《死亡詩社》的結尾註定要成為影史上最令人印象深刻的片段之一,不僅在於她用一種無聲勝有聲的方式表達了一種力量,還在於她帶給了觀眾一份難以抗拒..

開場精彩，中場盡顯疲態，結局來了個絕殺，最後終於反敗為勝，深入我心。凶手毋庸置疑是那個“船長”，他教會了學生追求快樂，但是卻沒有教會他們反抗，他教學生成為一個理想主義的詩人，卻沒有教會他們現實的殘酷。充滿理想的開篇卻以悲劇性的事件結尾，理想終歸要回到現實，並一直被現實壓制，還是永遠不會忘記那句seize the day！

我第一次看這部電影是在高三的時候。即使脫離學生的身份，也依舊影響著我，一生。

基廷老師也是我一直想要的老師型別，但估計這也會是一生的遺憾。

對於我來說，還有一件完全意外又驚喜的趣事是我當時暗戀的男生長得和電影中的“尼爾”非常像。這部影片就是這樣對我來說意義很大，影響很深。

我愛死了電影中的死亡詩社，在山洞裡吟詩、擊節而歌，盡情地表達自我。還有，用新的視角觸碰自己和俯瞰世界。

我痛恨電影中校方和尼爾父母的想法和行為，他們哪怕有一點點真正的站在孩子的角度去思考，也不會做出那麼迂腐的行為，產生無法迴轉的悲劇。

電影的成功，從很大程度上來說，得益於電影的結尾。老師啟蒙了學生，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，但是社會是現實、不完美的。

Carpe Diem （及時行樂）這個看似有些浮誇有些萎靡，但我認為其實這正是對生活對生命本身最大的尊重與負責。也是我的紋身首選。

我們在成長，終會長大，但不要成為一個無聊的大人。

追尋自由，堅持堅守心中的善與熱情和對生命對生活的追問。

做自己，成為一個鮮活的人。

顛覆了對教育方式的觀念

教育要通達人心，在於塑造心靈

附：語錄

1.她的眼睛閃爍著光芒

2.要敢於開拓自己的天地

3.我在她微笑中看到了甜蜜

4.你用不著表演,只做你自己。

5.及時行樂,讓你的生命超越凡俗

原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。《死亡詩社》（dead poets society）

讓我明白了什麼是理想、什麼是現實；

讓我知道了當理想和現實衝突時我該做什麼；

最重要的是，永遠別放棄理想！哪怕死

如果說學院派是一種束縛，自由派何嘗不是一種狂熱？

"追求藝術是件危險的事，當他們發現自己不是貝多芬、莫扎特的時候，他們會非常痛苦。"這句話非常正確，最讓人痛苦的莫過於給了別人不可能實現的希望。

尼爾的死亡到底是因為誰？如果不是封建教育殺死了尼爾，基丁不負責任地引路要負全責。

我們都容易過分提高一個事情的地位，尤其像這種虛幻抽象又看似合理的東西。

"讀書"絕對是個非常正確的事情，過分誇耀和推崇就不好了。有多少學子愛看故事、小說、雜誌而浪費了寶貴的學習衝刺時間，每一次面對老師和家長警戒都會給自己找藉口：看！我在做真正正確的事！我小時候就犯過這樣的錯誤，把大多數時間都用在讀書上，很後悔沒在以前能更認真地讀書，好拿一個像樣點的文憑。

這部片子表達了對封建教育的批判和對自由的追求。可是我卻從中看到了另一個更為重要的命題：傳統的教育有時也很可靠，自由是危險絢麗的，追求自由需要恰當的引導。

無章法地推崇自由，如果不是成為耀眼的明星，就會被自由吞沒。

就像一向推崇素質教育的美國，不是也對中國的應試教育產生了興趣，畢竟如果你成不了大師和名家，也可以通過應試教育成為光鮮的中產，這對一些人何嘗不是一種追求。

疫情期間，我有幸欣賞了一部優秀的影片《死亡詩社》，通過觀看這部影片，我對中美教育觀念有了一個新的認識，應試教育並不是中國的獨特產物，在一向高舉著自由主義大旗的美國，封閉式教育依然有著豐沃的生存土壤，權威對思想的控制，家長對孩子未來的干涉。精英教育對個人理想的壓抑，充斥著整個影片，但就像在暴風雨中也有翱翔的海燕那樣，在如此壓抑的教學環境中，一位船長的到來，撕開了黑夜的彷徨，帶給了這個古老而傳統學院一縷清風，也改變了一群孩子的命運。

故事發生於上世紀五十年代美國的一所私立精英高中——威爾頓學院，電影開場即是新學期的開學典禮，這本應是一個輕鬆明快的場合，然而，家長老師指揮著孩子們的一舉一動，蘇格蘭風笛的演奏儀式加上封閉的地下禮堂，讓人感到整個學院壓抑肅穆，神聖而不可侵犯。臺上的教師代表開始發表演講，如數家珍地介紹起了學校的辦學歷史，那“唯分數、唯升學率、唯名牌大學”的價值觀念，讓我不禁回到了高三的那段崢嶸歲月，身處一個應試教育大國，這種價值觀或多或少都曾經在人生中留下痕跡，但在這一向崇尚個性，追求平等的美國居然也存在著這樣的理念，自然令我大吃一驚。很快，更讓我倍感熟悉的情節來了，有壓迫就有反抗，電影中的學生洋溢著青春熱情，他們戲謔地嘲弄著學校所標榜的四大信念，在學校的禁令之下吞雲吐霧，偷偷舉行著小團體的集會，明面的壓制與背地裡的反抗，無疑是所有學校的主旋律，然而這樣的局面看似“平衡”但實則便如同一潭死水，沒有外部注入的活力，便只能是一成不變，而這個敢於破冰的人，便是學校新來的英語老師“基廷先生”。

就像大多數精英教師那樣，基廷先生曾經是學院的優秀畢業生，出身於頂尖名校劍橋，有著豐富的教學經驗，然而，比起這些豐厚的履歷，他身上濃郁的浪漫主義色彩，卻是真正令他血肉豐滿之處，他讓孩子們稱呼自己船長，而不是老師，因為老師是站在巨人的肩膀上，沿著前聖先賢所指明的道路所傳授知識之人，而一位船長，卻是能在遼闊無垠的海洋上，帶領著自己的船隊去開拓世界的引導者，與學院裡其他枯燥乏味的課程不同，基廷先生的英文課是充斥著生機活力的，他帶領學生們走到畢業生展廳，向他們闡釋人生的意義以及何為自我，面對教科書以冰冷的座標系去評價一首詩歌的價值，他悍然挑戰權威，讓學生將前言徹底從書本上撕去，他以浪漫多情的語言，向學生展示著詩的世界，一個學生們從未踏足的新大陸，就像一名真正的船長帶領船隊踏足新大陸那樣，基廷先生也遇到了許多的阻礙，拉丁文教師麥亞勒斯先生在看到學生撕書的一幕後，暗地裡警告他不要放任這些青少年自由思考。基廷巧妙地應答讓人看到了他在浪漫主義的背後所蘊含的理性思想，他以自主思考的方式啟迪學校，讓他們對詩歌產生了濃厚的興趣，並重建了當年的“死亡詩社”，正式拉開了故事的序幕。

“‘死亡詩社’都致力於‘吸取生命中的精髓’，那句話摘自梭羅的詩句，每次聚會我們都要先讀它，我們在老印第安人的石穴會合，輪流念梭羅、惠特曼、雪萊，那些偉大詩人的作品，甚至是我們自己的詩篇，在那恍惚的時刻，我們讓詩發揮它的魔力。那不是個正襟危坐的組織，我們是浪漫主義者，我們不只讀詩，還使之如蜂蜜般由舌頭滴落，精神飛揚，女人昏眩，神也在此時誕生。” 基廷先生如是介紹著他曾經的“死亡詩社”，一個雲集著浪漫者與思想者的聖地，被他的寥寥數語勾勒而出，這不僅激發起了青少年們蠢蠢欲動的激情，也使作為觀影者的我，腦海中浮現出了古希臘柏拉圖學院賢者彙集的場景。

基廷先生就像是一股清流，注入了學生們的心田，讓他們內心深處那小小的種子開始萌發，尼爾、託德和查理，這三個不同家世背景，不同成長曆程的學生，在這個名為“死亡詩社”的集會中，開始探索屬於自己的海域，出生中產家庭的尼爾是內心深處潛藏著對浪漫的渴望，他希望成為一名演員，在舞臺上迸發出最耀眼的光芒，但父親殷切的期待和權威式的管制，是他在夢想與現實中艱難掙扎，他也曾為夢想奮鬥過，爭取到了在《仲夏夢之夜》出演主角的機會，也敢於和父親溝通，試圖讓他理解自己的熱忱，但頑固的家長權威並沒有被他追夢的渴望所打動，尼爾的才華在舞臺上迸射出炙熱的光芒後，便在接踵而來的轉學噩耗中，被徹底扼殺磨滅，他所能選擇的，只有死亡，他在離開人世前頭戴荊棘花環裸身垂首而立的一幕，正如同受難者一般，無言的抗爭著權威的禁錮。尼爾的死成為了以基廷先生為代表的浪漫自由主義與學院權威精英教育摩擦爆發的導火索，古板的傳統和權威露出了他們尖銳的爪牙，校方以退學為要挾，逼迫學生簽名，將尼爾的悲劇歸結為“基廷先生濫用其教師職務，才直接導致尼爾培瑞的死亡。”

象徵著浪漫自由的基廷被趕出了學院，一位偉大的船長即將退場，難道這場思想的開拓覺醒就只能這麼慘淡收場，當然沒有，那個在詩社中號稱“努爾達”的富家子弟查理，作為影片開場便表現出了對學院的抗爭與不滿的人，他敢於接受新事物，敢於提出自己對問題的看法與見解，敢於挑戰權威，因此，他拒絕了在對基廷先生的彈劾書上簽名，淡然接受了退學的處分，課堂上空著的那張課桌，便是他走向屬於自己的海域的決心。

而影片開頭，那個頂著哥哥是威爾頓學院最傑出畢業生的巨大壓力，有著自小養成的內向但又感情敏感的性格的託德，曾經的他會懼怕基廷先生安排的詩歌作業，也是是“死亡詩社”中唯一一個擔任會議記錄而不發言的社員，就像一個旁觀者，默默地記錄著一切，但是他又是在上完基廷先生英文課之後，會在紙上寫下“CAPPE DIEM”（及時行樂）的學生，是在被基廷先生蒙上眼後會將自己心底如熔岩般燃燒的激情宣洩而出的學生，更是在被校方恐嚇要挾時仍會掛念著老師的將來的學生。而至於他會在電影最後，遏制不住自己內心深處的衝動，大聲說出自己被學校脅迫的無奈，並且第一個站在課桌上喊道“船長，我的船長！”，這並不源於一時衝動，而是內心那顆種子，在基廷先生的滋潤下，終於衝破厚土，蓬勃而出的結果。

古板的學院終於趕走了基廷，但隨之而起的，是在基廷先生的引領下衝破禁錮，站起來的一個個高大的身影，他們就像一面面海洋中的風帆，訴說著基廷先生為這沉寂的海面所掀起的驚濤駭浪，校方和當權者的欺騙作偽，或許能撲滅一朵小小的浪花，抵擋不住的，卻是這位船長為這隻年輕的船隊所帶來的乘風破浪的氣勢，哦，老師，我的船長，你所為我們開拓的航線不會消失，我們會沿著你的腳步繼續前行！

人生何其有幸，能與一名良師同行，願在未來的四年，也能覓得一位敢於穿行於暴風雨中的船長，與我同行無涯學海！

你如何評價《死亡詩社》這部電影，對你產生了什麼影響？

《死亡詩社》這部經典的影片，並不是僅僅停留在“反抗”這一主題層面，而是打破規矩一直在向自由“反抗”的主線前進，另一方面卻又接連不斷地丟擲情節來質疑、反思、消解這種“反抗”行為的合理性。主題與副主題此消彼長，糾纏不休，使得本作的思想性得以升格，成為一部值得玩味的深度作品。

首先，主要分析“對社會化教育的影響”。在《死亡詩社》電影中，孩子們實際上受到了社會化教育的影響，這種影響已經達到了兩次。首先是諾克斯對一個一見鍾情的女孩的追求。在這一追求活動中，學校和家庭教育沒有發揮任何積極作用。諾克斯感染並感動了這位美麗的女孩，憑藉他從“生命教育”中學到的青春詩，她以熱情和無拘無束的活力成為了別人的未婚妻。“生活教育”贏得了一個小小的勝利(但是在今天的社會，如果你通過社會化教育而出名，你可能會贏得更多的心；所謂的熱情感染方法可能只適用於青春期的女孩)。第二是尼爾選擇是否放棄他的表演。尼爾的父親對此的堅決反對和尼爾自己對此的強烈願望產生了激烈的衝突。對尼爾來說，表演是他真正的渴望，釋放他對生活熱情的渠道，也是他個人的夢想。接受這個機會就是認識自己，抓住時間享受生活，尊重自己的生活。放棄這個機會，與父親妥協，就是無視他的真實願望，迎合他人的價值觀。正如弗洛伊德所強調的，太多的社會需求會破壞一個人的個性發展。如果對“超我”的需求太強烈，有太多被壓抑的東西，就會壓倒和危及“自我”，從而導致精神失常甚至極端行為。正是因為這個原因，尼爾戴上了戲劇中的花環，並在他的請求失敗後自殺了。戰鬥以英雄的死亡而告終，這是極其殘酷的。

第二，“封閉的空間環境表現出壓抑的學習氛圍”主要分析。說到導演彼得？威爾，那我得談談他的特點。他善於通過封閉的空間環境和象徵性的人物場景來表達對自由和美的追求。《飛越瘋人院》聚焦於象徵美國社會的瘋人院對自由人的壓迫。《死亡詩社》採用了類似的主題，但通過詩歌、音樂、繪畫和建築的美感為電影增加了藝術審美價值。基汀老師的沉著與激情，年輕人的活力與奉獻，死亡詩社的崇高，霧雪場景的意境，都使整部電影具有強烈的美感。電影中表達的對生活的嚮往和崇高令人感動。讓我們在死亡詩人協會的《五百年詩集》的扉頁上再讀一遍梭羅的詩《瓦爾登湖》:我去森林是因為我想謹慎地生活，只面對生活的基本事實，看看我是否學到了生活應該教給我的東西，這樣就不會在我快要死的時候發現我從來沒有活過。我不想過沒有生命的生活，生活是如此可愛；然而，我不願意隱居，除非絕對必要。我想活得更深刻，吸取生命的精華。我想過穩定而簡樸的生活，這樣可以根除所有的非生物，留出一塊割草的區域，小心地割草或修剪，將生活壓縮到一個角落，並將其降低到最低狀態。如果它被證明是卑微的，那麼我將充分認識到真正的卑微，並向世界宣佈它卑微的地位。或者，如果它是高尚的，你可以用你自己的經歷來體驗它，並在我的下一次旅行中做一個真實的報告。因為，在我看來，大多數人不確定他們的生命是屬於魔鬼還是屬於上帝。然而，他們有些輕率地判斷生活的主要目標是“榮耀上帝，永遠從上帝那裡獲得快樂”？

第三，“傳統禁錮思想被打破”的主題分析。事實上，《死亡詩社》反映的最大主題是，傳統的禁錮思想已經被打破，儘管人們認為傑出的尼爾未能抗拒他的父母是因為計燕老師所倡導的熱情的青春和對他內心激情和夢想的追求。

然而，他選擇極端自殺來抗議殘酷的現實世界。因此，這位代表殘酷現實的古板而傳統的校長強迫每個學生簽署同意書，並強迫計燕小姐離開。最後，在曾經充滿激情和笑聲的教室裡，門開了，滿懷希望的男孩們默默地回過頭來。然而，他是一個古板的校長。我以為這個故事會以無限的悲傷和無助而告終。但事實上，沒有，在校長的教導下，所謂的詩被書上的意思，而那一頁上的所有男孩都在計燕的煽動下被撕掉了.被學校開除的計燕此時回到了以前的教室，走進教室後面的門，拿回了他的個人物品。透過微微開啟的門，託德看著計燕慢慢地戴著圍巾，帶著無限的內疚和悲傷，計燕的眼睛悲傷地看著託德.最後，在校長的催促下，除了離開別無選擇的計燕正要離開這個曾經充滿激情、幸福、夢想和追求的教室。託德掙扎了很長時間，最後突然站在計燕曾經呆過的桌子上說：“哦，船長，我的船長。”(男孩對計燕的講話)因此，在校長的挫敗下，男孩們一個接一個地站在他們的課桌上。計燕曾經站在桌子上對男孩們說：我站在這張桌子上，必須提醒自己，在這個高度，我從不同角度看到的世界是不同的。那一刻，不僅計燕，我也在看電影。此刻，淚水充滿了我的雙眼，我很欣慰放棄了一切，在這所學校裡過得很自在。男孩們沒有忘記他們想教男孩們什麼和他們想要什麼。他們都深深地記得這件事。

本片通過對一個校園生活的講述，讚揚了自由的可貴，批判了束縛。其實每個人都應該追求自己的自由而不是將自己束縛起來。基丁船長帶領著他的船員們駛向了自由，那我們呢？

一部老電影，不同的人可能會有不同的看法。就像陸地上的建築，久了之後就會衍生出各種文化，這些文化又會各自擁有粉絲。

但是對我而言，這部電影就是一部教育電影。

講述的是一個因材施教卻被腐朽制度破壞了教育成果的故事。

外向的少年在老師的鼓勵下開始以正確的方式追尋詩和遠方和愛情，內向的少年在老師的鼓勵下不再羞於、恥於表達自己。

青少年們向著更正確的道路發生轉變，最後，生命毀於父親們、毀於中世紀。

那種教育理念對於那個時代或許過於先進，即使最好的中學都不允許。對於現在，情況將可能有所不同。

《死亡詩社》把老師和學生之間關係溫情化，相比於另一部同樣講教育的電影《浪潮》，以及最早的講搖滾樂隊平克佛洛依德的《迷牆》，後兩者，都是將學生與老師的關係對抗化，只是《浪潮》用虛擬的方式實現師生之間的對抗，模仿集權主義的方式，由老師組織的部分學生集權逐漸擴大影響力，對另一部分學生實現暴力甚至暴政。至於《迷牆》，則完全是控訴教育體制的僵化，學生和老師之間的關係徹底對立，老師代表專制，學生所隱喻的自由被徹底壓制。

換言之，《死亡詩社》是一個充滿溫情的電影，尤其是在電影的結尾，尼爾因為父親的壓制，無法實現個人的理想，最後含恨自殺，學校為了轉移罪責，把責任歸罪於老師基汀，最後基汀不得不含淚和學生告別。

尤其在影片最後，當基汀準備離開學校時，他的所有學生都站到課桌上，對著基汀大聲朗讀惠特曼的詩句：“船長，我的船長”，以此來表達對老師基汀的敬意，同時也會銘記他的教誨，將認識自我，思考人生，以及追求夢想作為人生準則。

總之，《死亡詩社》是一部非常有震撼力的電影，尤其在現在國內面對師生關係緊張，教育問題突出的現實情況下，這個電影所揭示的深刻意義，值得所有人觀看，不光是教育從業者，家長，學生都值得一看。

另外，國內去年有一部電影也值得推薦，跟《死亡詩社》較為類似，名字不太記得。是于謙演的一個老教師，也是為學生，為教育事業兢兢業業，奉獻了一輩子，非常值得一看