第一步，伸出你的左手，橫向掌心面對自己，從下到上，小指、無名指、中指、食指、拇指分別代表五線譜上的5條線，各指之間就代表五線譜上的4個間。第二步，你的小指就是3（E）,小指和無名指之間就是4（F）,無名指是5（G），無名指和中指之間是6（A），中指是7（B），中指和食指之間是高音1（C）,食指是高音2（D）,食指和拇指之間是高音3（E）,拇指是高音4（F）。第三步，以上是C調各音位置，如果換調，音名不變，只是唱名改變。對於上加線和下加線以此類推就是，總之“線”和“間”只差一個音。第四步，獨門絕技，五指中最長,代表FUCK的“中指”代表7，你只要牢記這個音就好，其他的可以推理出來。

巧練鋼琴的幾種方法一、慢練 .“慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。” （趙曉生語）慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋資訊調整和修正缺點和毛病，並能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）和奏法效果。它可以避免事後對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為以後的快打好了基礎，創造了條件。從技巧練習來說，技術動作的規範和準確要靠意識的支配和修正，這隻有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規範要求，一旦動作形成習慣，糾正就更難了。二、快練.快練，一指速度較快樂曲的原速練習，一指稍高於原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。這是完全正常的現象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認識，並體驗其中的內涵資訊。三、“中速”練習 .在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連線慢練與快練的方法。 這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通，在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，採用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍；接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最後達到熟練時，可以採用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時各種“不乾淨”的“汙垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。許多樂器大師與教育家有關於這方面的，他們本人也採用“慢、中、快”的方法練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。四、分解練習 .分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。這好比我們生產一臺機器是從一個一個零件做起一樣。有這樣一些分解練習可供參考：分句、分段練 對於學習一首新曲來說，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾 練，花費不少時間而印象並不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利於迅速熟悉新譜。樂譜熟悉後無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的演奏。