平仄韻律
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。
詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，泛指詩文的韻律。
按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰： 平聲平道莫低昂， 上聲高呼猛烈強， 去聲分明哀遠道， 入聲短促急收藏。
簡單來說，區別平仄的要訣是“不平就是仄”。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲是： ⑴平聲。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。
⑵上聲。這個聲調到後代有一部分變為去聲。
⑶去聲。這個聲調到後代仍是去聲。
⑷入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還儲存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）儲存著入聲。
在普通話四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代“平聲”這個聲調在普通話中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。
古代“上聲”這個聲調在普通話中一部分變為去聲，一部分仍是上聲。上聲是現代漢語拼音的第三聲。
古代“去聲”這個聲調在普通話中仍是去聲，即第四聲。
古代“入聲”這個聲調在普通話中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲裡去了。 普通話四聲聲調錶為：陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）。
不想太過受限於平仄的其實知道這些就夠了，但如果像我一樣的考據癖，你就只能把平水韻背下來了，因為古今很多字音真的是不同的。
接下來是韻律。
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：
一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。
二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。
三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。
在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。
所謂押韻（也叫壓韻、叶韻），就是把相同韻部的字放在 規定的位置上。詩詞歌賦句末(偶亦在句中)用同一韻母的字，以使聲韻和諧。一般用於偶句句尾。也稱韻腳。
所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為 韻部。同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今 中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不 同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。比較常用的是 《108部平水韻》。
平仄韻律
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。
詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，泛指詩文的韻律。
按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰： 平聲平道莫低昂， 上聲高呼猛烈強， 去聲分明哀遠道， 入聲短促急收藏。
簡單來說，區別平仄的要訣是“不平就是仄”。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲是： ⑴平聲。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。
⑵上聲。這個聲調到後代有一部分變為去聲。
⑶去聲。這個聲調到後代仍是去聲。
⑷入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還儲存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）儲存著入聲。
在普通話四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代“平聲”這個聲調在普通話中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。
古代“上聲”這個聲調在普通話中一部分變為去聲，一部分仍是上聲。上聲是現代漢語拼音的第三聲。
古代“去聲”這個聲調在普通話中仍是去聲，即第四聲。
古代“入聲”這個聲調在普通話中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲裡去了。 普通話四聲聲調錶為：陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）。
不想太過受限於平仄的其實知道這些就夠了，但如果像我一樣的考據癖，你就只能把平水韻背下來了，因為古今很多字音真的是不同的。
接下來是韻律。
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：
一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。
二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。
三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。
在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。
所謂押韻（也叫壓韻、叶韻），就是把相同韻部的字放在 規定的位置上。詩詞歌賦句末(偶亦在句中)用同一韻母的字，以使聲韻和諧。一般用於偶句句尾。也稱韻腳。
所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為 韻部。同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今 中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不 同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。比較常用的是 《108部平水韻》。