輕與重，藝術處理上的寫實與變形……一幅好的吸引人的作品也就是充滿矛盾的作品，反之四平八穩的作品絕不是好作品，充其量是平庸的作品。

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說說我自己的切身感受吧。

我大學時讀的是財經學校，我們學校的會計專業是國家重點學科，就是出去一報母校名字，人家一定覺得你是個會計……然而我學的是新聞學專業。在我們學校，會計學院和工商管理學院絕對是學校的兩大中流砥柱，我們新聞傳播學院和人文學院就跟小眾非主流似的。

但是，在風靡全校的校園名師天團中，除了教會計和經濟學的大咖，我們學院教大學語文的老師和人文學院教音樂美術的老師也是粉絲爆棚。可見，在一所“算計來算計去”的學校裡，大家喜歡鑽研“算術”之餘，對文學、音樂、美術，也是熱愛有加。當然，這些熱愛，離不開那些具有強大專業素養和人格魅力的老師的影響，他們讓這些本是財經院校裡的非主流“混學分”課程，也能成為頂級流量IP。

但是當年選課時，脆弱的校園網總會讓很多選不上課的孩子黯然神傷，而火爆如交響樂賞析這樣的全校選修課，根本不是你想選，想選就能選的，那是天選timing啊！幸運的是，我在一個學期裡，真的既選上了西方美術賞析，又選上了交響樂欣賞！尤其交響樂欣賞，著名難選啊，終於有幸可以聆聽傳說中的美女老師口吐蓮花了！

十多年過去了，我清楚地記得第一節課上聽的是斯美塔那的交響樂《伏爾塔瓦河》。無與倫比的美女老師娓娓道來，向我們這些樂盲普及古典音樂。伏爾塔瓦河時而蜿蜒時而激盪，它穿過古老的捷克，流過著名的查理大橋……

我第一次認真聆聽並真切感受到了古典交響樂之美。老師說即使你不是淑女和紳士，多裝一裝總會是的。課上除了古典音樂，老師也會侃一侃她年輕時作為一個搖滾青年的光輝歲月。

這課的期末成績是通過交論文來評判，我在論文裡寫了課上聽過的交響樂的真實感受，寫了我喜歡的久石讓的電影配樂，寫了那學期在同時上了交響樂欣賞和西方美術賞析後，對西方的藝術有了一種新的融合感官感知，希望博物館和美術館也能有視聽結合的方式來展出展品……反正那篇論文完全沒有什麼學術論據，完全是我的真情實感。結果，查成績時發現，老師給了我第一……

畢業工作後，我喜歡去看各種演出：話劇、音樂會、芭蕾舞、音樂劇……我說不好藝術對人類社會的發展有多大作用，但我看到藝術對人的發展，起碼是對我自己的成長髮展有著怎樣的作用，而社會不就是由一個個人組成的嗎？

文學、電影、音樂、美術……這些藝術就是我們心中的“遠方”，是灰頭土臉生活中的精神療養院。蘇聯人在八十年代餓著肚子擠著去聽歌劇，新冠疫情之下，義大利人陽臺上吹拉彈唱……總得有些東西，支撐著你度過那些艱難的時光，藝術之美讓人不忍對這個世界輕言放棄。

記得當年那位無與倫比的美女老師，對著教室裡大多數的學經濟學財會的學生們說：“社會需要你們，而你們需要我們。”是的，我們都需要，再不濟，它讓我看到這個問題時，還想說上幾句呢……

藝術對人類社會生活是非常重要的，因為所謂藝術對生活和社會發展一樣重要，在科學上藝術就是就是一種創作，生活上藝術不單止是一種寄託也是一種品味，人如果沒有品味別人就不會那麼尊敬你而你自己又活得很累沒有什麼意思，所以藝術人生，人生藝術是包含很廣很廣的。

個人感覺並不是說藝術對人類的有益才能被傳承，藝術的存在條件僅僅是被人認可，所以悲痛的感覺也是有價值的。正如尼采研究過的悲劇一樣，有很多負面情緒產生的作品反而讓人產生了更大的精神愉悅。

確切的說，科技是社會發展的重要因素，沒有科技，社會發展就非常緩慢，然而，科技也是依靠人的智慧力量，不是變魔術就可以變出來的，不過，我們要去思考人的智慧又是怎麼來的，或者說有什麼方式可以開啟人的智慧?經過諸多事實證明，藝術是開啟人類智慧的金鑰匙，社會的發展離不開人類的智慧，

可以說藝術對於人類這個“群體”來說，有著至關重要的指導作用，有人說看了文章會開心，這隻看到了最基本的層面，首先要明白我們為什麼會開心，顯然看爛文我們並不開心，反而覺得因為浪費了時間而很生氣，而之所以覺得開心自然是因為學到了很重要的“知識”（這可能是一種觀點，可能是一種情緒），可能在當時你並不十分明確到底是學到了什麼，不過顯然這些東西在之後的生活中會對我們的人生起著至關重要的作用。

當提倡“人文主義”精神，世界是人創造，而不是神創造的文藝復興浩浩蕩蕩的發展起來，並取得成功之後，人性的慾望就得以解放了，不再被宗教神學所禁錮，人有了慾望，也就有了奮鬥的目標，追求美好的幸福生活，社會也才會進步，綜上所述，這就是藝術對社會發展產生的影響

在這個問題裡面，提問者沒有對“藝術”的具體內涵做出界定。因此，這個問題的回答，說簡單，也簡單，說難，確實也有難度。

因此，我們為了更好的回答這個問題，我們先簡單的把“藝術”的界限做個說明。

就目前的普遍情況來說，人們通常理解的藝術就是“琴棋書畫”。如果用更加通俗的話來說，就是音樂、繪畫、文學、棋類。我們簡單的通過對音樂和繪畫的說明，來看看藝術對人的價值，對社會的作用。

音樂的價值，從小的方面說，可以培養一個人的“節奏感”，自然也可以培養審美的情趣，陶冶人的情操。這是正面的意義。當然，不好的音樂，也可以反過來激發人的惡的一面。因此，音樂有好壞之分，對人的價值也有正反兩面。

從大的角度來說，通過音樂，可以看到一個地區、一個國家、一個時代的社會政治情況乃至變化。比如在古代的季札觀周樂，他就通過不同的音樂，可以感受到當時那個時代的社會國家政治的一些情況。

繪畫的價值，可以培養人的對於色彩、自然的觀察力，可以培養人的空間感受能力，並且還可以激發人的無限的想象力。比如下面這兩幅不同的畫作，給人的感受就是能激發人無窮的想象力。

這幅江雪獨釣的畫，就給人無限的想象力。比如為什麼冬天出來釣雨？是真的是為了釣魚嗎？這種環境下的，這個釣魚人的心情是怎麼樣的？等等。

再比如下面這幅非常著名的蒙娜麗莎的微笑的畫。她的微笑到底是高興還是嘲諷？還是說有別的意思？她的眼神又表達出一種什麼心情呢？等等。都是可以激發人們的無限的想象力。

通過對上面的音樂和畫畫的一個簡單的分析，我們可以簡單總結一下藝術對社會的作用。

這個問題涉及三方面的內容：1、人的價值內涵；2、藝術的價值內涵；3、人與藝術的關係。先談談人的價值內涵，人區別於其它動物在於具有價值內涵，價值內涵通常分為三個層次，第一個層次是人對事實的追求，也就是科學精神，謂之“真”；第二個層次是人的修養和行為模式，也就是倫理道德，謂之“善”；第三個層次是人的修為更上一層樓並流露出來，謂之“美”。“真”、“善”、“美”相輔相成，缺一不可，是人之所以成為人的價值所在。藝術是美的組成部分，意思是人工之美。這個詞源自古希臘，在歐洲文藝復興之前表示技巧，文藝復興之後發生了兩個變化：1、手工藝和科學被排除在藝術之外，而詩歌被列入了藝術範疇。2、手工藝與科學被排除之後，其餘的藝術整合為一，變成了一個由技巧、作用和人類產品構成的獨立類別。藝術作品具有以下特徵，1、不涉及實用性，也不涉及科學概念。2、藝術品與日用品的區別在於藝術品以單一、獨特、創新等品質為目標，而日用品以大量複製為目標，要求產品的一致性、便利性和經濟效益，3、藝術品也不同於自然產物，藝術品產生於創作者的創作活動中，經過刻意安排使之產生預期的審美效果，也就是人工之美。4、鑑賞者應該超脫利害、是非觀念，純粹就藝術品的整體形態進行審美活動。這個物件與鑑賞者的心中的審美觀念愈接近，鑑賞者就愈加肯定它的美的成分。由於藝術的創作者和欣賞者都是人，所以藝術生產至始至終都脫離不開人的關懷和人的福祉。思考藝術在人生中的價值，著眼點主要是藝術與道德之間的關係，這些關係涉及藝術品產生的效果，包括它對人類行為的影響，對社會制度的影響以及對人性的影響等。從歷史上看，人們對這個問題的思考大致可分為兩個對立的立場，即：“為人生而藝術”和“為藝術而藝術”。西方美學史上“為人生而藝術”的代表人物是柏拉圖、托爾斯泰（Tolstoy,1828—1910）等人；“為藝術而藝術”的代表人物是貝爾（Clive Bell,1881—1964）和帕特（Walter Pater,1839—1894）。在中國傳統美學思想史上也可以找到相應的代表，“為人生而藝術”的代表是孔子和儒家思想；“為藝術而藝術”的代表是老子、莊子和道家思想，兩派思想貌似對立、無法調和，但實質上都致力於提升人類的精神層次。孫中山先生曾說：“整個人類世界有一種進化性的發展。”進化並不是生物上的進化，而是精神上的進化。人類正是憑藉這種進化擺脫了動物世界，進而產生了人類文明、社會、世界和歷史。生命的張力迫使人類邁向更高層次，人的價值理論也會更多地強調“仁愛”精神，強調人類通過彼此間的互助、關愛來促使整個世界和諧、和平發展，最終達到孔子念茲在茲的大同世界。藝術作為人類核心價值觀一“美”的組成部分，將一如既往地發揮昇華境界、抒發美好的功能，助力人類社會沿著友愛、合作的軌道步步邁向天人合一的大同目標。

人類社會是一個供求發的歷史，於是考察藝術對人類社會的發展的作用狀態，可以從藝術需求、藝術的產業供應和其發展的歷史程序三個方面來探索。

一、藝術對人類社會的發展有多大作用，首先可以從藝術發展的歷史來考察。說到藝術歷史，必會想到歐洲14一一16世紀的文藝復興。當時的歐洲各國是在封建宗教為政治的統治之下，而以文藝復興為核心的新興資產階級的文化運動，對以封建宗教為政治統治具有多重的打擊。首先，義大利的文藝復興時期以詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂獲得突出成就，代表人物有詩人但丁和波特拉克，作家薄伽丘，建築師伯魯涅列斯基，畫家芬奇、喬託、波提切利、拉斐爾、提香等，雕刻家米開郎基羅，音樂家帕來斯特里那、拉索等。在德國，文藝復興表現在宗教改革、農民戰爭、諷剌文學以及技術發明等方面。在法國，自由思想和懷疑思想相當發達，代表人物有散文家蒙田和小說家拉雷等。在英國，詩歌和戲劇得到空前發展，主要代表有沙士比亞等。文興復興時期的歐洲意、德、法、英、荷等國的興起，極大地解放了被宗教所耒搏的思想。其次是哥白尼的日心說，哥倫布和麥哲倫等的環球航行，對宗教的地心說以沉重打擊，並加以徹底否定。且更有伽利略在數學和物理上的發現進步，加深了人們對宇宙的瞭解，更將宗教學說棄之於旁。第三，文藝復興是以歐洲封建社會的消亡，資本主義社會的興起為標誌的，在這其中，代表封建社會的宗教思想統治力量開始倒臺，這個倒臺，不但有文藝復興為中心的作用，還有以城市的商品生產的發展這個經濟基礎的作用，也就是說，文藝復興時期的資本主義初期的生產力得到了發展，在這個經濟基礎之上，才有轟轟烈烈的文藝復興運動。而這種生產力的代表是新興的資產階級，他們開始走上歷史的舞臺，並伴隨著封建宗教統治的下臺，以及資本主義社會的興起。

從歐洲的文藝復興運動，我們可以大體瞭解藝術對人類社會發展的作用。藝術具有解放思想、淘怡情澡、提升品位、增長知識等等功能，具有促進社會發展進步的作用。

二、從藝術作為社會的需要，來考察藝術對人類社會發展的拉動作用。

文藝復興代表著新興資產階級對藝術等的追求，而這個藝術歷史的發展，需要從資產階級向平民大眾對藝術需求的方向發展。

藝術作為社會需要，除了民眾需要外，還包括國家、民族和政治等需要。但民眾對藝術的需要是基礎，是本源，國家的、民族的、政治管理上對藝術的需要，都是建築於為民眾的藝術需要服務的。這種社會對藝術的發展需求，既表現為社會文化的進步，也表現為社會文明的進步，更表現為人類社會發展的進步。

三、從藝術產業的角度，來考察藝術對人類社會發展的推動作用。教育、傳媒和藝術是文化的三大主要產業，這三大文化產業都存在國家支援其發展的特徵，就是說國家的經濟支援的存在是文化產業發展的客觀需要，同時也存在藝術等產業尚未完全市場化，而藝術產業的發展需要到市場中去闖蕩，藝術等文化行業只有完全市場化，才能有更佳的發展前途。當然這有一個發展的過程，其中也包括人民生活水平的進一步提高，這種提高，在物質需要的提高之外，必向精神需求的提高方面發展，這種物質精神雙提高的要求，是促進藝術市場化的市場動力，同時也是標誌著推動人類社會的向前發展。

藝術屬於文化的範疇，藝術對人類社會的發展作用沒有文化大，但藝術作為文化的主體部份，可以十分分明的看到，作為人類社會除物質生活之外，更需有精神生活的發展和提高，設有這種人類社會的精神生活，就無法談及人類社會的發展進步。

我認為，藝術對社會的發展具有極大的推動作用！其理由是，人們首先會勞動，然後對勞動的動作進行加工和提升，就發展為舞蹈藝術，通過藝術家的表演，供人們去欣賞，給人們帶來了歡樂和鼔舞。人們首先用高聲喊話，向另外一些人傳達資訊，之後就發展為歌唱藝術。所以藝術來源於生活，而又高於生活。

抗日戰爭時期，日本侵略者的鐵蹄踏遍祖國大半個山河，多少中中國人遭受侵略者的殘酷殺戮，又有多少中中國人流落街頭。一曲《松花江上》的歌曲激發了中中國人民的抗日熱情，迅速傳遍了祖國的大江南北，掀起了抗日的熱潮。

土地革命時期，歌劇《白毛女》在解放區上演後，立即在解放區掀起了土改的熱潮。

上世紀六十年代，歌劇《江姐》在全國上演，引起了強烈反響，學江姐，唱江姐的活動自發的在群眾中展開。毛主席發出“向雷鋒學習”的號召，《雷鋒日記》在全國熱銷，是中國當時銷售量最多的一本書。

綜上所述，好的藝術作品對社會的發展具有良好的推動作用！所以我們的藝術作品一定要歌頌真善美，抨擊假惡醜，讓公平正義永遠的充滿美好的人間！

謝謝您的邀請！藝術是一種社會意識形態，它通過塑造形象反應社會活動，又形象地反應人們的現實生活，滿足人們的精神需要和審美需求。藝術大體分為表現丶語言丶造形丶綜合藝術。根據史料記載和藝術理論研究，藝術對人的發展有三大作用：

第一，它充分肯定又廣泛深入並恆久地展示和雕塑人類的所有勞動，最大限度的調動並調節勞動者的情緒，激發社會和人們的勞動熱情和智慧，使勞動變的高效丶幸福美好。

第二，它充分肯定又廣泛深入恆久地聯結和密切人類社會的千頭萬緒的真善美的關係，推助大千世界永恆的可持續發展，使人類的精神持久昇華為大宇宙的主宰。

第三，它充分肯定又廣泛深入恆久的推進和張大人類戰天鬥地的膽魄和勇氣，毫不猶豫又毫不吝嗇的為全人類和大自然提供藝術力量和精神武器，並義無反顧地並肩戰鬥，抵抗災害，保衛世界和平安康。

具體的說，用處有二十個少不了。文長關係，恕不贅言。供大家參考。

藝術對人類社會的發展，作用是巨大的。

正如中國著名的哲學家、美學家朱光潛教授說到：悠悠的過去，只是一片漆黑的天空。我們能看清這黑夜的天空，是因歷代思想家、藝術家散播的點滴星光。朋友們，讓我們也努力散播一點星光，去照亮與過去一樣漆黑的未來。

從哲學的視角來看，藝術對社會的作用有物質的、精神的之分，也有務實的和務虛的區別。

物質的：例如 達芬奇的“蒙娜麗莎”畫像，是一幅價值連城的藝術畫像。

精神的：例如 達芬奇的“蒙娜麗莎”畫像，讓藝術從神走向了人，從王宮走向了城市。對人類精神的啟發，意義無限。

從一名藝術家的視角來看：

務實的：創作的某一藝術作品，對一個地區、經濟發展、個人成就等，是顯而易見的，是實實際際的。

務虛的：藝術創作需要沉澱，可能有時只能是一般冥想的，無法實現的。但是，人類的精神世界，也是需要這些的。這也是人類區別於動物之一，不僅需要務實的，也有更巨集遠的精神展望。

所以，2019年我在為聯合國教科文組織大會撰寫《歷史與村落的記憶》這本國際合作非物質文化遺產調研著作時，就將書的外形設計成“吊腳樓”的形狀。 務虛而言，好看、有創意。 務實來看，是個放書的地方、傳承了瀕臨失傳的人類非遺藝術。

可見，藝術對人類的作用巨大，涉及方方面面，恕我借短小篇幅，不能一一陳述，只能“拋磚引玉”，請讀者自己慢慢體驗、悄悄感受。如中國著名美學家宗白華先生名言：慢慢走，欣賞啊！