張雲雷的相聲水平綜合來說：唱90分，學86分，說75分，逗60分。

說和逗進步慢，很大原因是粉絲只想聽他唱，一個專場小一個小時都是唱歌，相聲說三段，中間還唱幾段小曲。

客觀上妨礙了他這兩門功課的進步，但作為一個演員，本來就不能完全自己埋頭表演，尤其是相聲演員，如何得到觀眾的正面反饋也是演員功課之一，張雲雷總的來說做得不錯了。

而且他面對那些無腦粉絲的熱捧，沒有一口氣扎進菜地裡割韭菜透支自己，說明他還是想要在藝術上走更遠。

但張雲雷是幸運的，雖然有6年的空窗期使得他背井離鄉出去打工，結果人家的嗓子卻非常好，基本上也沒有太大的變化，關鍵是二爺的煙癮比較大，嗓子居然比郭德綱養在身邊的燒餅朝陽變化都小。

不得不說，有些人就是祖師爺被按著頭讓他說相聲的，結果人家還不樂意。還有之前的南京南站事件，更是直接引爆了張雲雷的人氣。

張雲雷的相聲，應該說是相聲史上的一次革新。他幼年從藝，基本功紮實。卻不拘泥於傳統，敢於創新。

在這個數字化、快節奏的時代，張雲雷的相聲，可以說是傳統藝術與現代文化的融合，國粹國風與偶像崇拜的碰撞。

在西方快餐文化與日韓偶像文化席捲年輕一代的今天，能把年輕人引進劇場，重拾傳統藝術之美。德雲社走出來的相聲演員張雲雷，真的是傳統藝術領域的一股清流。

商演應該是檢驗藝術水平的唯一標準，觀眾願意重金進場觀看，其實足以說明張雲雷的相聲水平。畢竟，商演場場爆滿，演出票3秒售罄，真的不需要再說什麼了。

張雲雷在臺上的節奏掌控的很好，還經常與觀眾互動，設計沒設計的包袱都能響。

還有郭老師可不值止說過一次，張雲雷是太平歌詞的老藝術家啊，這評價足以說明張雲雷的唱功了吧。

所以說，至於什麼相聲水平，就自己琢磨吧，我覺得是沒法衡量的。

依稀記得，我是從我室友口中第一次得知他的名字。因為我基本上是個不刷抖音的人，所以也沒有聽到過他的《探清水河》。

之後，閒來無事便開始聽《探清水河》，等我細細的聽的時候，才發現自己已經被吸引了。那時我也不知道《探清水河》到底屬於哪種曲風，但就是覺得莫名其妙的好聽。溫柔的嗓音，悽美的故事，簡直是絕配。後來，又開始去了解《探清水河》背後的故事，不僅知道了這原來是北京的民間小曲兒，也更加了解了它背後悽美的愛情故事。

隨著對他更加深入的瞭解，我發現，他不僅長的帥，會的東西還特別多，每一次都在重新整理我對他的認識，真的是“識君之途，層層見喜”啊！有時候我就在想，他到底是個怎樣的寶藏男孩。

我只知道，因為張雲雷，我們去聽程派，開始聽評劇，開始學北京小曲，開始瞭解京韻大鼓的前世今生，知道劉派白派的區別，知道了蓮花落的發展過程，知道了河南墜子，瞭解了河北梆子，我們是年輕，但因為他我們熱愛上了傳統曲藝，熱愛相聲。就像郭老師把人們拉回劇場，他把年輕人拉回這些藝術瑰寶面前。

我喜歡他，是因為他那雲淡風輕的氣度，他那大徹大悟後的勇氣與擔當。也許他不是最好的，但卻是我最喜歡的，不是因為他是我喜歡的樣子，而是無論他什麼樣子我都會喜歡。如孩子般無邪的笑著，卻有著一顆強大的內心，他隱忍下所有的風霜與苦難。昂起頭讓我看到的不過是雲淡風輕的人間四月天，而他就是這四月天最美的那縷Sunny！