我想主要有以下幾方面：

一、先有一定的天賦。藝術都是講天賦的，沒有天賦便是"爛泥巴難糊上牆”，所謂天賦是對音樂有濃厚的興趣愛好，然後有一定的先天的噪音，再是有先天的音準，不是"音盲"（即聽不準音，一唱便黃腔）。

二是唱歌放鬆身。只有放鬆了才能保持氣息順暢，確保各器官的正常發揮，常言輕鬆就是美。

三是懂得氣息的運用和發音的技巧。要時時確保上下氣息的暢通，有氣息的支撐才能使歌聲飽滿圓潤、明亮。既會像聞花似的吸氣，更要會節約撥出氣息，控制好量、把握好長短、強弱。發音注意低、中、高音的共鳴位置，一般分別為腹部、胸部、頭部，這靠長期的訓練或練習才行。

四是理解歌詞的含義，甚至瞭解詞作者創作的背景，用自己的生活經歷、人生感悟去理解它，或融入詞義中，這是唱好一首歌的前提。

五是用自已的感情去唱，猶如自已就是詞義中的主人翁，隨著詞中的或快樂、或痛苦、或思念、或迷茫、或無奈………盡情表達出詞中的含義，營造一種意境。

六是唱歌咬字要準，做到字正腔圓，每個字均要發音到位，交待清清楚楚。

七是注重對比，比如聲音強弱的對比，一句中、句與句之間、主歌與副歌之間，均要有變化有對比才能引人入勝，讓人覺得好聽。

如何藝術地把歌唱好呢？藝術的把歌唱好。也就是說，唱出來的歌。讓人聽了悅耳、婉轉、動聽。所以氣息的運用，對歌詞歌曲的理解就尤為重要。

首先要了解。所唱的歌曲是要表達什麼樣的情感？是要表達悲傷的還是快樂的？一般的歌曲。都分為，敘述部分和高潮部分。理解歌曲要表達的意境是很重要的。

學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力。

並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

掌握了正確的呼吸方法，在加以感情的投入，深入歌曲中歌詞的所表現的場景，再巧妙的運用藝術的技巧來詮釋歌曲，就能藝術的唱好歌了！

一、音域

要想唱好歌，首先要了解自己的音域，才能懂得自己適合唱什麼型別的歌曲，才知道如何去取長補短，每個人的音域寬窄程度不同，對於歌的掌控程度也是由此體現出來的。聲音可以依照“音高”來區分不同的區域，我們平常講話的聲音，通常被稱為“胸聲區”，聲音比較低；尖叫、歡呼的聲音，通常被稱為“頭聲區”，聲音比較高比較尖銳。而“胸聲區”和“頭聲區”之間有一個過渡的區域，稱作“混聲區”。混聲區顧名思義就是要在這個區域混合胸聲區和頭聲區的聲音。而因為這部分要混合胸聲區和頭聲區，所以會特別難唱。

二、氣息

平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣時 想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

4、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

5、歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟顎，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領。

三、開嗓

唱歌前一定要開嗓.所謂開嗓就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開嗓後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.因為每個人的嗓子都會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

有一種叫唱歌。我們暫且將她歸於下里巴人範疇。就是歌手有準確的音高，穩定的呼吸，正確的節拍，能完整的唱完某首歌。但如同機械，缺少感情的宣洩。這種歌者實際上不懂歌唱的實質。大部分業餘的往往如此。這充其量也只能叫唱歌。而比唱歌高階的是歌唱。即將一支歌唱成聲音的藝術。他(她)們在歌聲中既無損確保音樂規制的同時又超越音符的牽拌和嗓音的限制，進入一個人歌一體，神乎其技的狀態。在觀眾聽來，往往聲情並茂，蕩氣迴腸，獲得比歌者預期更棒的效果。這，就是藝術的歌唱。這裡要在以下三點上下功夫。第一聲線要切合歌曲的內涵。舉例說，不能用妓女的聲音唱少女的情懷。不能用老嫗的聲音去演譯少婦的憧憬。蒼茫的，純情的，壯闊的，甜美的不一而足，不用別人誘導，自己就能觸類旁通。第二輕重緩急把控精準。只要你一張嘴，必有輕重。有了輕重，必有分寸。一支歌，如果字字咬死，也就把歌咬死了！但如果無輕無重，那也就沒有了歌的魂魄。必然索然無味。輕重是個大學問。千萬不能自以為是，胡喊亂叫。通過看主題，析背景，讀歌詞，完整地認識整支歌的故事，才能知道孰輕孰重呢！這與第一條不同，往往需要能者的點撥(有幾個大學中文系畢業的歌手？)第三，要藝術地唱好一支歌，更重要的在歌外。唱錯字，你不能說藝術了吧？斷錯句，你是藝術麼？更甭說會錯意了。唱歌是一種藝術性勞動。唱歌可是個精細的活。唱歌更是歌者精神世界扯起的一面旗幟！很難想像，一個缺少藝術修養的人唱出充滿魅力的藝術歌曲。你至少對聲音有高超的認識。什麼聲音適合大海，什麼聲音適合高原，什麼是小家碧玉而什麼是熱血英豪。什麼是玲瓏剔透而什麼聲音是金戈鐵馬。藝術修養(主要是世界觀和審美觀)在那裡，藝術的演唱也在那裡，抉擇到自己手裡，有人幾年甚至幾個月就成。有人唱一輩子，也就是唱唱而已啦。

對於如何藝術的把歌唱好，可能需要在這麼幾個方面作出相應的努力。

要想唱好歌，首先需要對自身氣息的控制，如果氣息不夠可能會出現上氣不接下氣或者在應有樂句中，無法完成對內容的氣息支撐等情況。那麼如何加強對氣息的訓練呢？

1.掌握呼吸規律

呼吸我們日常看似每天都在接觸，但在演唱的時候，需要我們對其進行控制，在平常練習時可以根據這一規律進行，大致分為如下四種類型：

（1）慢吸慢呼

（2）慢吸快呼

（3）快吸快呼

（4）快吸慢呼

每天每項進行20次的練習，堅持一個月必有成效。

2.提高體育鍛煉

這一部分，主要是為了增強自身的肺活量，可以通過跑步或者有氧運動的方式進行。

對於音色來說，不同的唱法有著不同的音色內容，較為常見的有美聲、民族、通俗這三種。

不同的音色是根據不同腔體的使用所呈現的，但是並不推薦用比如美聲的音色唱流行的歌曲等。

對於音色部分的提升，則是需要通過各個器官與腔體的相互制約、相互配合來進行，而具體的則是需要先對作品的內容來選擇音色。

這一部分的內容，其實很重要，對於常見的曲目儘可能要保證咬字吐字的準確，而具有民族特色或者地方特色的作品，則要根據作品本身的內容，使用相應的語言進行，就好比安徽民歌《茉莉花》如果使用普通話演唱與方言演唱進行對比，就可以發現，差別真的很大。

此外，如果是美聲或者花腔這樣的作品，就必須字正腔圓的進行演唱。

當自身的演唱技巧得到了一定的強化之後，在演唱時，就需要通過聲情並茂來對音樂作品做更進一步的展示，以情帶聲，以聲傳意。以此來更好的去表達作品中所蘊含的含義。

當對作品有了更進一步的瞭解之後，便可以在演唱時，以不更改過多原作品內容為前提，進行二度創作，加強自身風格的融合，提高自己的音樂特色。

先打個大體框架

篇幅不宜多，字多不愛看

01

姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

02

呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸 部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地、流暢地“流進”，使腰和後背都有“氣 感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有 聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援。所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲歌唱發 聲是一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須從最基本的發聲練習開始。做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌 唱共鳴；學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”，舌尖鬆鬆地抵下牙；唱八度音程時，從低到高，母音不斷接連起來唱，口咽腔同時從小 到大張開，氣息通暢地配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

03

吐詞

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意 咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念 幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

唱好歌曲還要對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有一個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

04

五音不全

音樂是不分人的,如果有人說自己五音不全,那針對於這種五音不全的人來說,其實根本不是你五音不全,是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力,就是人家常說的,沒有音樂細胞,所以,需要開發這一方面的腦細胞,通常對於這種朋友,一來是平時聽得少,二來開口少,三來沒投入心思。

05

要學會先聽

聽歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是氣息,四是感覺!很多人光聽聽就過了,這對於一個要學唱歌的人來說沒什麼,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。

06

要學會練

不管是什麼歌曲,就算您是天才,您都要練,練指是練氣息,練嗓子,練情感,練肺活量,練歌曲.這些東西你必須要練。當然這是指那些專業學習音樂,以及想學學好唱歌的人來說的。

07

運動練習

一般喜歡唱歌的人,如果想讓自己的發聲清脆悠揚,少不了平時的氣息去運動練習,這是基本的身體要求.有了運動,平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉,而且不至於發生氣息不長的情況。

08

起音控制

開唱時,就要對這首歌有一點了解,比如它是什麼旋律的,應該用什麼聲段,像比如安靜的就用比較柔的聲音,比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音,以便歌曲高潮部分好掌控發音,不然一會起音錯了,一會會把嗓子喊壞。

09

歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的,也要跟著學會去唱,唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度,看你是否能掌握這首歌,拍子的停息,以及拉長的音,這些都要控制好。

10

旋律練習

不管您是專業的,還是業餘愛好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調，那就儘量跟著歌曲練習，把握住旋律，跟著節拍走。不然永遠都唱不了，當您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如。

首先，這個標題就有點不對。藝術在每個人的眼裡有不同的形式，不同的表達方式，還有每個人的欣賞標準。

所以首先就不知道提問者的藝術追求的方向和品味。何談解答 每個人對藝術的標準不同，走在大街上欣賞一位路演歌手的演唱稱之為藝術，欣賞一臺音樂劇，古典交響樂作品，阿卡貝拉也是稱之為藝術 欣賞一臺流行歌手的演唱會也是說在欣賞藝術 。所以藝術在自我心中 無分高低

至於把歌唱好 首先這個前提是要選一首你喜歡的歌曲作品 其次做好這首歌適合你的聲音音色特質 然後加上你有一個比較好的歌曲理解能力和表達能力 。就是所謂的音樂天賦條件 這些搭在一起你才能比較完善的拿捏好一首歌 當然這些都有了以後就是一個唱歌的技巧了 所謂技巧有興趣的朋友可以關注我的主頁【寧波東雅源藝琴行】 會有一些歌唱技巧個人理解和學習內容

當然說了這麼多 。最重要也是最老話長談的就是你得喜歡唱歌 你喜歡唱歌才能把最好的歌曲理解和情感堆砌在一起表達出來。只有有了這些 才能更好滿足你對自己的藝術標準的追求 [來看我]

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮無法開啟聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官2..氣息不穩(方法):一. 技巧1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.二..氣息問題發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.三..聲線問題我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.下面我們說下唱歌的基本方法一:姿勢1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法(一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)練習呼吸的方法:(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音;第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.閉合哼鳴的練習方法:1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.最後我們說下通俗唱法:通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.補充下演唱的整體佈局:歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...說真的...打這麼多字好辛苦哦.....補充下關於顫音的問題：顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

不簡單的啊！ 跟車一個道理 有好多零部件組成。歌 也一樣，先通段理解曲風和曲意，在拆開琢磨 ： 平 平 平 高潮 或 平平 高潮 滑音 總的說要理解透 在用你的技巧唱出口 哪裡飽滿 哪裡太過 哪裡最好不用顫音等等啦。

用心體會，會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關係。其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌。其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子