看到這個問題，《落葉歸根》，再次進入了我的腦海。我之所以喜歡這部電影，具體理由如下：

在這部《落葉歸根》之中，大多數時間，都是趙本山揹著工地工友屍體在趕路，妥妥的獨角戲，無論是滾輪胎，還是鑽水泥管，抑或是自己尋死，都是他一個人的獨角戲，其中，迸發的演技，與當前很多小鮮肉們相比，都難以比擬，這是一個人民藝術家的魅力，也是這部電影作品的魅力。

郭德綱飾演的劫車匪徒，郭濤飾演的養蜂人，廖凡飾演的人民警察，宋丹丹飾演的賣血婦女，這一個個小人物被這些知名老戲骨演繹得活靈活現，雖然出場時間大多隻有短短的一兩分鐘，卻使得本片表現的持續出彩。

電影主題——死了就要落葉歸根，精神感人，過程磨人

落葉歸根，符合中國民眾的思鄉之情，從這一點，這部看似荒誕的黑色幽默電影，反而佔據了道德高位，得到了廣大電影觀眾的認同，使得這種不會在現實生活中發生的事情變得趨於合理。其精神太過感人，而過程則十分磨人。

於我個人而言，看過的那麼多電影之中，最喜歡的一部當屬《肖申克的救贖》了！

首先說說這部電影在世界電影史上的崇高地位：

1.IMDb（網際網路電影資料庫）排名第一；

2.豆瓣評分高達9.7；

3.入選美國電影學會20世界百部電影清單；

4.奧斯卡獎的無冕之王；

......

其次談談我為什麼最喜歡這部電影：

1.雖然在1994年的奧斯卡獎項爭鬥中，《肖申克的救贖》輸給了另一部同樣是經典的影片《阿甘正傳》，但《肖申克的救贖》卻是“輸掉了榮譽，贏得了讚譽”。

2.縱觀全片，表達出的宗旨就是兩字：希望！就像安迪在片尾給瑞德的信中所寫的：記住，希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝！

3.一條漫長的自由之路，一次靈魂深處的洗滌，一部不朽的勵志經典。《肖申克的救贖》帶給我們最大的意義在於：怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自強，聖者渡人。

《肖申克的救贖》，我想勢必會繼續經典很久！很久！

一直都挺喜歡甯浩的風格，小人物、多線敘事、極其接地氣方言，還有極其接地氣的小調，哥是一根蔥、我來自外太空、誰要拿我蘸大醬、我弄（這裡必須超，重，音！他老祖宗！就和劇情特別的搭，當時聽著這小調居然有種特別燃的感覺，特解氣的喜感！這些基本是甯浩片子的標配，只是在多線敘事上甯浩不像出道的時候那麼熱衷了，不過在劇情上的前後呼應還是做得很好，前面埋得包袱，都能在劇情範圍內很合理的給你抖出來，令你不經意間就開懷大笑一下！

說到大劉的作品，聲名顯赫的毫無疑問是《三體》，除此之外，《球狀閃電》也是影響力極大的一部作品（可以視為《三體》的前傳）。相比而言，《流浪地球》一方面篇幅較短，一方面也是早期作品，為人所知的程度並不那麼廣泛。但其實論影視化的難易程度，《流浪地球》遠比《三體》更適合做搬上銀幕的試水之作。大劉的作品一向以格局巨集大而著稱。空間的寬度、視角的高度和時間的長度都在硬科幻裡面首屈一指。與此同時，大劉從來沒有停止關注現實的問題，人類的困境，和人性的極限。在他的許多作品中，世界都面臨著各種巨大的危機，而在種種匪夷所思的解決方案中，正隱含著對種種現實問題的深切思考。在無邊無際的宇宙中，通過冷峻的筆鋒，描繪出了一種冰冷的孤獨感。很多人說大劉不善寫情，但這種乾脆不矯情的蕭瑟之中營造出的人與人的關係，反而更加有巨集大宇宙中的微生物的本能性，讓人讀出了“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”的氛圍。

看完《新喜劇之王》 ，一個人在電影院哭到泣不成聲。在鄂靖文飾演的如夢身上， 彷彿無數次看到自己的身影，對夢想的執著，對現實的不屈服，甚至包括與父母的代溝。周星馳在接受採訪時說， 他特別喜歡講述小人物的故事。在小人物的身上有很多閃光點，也許疲憊，但他們都在認真的生活，努力追求自己的夢想。而我們大多都是小人物，在不起眼的地方，努力追求心中的理想，讓理想綻放出耀眼的光芒。20年前，我們曾因《喜劇之王》尹天仇的那句“我養你啊”而淚奔；20年後，如夢在《新喜劇之王》中堅定的說：“我跑龍套也可以自食其力”。只是，尹天仇努力奮鬥了很久，最終還是失去了出演主角的機會，而如夢看到了夢想的希望。周星馳說，現在的世界不一樣，草根通過努力也能獲得成功，這條路可能很長，但只要堅持走下去，有一天會見到光明。對於周星馳而言，他的每一部電影都是一次創新。

覺得韓寒導演選演員很有眼光。無論是當年的鄧超，還是《飛馳人生》中的沈騰，都是演技極佳，同時又極具搞笑能力，能恰到好處地帶給觀影者輕鬆快樂，又能很好地讓觀影者感受到影片所要表達的思想與情懷。很多年前，韓寒說過：“男人至死都是少年”，他也確實這樣。在我看來，韓大爺是個有思想，特立獨行，並且對生活，對文學，對事業充滿熱情的人。作為一名成功作家、賽車手、事業家，憑著自己對電影事業的熱愛與嚮往，製作了第一部電影《後會無期》，如果記得沒錯的話，這部電影的口碑並不盡如人意，但韓大爺並沒有放棄。之後，是《乘風破浪》，首播前因為主題曲被說帶著大男子主義，滿帶“直男”氣息而陷入非議，罵聲不斷。《飛馳人生》是韓大爺第三部作品。觀影后特意翻了微博看了評價，還好，這一次滿滿的好評。從《後會無期》到《飛馳人生》韓大爺一直在進步，一直在超越。跨界導演韓寒終於要真正變成作品為人認可的，不滿是非議的導演韓寒了。

我喜歡《千與千尋》

這個電影主要告訴我們，不能不勞而獲，勞動才能得到屬於自己的價值，這一點在千尋父母身上體現的很明顯，剛開始的時候，父母看到餐廳裡沒有人，桌子上又擺著好酒好菜，二話沒說直接開吃，畢竟自己有錢，千尋覺得這裡有些不對勁，所以並沒有吃食物，沒過多久父母就變成豬了。

另一方面，影片呼籲我們保護環境，千尋在給河神洗澡的時候，拔掉了他身上的一個塞子，裡面的生活雜物、馬桶垃圾、廢舊的車輛都排了出來，河神一下子暢通了不少，對千尋表示感謝。千尋在這裡，認識了一個最好的朋友白龍，白龍是千尋的領路人，在自己最危難的時候，友情的力量是偉大的，另外還有無臉男、巨嬰、婆婆姐姐等等。

之所以湯婆婆一直想要千尋修改自己的名字，另一方面也是寓意著忘掉了自我，也就迷失了自我，找不到回家的路，永遠的回不到原來的樣子了。

而無臉男的寓意是“空虛、寂寞、渴望朋友”。無臉男第一次出現是在千尋和白龍走過通往湯婆婆的浴池的大橋的時候，當時的它一直盯著千尋看，但是一直都不說話。當無臉男來到了湯屋之後，這裡所有的人都不搭理他。無臉男看到千尋之後，第一句話就是“我好寂寞”“我真的好寂寞”“我給你金子”，可是千尋卻拒絕了他。

千尋給無臉男吃了河神給她的藥丸，於是無臉男開始瘋狂的嘔吐，最終變回了原來的樣子，之後便一路跟隨著千尋來到了錢婆婆的房子。結局中，無臉男留在了錢婆婆的房子，雖然他捨不得千尋，但還是成全了她和白龍。

最後，千尋救出父母，白龍告訴千尋，快走，不要回頭，千尋很聽話，一直沒有回頭，而走出那個世界的時候千尋卻回頭了，因為她忘記了白龍的話。有的時候我們要經受過很多讓人難過的事才能長大，可有些事情，不能總讓她累積在心裡，該忘記就忘記吧！

《你的名字》

《你的名字》我最喜歡的一部動畫了，這部動畫電影由新海誠執導，由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設，作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年迴歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過著憂鬱的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對大都市充滿了憧憬。

　　然而某一天，三葉做了一個變成男孩子的夢。這裡有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

　　黃昏之時已過，三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字，而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字，而是寫下了“喜歡你”。他們忘記了對方的名字，而忘記的那個人是“很重要的，一定不能忘記的人”啊。原來因為隕石死亡了多人的糸守町因為三年後的瀧回來，幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間，他們兩人一直在尋找著，就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後，他們在電車上相遇，他們下車，飛奔著，尋找著，可找到後，卻誰也不認識。但最終他們還是相認了，因為“我們好像在哪見過”。

　　我看什麼，都有一個共同點：它們也許能打動我，但是不可能讓我哭出來。但這部不同，它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢；無數次地錯過；那種曾似相識的感覺，卻是怎麼都錯不了的。

　　是啊，雖然是一個夢，可是，誰說夢不能是真實的呢？夢還是要有的，萬一是真的呢？瀧穿越茫茫三年找到三葉，只為遇見她。三年，沒關係，因為我堅信，你會找到我，找回我們丟失的夢，找到我們共同的記憶。

目前為止，我最喜歡的電影是由成龍大哥出演的《神話》

一個是驍勇善戰，盡忠職守的大將軍，一個是美顏動人，身懷使命的北韓公主，兩個人在回程中互生情愫，然而這段情從理法和當時的現實情況看都是無法別接受的。將軍戰死，公主也心灰意冷，本想一起離去，奈何誤食長生藥，一個人在天宮守了千年。

這時，考古學家jack在夢裡被蒙毅和玉漱的故事打動，甚至對玉漱動了心，而也就在這個時候，他意外發現了天宮的祕密，見到了玉漱，他們的故事最後還是在秦天宮結束了，天宮被破，玉漱也就活不成。

夢中人熟悉的臉孔 你是我守侯的溫柔 萬世滄桑唯有愛是永遠的神話 潮起潮落始終不毀真愛的相約 誰都沒有遺忘古老 古老的誓言你的淚水化為漫天飛舞的彩蝶 愛是翼下之風 兩心相隨自在飛 你是我心中唯一美麗的神話。

給我留下印象最深的臺詞是是其中很不起眼的一句話，鄭雨盛扮演的江阿生對黑石眾殺手說：“是你們打了我老婆？”所謂恩怨、尊嚴、情義，都因為這句本能反應的話而有了根基。中國的武俠電影拍了七八十年，公認的最後一個高峰是李安的《臥虎藏龍》，從《劍雨》放出預告片時起，就不斷地有人拿《劍雨》和《臥虎藏龍》比。現在看來，這兩部電影的相似不僅是影像和動作風格等表面元素上的，而是內在氣質上的傳承，即賦予了武俠電影以農業社會的市井氣息和草民視角。《錦衣衛》中青龍和喬花也有隱藏混跡於市井中的情節，但那裡被凸顯的還是劇中人俯視蒼生的使命感和優越感，這種被架空的現實心態是武俠電影中的大俠們慣常的精神狀態，人物間的交流也是空乏做作，逢場作戲的感覺很明顯。但在《劍雨》中楊紫瓊扮演的曾靜身上，改換身份之後，她的所思所想所做都有著更加平民化的現實邏輯，她只是在做一個女人，維持這個家，眼見凶徒濫殺無辜她可以無動於衷，但不惜暴露身份也要解救身處險境的丈夫。這完全不是傳統的俠義道的概念，俠客被還原為掌握一定生存技能的人，他可以辭職，也可以跳槽，還可以兼職。這是《劍雨》讓我覺得耳目一新的地方。

“醜小鴨到執政官的蛻變之旅。”

——《公主日記》

直到她無意間見到了自己的祖母，一切都變得不一樣了。原來她的母親在大學期間認識的父親真實身份是歐洲小國捷諾微拉的皇儲，她的祖母是克拉麗莎女王，而很自然，她成了公主，並且很可能在以後成為捷諾微拉的統治者。

知道這件事之後，她只想逃離，因為自己並不想做什麼公主。最後他們達成協議：她先參加關於公主課程的培訓，改變自己，最後在捷諾微拉國會舞會上決定自己要不要成為公主。在此之後，她的生活發生了質的變化。

她在祖母的安排下學習了很多知識、禮儀，並且變得越來越好看。但這似乎引起了朋友的嫉妒。為了避免麻煩，她告訴了朋友自己的身份，並且答應去給她捧場。

但是由於公關的疏忽，她的公主身份提前曝光，她一下子被推到風口浪尖。不論是在學校還是外交場合，她都成為了皇室的準公主。

可當她跟女王一起出席了皇室晚宴時，卻鬧了很多笑話，甚至把宴會搞得一團糟，丟人現眼她很難過

可是她後來在與自己的祖母逐漸接觸中，她漸漸發現女王是一個值得敬佩的人，她從她口中瞭解到了自己的父親，明白了什麼叫做皇室責任。

認清一切之後，艾米利亞決定放棄公主的繼承權。她去和最好的朋友道歉，並且和莉莉解開了心結；她向男孩子道歉，並最後獲得了他的原諒。她不再是從前那個自己，她還擊了那個女生，不再理會渣男，逐漸變得不再自卑，不再卑微。可她依舊想要逃離舞會。

就在她打算離開的時候，突然發現了父親的留給她的信，在信裡她突然明白了自己的責任和使命，並且決定戰勝恐懼，成為接班人，不要講自己家族的產業拱手讓人，延續家族的榮耀。

在千鈞一髮的時候，她冒著大雨渾身溼漉漉地趕到了會場，戰勝了自己，做了演講，向所有人坦誠了自己的身份和恐懼，並且表示自己願意做一位公主和合格的候選人。

(大話西遊)是我最喜歡的電影之一

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。

如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。

如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。

如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

”那個人樣子好怪。” “我也看到了，他好像一條狗。” 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

”我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。”紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是……其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。

這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。

本人閱片量不大，目前最喜歡的電影就是囚徒。

當初看這部電影的時候還不知道丹尼斯•維倫紐瓦，是為了狼叔和傑克•吉倫哈爾這部電影對於暴力，創傷的探討深度讓我驚訝，開放式結局更是讓人深思。我們能否為了一個正義的目標而使用不公正的暴力手段？答案是不能，但如果這是必須且唯一的。

《泰坦尼克號》！

1912年4月10日，號稱 “世界工業史上的奇蹟”的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女露絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放蕩不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

露絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶露絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運，露絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。 ——《360百科》

《泰坦尼克號》就像是神話般的存在——充滿神奇色彩的豪華遊輪、充滿神奇色彩的上流社會與底層社會的衝突。如果說《泰坦尼克號》是個神話，那麼傑克與露絲的愛情故事，則將是神話中的神話。

影片一方面藉助傑克與露絲的愛情來抨擊上流社會的虛位和枷鎖，全片無不透露出反抗、自由、平等的價值觀。作為社會底層的傑克，對上層社會的回擊不卑不亢，優雅至極，反而顯得上流社會所謂的高貴與優雅更加虛假，更加不堪一擊。

比如說在沉船時，上層社會所表現出來的那種自私自利的行為，頗有小說家莫泊桑的作品《羊脂球》裡高貴人士養尊處優而狂傲自大的秉性。這些上流社會的骯髒齷齪之處，都在傑克不卑不亢的回擊中被鞭笞得體無完膚。

而另一方面，則純質細膩地表現傑克和露絲神話般的愛情，兩人雖然從相識到相愛僅僅三天時間，但是兩人之間那種跨越貧富階級的愛情，以及兩人在三天時間裡所經歷的所有變故，也許是現實生活中的戀人們所無法比擬的。也正是這種真摯的愛情，才最能有力地鞭笞上流社會虛假的所謂門當戶對的愛情。

因此，在看到漂浮在冰冷海面上的傑克與露絲，仍然相擁，仍舊不離不棄地對對方說著：“Never give up the hopes.”的時候，多少人曾情不自禁地深陷在影片那虛構的轟轟烈烈的愛情當中？其實這也反映出習慣了平淡生活的現代人們，對於傳奇的愛情或者浪漫經歷的某種渴望與追求。人們正是在現實中得不到的事物，才會在其實虛無縹緲的東西上尋找寄託，這也是《泰坦尼克號》作為神話般存在的偉大之處。

我最喜歡的一部電影《穿普拉達的女王》

這部電影主演是安妮海瑟薇，梅麗爾斯特里普

米蘭達這個角色，給人感覺非常的颯，有著頂級的時尚嗅覺，一連串的安排讓人根本記不住，有時候要求又匪夷所思，但是梅姨真的是美貌，與安妮在一起，絲毫不遜色，整部影片回味無窮，同時也值得思考

當工作不是我們熱愛的，領域也是未知的，我們是退縮還是迎難而上

當工作與家人朋友發生衝突時，我們該如何選擇

當工作與我們的信念相違背的時候，我們是追隨本心還是繼續工作

安吉麗雅選擇了追隨本心，那麼你呢

米蘭達選擇了事業，即使她的感情生活因此很糟，在鎂光燈下，她依舊是又美又颯的米蘭達，那麼我們該如何平衡生活與工作呢？