不得不說，看《未擇之路》的整個觀影過程很有意思。
這種有意思，首先來自於導演在公路片中去探討人生觀和選擇問題，同時又加入了很多喜劇元素去化解這種探討嚴肅問題的沉悶。
忽而嚴肅，忽而活躍，這是《未擇之路》觀影之後最大的感受。
而第二個有趣之處在於，我們很久沒有在大銀幕上看到過王學兵老師了。
故事非常簡單，王學兵飾演的一個鴕鳥養殖場老闆欠了貸款，放貸的人把一個孩子交給他讓他看管。
結果後來發現這個人是放高利貸的，孩子其實是被他綁架過來要挾另一個欠貸者的工具。
可憐的王學兵和孩子培養出了感情，良心發現了，於是帶著孩子走上逃亡之路。
一個大人、一個孩子走上逃亡之旅，這是典型的公路片的敘事套路。
一般來講，公路片大致有兩種。一種是文藝型別的，主角通常會因為某件事非常沮喪，憤青指數爆表之後踏上了旅程，在旅途中思考人生的意義。
《摩托日記》、《美國甜心》都是這種型別，走的是各大電影節擼獎擼到手軟的路子。
另一種是如《瘋狂麥克斯》那般，帶有濃濃的西部片風格。兇殺、血腥、暴力，一個都不能少，商業元素比較濃郁。這種公路片一般都會在票房上收穫比較豐厚。
《未擇之路》恰恰屬於前一種，但又帶有後一種的部分元素。
一邊逃亡，一邊思考社會的意義和人生的價值，這種型別的公路片在影院更為少見一些。
這種型別的公路片，往往都帶有很濃的灰色情緒。畢竟社會是個大熔爐，處在社會漩渦中的人，很難不作出任何妥協。
這種灰色氣息也是《未擇之路》的風格。
它既有西部片凌厲的氣質，又有藝術片的腔調在其中，本身就帶有軟刀子切人的特質。所以電影的後半段開始“下刀”的時候，自帶鋒利的刀刃。
沒有突然到來的救贖，最後拍成了一徹頭徹尾的悲劇。
我們居然能允許這樣結尾不是正義戰勝邪惡的作品上映，這是一個值得稱讚的突破。
想想之前同類型影片的遭遇，就會發現這部影片還是作出了不小的突破。甯浩的《無人區》被迫大幅刪減修改結局後終於上映，《暴裂無聲》在結尾生硬地加上了字幕。
中國產電影逃不過的正義必須打敗邪惡的結局，在《未擇之路》中居然過了關，光是這一點就值得一個大大的贊。
但說到底，導演唐高鵬還是有廣告出身的痕跡，前期敘事上的把控顯得節奏過於沉悶冗長，亦有不少廢筆在其中。這些廢筆散落在電影的前一個小時，會對觀感產生一些影響。
好在電影后面的敘事反轉比較順暢，急轉直下。我們在看到結局的時候，基本會忘記前面的諸多不順，況且還有王學兵對人物的精彩演繹。
光是這張現在已經寫著“演技派”三個大字的臉，就能夠吸引走一部分注意力了。
文藝片的腔調為電影帶來了來自上海國際電影節的讚譽，畢竟這是電影節最喜歡的路數。
不難發現很多向前輩的致敬之筆，最後的結尾甚至有那麼一瞬間讓我想到了科恩兄弟的一貫敘事風格，凌厲、高能、為之一振。
作為處女作，這部影片可以了。
不得不說，看《未擇之路》的整個觀影過程很有意思。
這種有意思，首先來自於導演在公路片中去探討人生觀和選擇問題，同時又加入了很多喜劇元素去化解這種探討嚴肅問題的沉悶。
忽而嚴肅，忽而活躍，這是《未擇之路》觀影之後最大的感受。
而第二個有趣之處在於，我們很久沒有在大銀幕上看到過王學兵老師了。
故事非常簡單，王學兵飾演的一個鴕鳥養殖場老闆欠了貸款，放貸的人把一個孩子交給他讓他看管。
結果後來發現這個人是放高利貸的，孩子其實是被他綁架過來要挾另一個欠貸者的工具。
可憐的王學兵和孩子培養出了感情，良心發現了，於是帶著孩子走上逃亡之路。
一個大人、一個孩子走上逃亡之旅，這是典型的公路片的敘事套路。
一般來講，公路片大致有兩種。一種是文藝型別的，主角通常會因為某件事非常沮喪，憤青指數爆表之後踏上了旅程，在旅途中思考人生的意義。
《摩托日記》、《美國甜心》都是這種型別，走的是各大電影節擼獎擼到手軟的路子。
另一種是如《瘋狂麥克斯》那般，帶有濃濃的西部片風格。兇殺、血腥、暴力，一個都不能少，商業元素比較濃郁。這種公路片一般都會在票房上收穫比較豐厚。
《未擇之路》恰恰屬於前一種，但又帶有後一種的部分元素。
一邊逃亡，一邊思考社會的意義和人生的價值，這種型別的公路片在影院更為少見一些。
這種型別的公路片，往往都帶有很濃的灰色情緒。畢竟社會是個大熔爐，處在社會漩渦中的人，很難不作出任何妥協。
這種灰色氣息也是《未擇之路》的風格。
它既有西部片凌厲的氣質，又有藝術片的腔調在其中，本身就帶有軟刀子切人的特質。所以電影的後半段開始“下刀”的時候，自帶鋒利的刀刃。
沒有突然到來的救贖，最後拍成了一徹頭徹尾的悲劇。
我們居然能允許這樣結尾不是正義戰勝邪惡的作品上映，這是一個值得稱讚的突破。
想想之前同類型影片的遭遇，就會發現這部影片還是作出了不小的突破。甯浩的《無人區》被迫大幅刪減修改結局後終於上映，《暴裂無聲》在結尾生硬地加上了字幕。
中國產電影逃不過的正義必須打敗邪惡的結局，在《未擇之路》中居然過了關，光是這一點就值得一個大大的贊。
但說到底，導演唐高鵬還是有廣告出身的痕跡，前期敘事上的把控顯得節奏過於沉悶冗長，亦有不少廢筆在其中。這些廢筆散落在電影的前一個小時，會對觀感產生一些影響。
好在電影后面的敘事反轉比較順暢，急轉直下。我們在看到結局的時候，基本會忘記前面的諸多不順，況且還有王學兵對人物的精彩演繹。
光是這張現在已經寫著“演技派”三個大字的臉，就能夠吸引走一部分注意力了。
文藝片的腔調為電影帶來了來自上海國際電影節的讚譽，畢竟這是電影節最喜歡的路數。
不難發現很多向前輩的致敬之筆，最後的結尾甚至有那麼一瞬間讓我想到了科恩兄弟的一貫敘事風格，凌厲、高能、為之一振。
作為處女作，這部影片可以了。