1、音列的不同調

東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。

東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。

2、流行音樂差異

國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。

從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合，才能在記憶神經裡對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為‘神經被動式脈動聲樂波’。

西方的流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為‘神經強迫式脈動聲樂波’。

3、兩者的古典音樂不同

中國傳統音樂注重呼吸，西方古典音樂注重節奏。兩者在技術上的最大差異在於音調和演奏方式。在藝術層面上，中國傳統音樂主要表現儒家思想、道教思想和佛教思想，強調理解的智慧。西方古典音樂強調美學和功能性。

西方國家的古典傳統交響曲最能反映西方人的思維方程。西方交響曲的人聲波由幾個不同的音色推進，分成幾個片段，並溶入模擬生物的自然聲音中。微妙起伏的器樂，能將觀眾從當下的混沌中帶走，稍作延續，使人們的思維逐漸趨於理性。

中國音樂的特點：

1、從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》，這裡說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。

2、在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關係。

在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

總結

音樂的定義

音樂是用組織音構成的聽覺意象,來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立體的處於音樂的氛圍當中。

中西音樂文化差異起源

中國傳統音樂主要表達儒家的和諧,禮儀之美;道家的自然,天人合一;佛家的空靈,悟性,禪意等,相對比較主觀。這和中國的繪畫,書法追求神韻,重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉,曠達等。是人的內心世界在一定的自然環境下的自然流露, 突出“情”和“景”的交融。西方古典音樂在西方戲劇的發展背景下,著重美學及功能性,故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴肅見長,突出主客對立,大都帶有正劇或悲劇色彩,體現出來的是一種藝術精神的“壯美”。所以多音域寬廣,曲調剛健、情緒激昂、氣魄巨集大。

中西審美的差異

正如《中國音樂審美導論》中提到:“在審美追求上,中國音樂藝術以‘和’為理想,尚虛無,求空靈,講韻味,求深邃,講意境,求氣韻生動,強調直覺與領悟,注重生命本體。這與西方音樂求深刻,強調理性與思想,把實有,意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”

節奏的差異

音樂的節奏有兩種型別,一是均分律動,一是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的,用常用術語說就是“有板有眼”的,它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的,用常用術語說就是“無板無眼”,它不能打出拍子來,現代音樂上往往稱之為“散板”。在前一類均分律動中,則又可以分為兩種,一種是強弱拍有規則地、均勻地按小節線的劃分迴圈往復地出現,可稱之為“功能性均分律動”;一種是雖也有強弱拍的迴圈往復,但不受小節線的限制,而且沒有固定的規則,可稱為“非功能性均分律動”。這兩種不同的節奏方式,也是中國音樂體系與西方音樂體系的一個重要差異。

西方音樂的節奏

西方音樂中的節奏幾乎全部是“功能性均分律動”型的。在這個節奏體系中,幾乎完全不用散板,強弱拍的交替極有規則而且均勻,強弱的幅度變化也十分明顯,而且形成了固定的模式:每小節中第一拍為強拍,其它各拍則為弱拍。這樣的規律在西方音樂的節奏體系中是固定不變的,只要是某種型別的拍子,它的強弱拍的安排就永遠這個樣。所以,西方音樂的節奏感特別強,因為它是強弱拍的極有規則的重複更替。

中國音樂的節奏

中國音樂也運用“功能性均分律動”,也有均勻、規則的強弱拍安排,但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏,使樂曲的節奏更自由,更富變化。一種是大量使用“非均分律動”的節奏(即散板),這在樂曲的開頭部分和結尾部分最為常見,在曲中部分也時能見到。這類節奏因完全沒有規則,故不能用小節線劃出,因而也不能確定音的強弱輕重。這是最自由的節奏,從狹義節奏上看,應該是無節奏。另一種是大量使用“非功能性均分律動”。這種節奏有強拍與弱拍的分別,因而也有小節線,但強弱拍在每一小節中的位置不固定,即並不遵循“首拍強”的規律,而是每拍中強拍的位置忽前忽後、變化多端。

中國樂器及特點

吹奏樂器:笙、笛子、嗩吶、簫、葫蘆絲等

彈撥樂器:箜篌、古琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,揚琴等。

拉奏樂器:馬頭琴、二胡、中胡、高胡等。

打擊樂器:編鐘、鼓、鑼、木魚等。

中國的音樂多是單音旋律的,所以中國的樂器結構簡單,多是不能演奏和聲的。如笛,二胡等,但越是簡單的樂器越是能表現悠遠的意境。比如壎(xun),簡單的原始土陶樂器,卻能吹出千古幽思。中國民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙,嗩吶多以“絲”“竹”為材,故稱絲竹之樂,具有柔,細,清的音樂特徵。

西方樂器及特點

木管樂器:長笛、雙簧管、單簧管、大管

銅管樂器:圓號、小號、長號、大號。

弦鳴樂器:小提琴、中提琴、大提琴。

彈撥樂器:豎琴、吉它、貝司。

鍵盤樂器:鋼琴、管風琴、手風琴、電子琴、電鋼琴。

打擊樂器:大鼓、架子鼓、三角鐵、鐘琴、木琴、排鍾等

西方樂器比方說圓號,小號,薩克斯等多以金屬為材。且西方古典音樂是和聲的,多聲部的,所以樂器大多很複雜,機構精細繁複,多能演奏和聲,如鋼琴,吉他等。故音色豐富,音域寬廣,表現力強。

很榮幸回答您的這個問題。

拋磚引玉，講錯勿噴。

①從形式上來講，西方音樂作品大多是無標題的純音樂，如交響樂、協奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，而中國音樂從古到今，絕大多數的音樂都帶有文學性標題，沒有形成一種純音樂的題材。

②從技巧上來講，中國傳統音樂注重呼吸，西方古典音樂注重節奏，兩者在技術上的最大差異在於音調和演奏方式。

④從力度上來講，中國輕音樂多深而有力，屬於陰柔之力，而西方輕音樂多強而有力，屬於陽剛之力。

⑤從音響上說，西方音樂追求音響的厚實、豐滿和立體感，多用復調音樂，而中國音樂的織體是作橫向線形的延伸、展開，旋律抑揚起伏，能無聲進入人的心裡。

⑥從思維方式上來講，西方人的思維具有分析性，他們的音樂是通過將音樂的音域發展最大化、音響最複雜化來表現世界，而中中國人的思維具有綜合性，在一個小音域的範圍內展示世界。說白了，西方注重情韻，而中方更注重和諧。

我們先來說下古典音樂，再來說現代音樂。

在古典音樂上，西方進化出了完整的體系，而中國的傳統音樂是斷流的。所以現在的中國的古典音樂基本是在西方體系下重建，而沒有形成自己獨特的體系。(這裡的古典指的是音樂型別(我是中國古典萌新，或許有不對的地方，有錯誤之處請大佬指正。

而在現代音樂上，由於中國音樂的斷流，我們並沒有產生自己的現代音樂體系，而是借用了西方。現在常見的音樂風格，如流行、搖滾、說唱、電子、爵士，尋其根源，都是歐美國家的產物。

也正是因為這種借用，我們的音樂在發展上似乎永遠慢西方一步，且發展甚慢。現在華語樂壇流行的曲風基本是芭樂音樂和c pop，對比外國的EDM、trap、新鄉村、另類搖滾、pb rnb，中國的現代音樂可以說是很單調(中國也有說唱搖滾電子，但相對而言並沒有佔據主流，而是成為了邊緣樂種)。

最後來說一說中美都有的流行樂。

華語流行特點總結下來有以下幾大特點:1.特別注重人聲，而編曲相對薄弱。2.總是愛用一套和絃吃遍天 ，如薛之謙。3.編曲喜歡用鋼琴、木吉他、絃樂，走抒情芭樂路線。很少用電子。4.比較注重歌詞，儘管有些詞寫的格外爛，可以說是為了押韻不擇手段，但中國人聽歌就愛聽詞，有的時候甚至比旋律重要。5.節奏感比較弱，歌曲同質化嚴重。

歐美流行樂的特點有:1.人聲與編曲並重，而不太注重歌詞(多為舞曲，說唱和一些高質量歌曲除外)。2.編曲配器比較多樣，而且電子音色應用十分廣泛。3.節奏感比較強，能看到搖滾樂對歐美流行的深刻影響。4.曲風多樣(這裡指pop音樂融合的曲風)，電子、搖滾、說唱、rnb、拉丁都有，而舊年代那種抒情風已經很少了(雖然中國還在搞)。

至於是聽中國音樂，還是聽西方音樂，我的建議是:傳統音樂與古典音樂中西都聽，流行樂只聽歐美，搖滾、說唱以歐美為主，中國為輔。

一、西方的輕音樂我認為比中國的輕音樂更具有娛樂性，中國的輕音樂更主要的是表現一種竟境，而西方的輕音樂更注重述說一件故事或者一種心情，西方的輕音樂看重舞曲類的表現，熱情奔放，節奏感反而強一些。

二、表現手法不同，細到可以說演奏的樂器有所不同，音高大都在一個八度內，容易上口，載體西方主要以短笛、長笛、雙簧管、大小提琴等，中國輕音樂以古箏，笛等古代樂器為主。不同的音樂載體給人的感染力自然不一樣，中國輕音樂強調意境感染力，西方輕音樂注重刺激人的聽覺神經，從而產生音樂共鳴。

三、社會生活性也有所不同，中國的輕音樂受眾人群還是比較多的，心情不好，失眠，會展背景樂等都適合，而西方輕音樂以題材型別相對比較廣，舞會，胎教等都有很多的代表作。

推薦幾首好聽的中西方輕音樂，希望樓主喜歡：

中：1.古箏 錦上添花

2.高山流水

3.古箏 春江花月夜

4.林海 琵琶語

5.漢宮秋月

西：1.羅密歐與朱麗葉

2.天鵝湖

3.安睡吧小寶貝

4.卡薩布蘭卡

5.水邊的阿狄麗娜

首先很高興能回答這個問題！中西方輕樂從音樂的構成上來說，中國輕音樂是以五聲調式為基礎的音樂，注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性，講究旋律的韻味處理，強調形散神不散更注重呼吸！而西方古典音樂注重節奏，

1、音樂思維模式

中國音樂體系較之於西方音樂體系最根本的不同是它充滿了辨證精神。“聲可無定高”、“拍可無定值”，曲調可自由地“旋宮”、“轉調”等，中國傳統音樂即成為了一個活的、開放性的表敘系統。

而西方音樂體系具有確定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按譜演奏”不可添一音不可少一字。

2、“音”與“聲”

在西方音樂的演奏中，重要的是奏準每一個定點的音位，以保證交響的和諧進行，而無須發揮諸如中國樂器所常用的吟、撓、綽、注之類的特殊技巧。而在中國音樂中，音高的最小單位“聲”，中國樂理中“音”為集體概念出發，不同於西方樂理中傾向嚴格規定、點狀的、定量概念的“音”。

中方音樂修內，西方修外。中方講究氣勢磅礴或輕聲細語，可剛可柔。說白了含蓄。西方崇拜自由奔放熱情。樂器也不同就不一一列出。

中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。 藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統一，體現出來的是一種“和合”精神的“幽美”。

1.中西方樂器區別：

2.兩者調式的區別:

3.兩者文化角度的區別:

在文化角度來說，西方音樂強調自我的表達，而中國傳統音樂則更注重整體的和諧。因此，長久以來積存在中中國人骨子裡的中華文明基因讓中中國人更容易對國樂產生認同感，也就更加容易接受音樂對身體和大腦以及情緒的調節作用。 總之，中西方胎教音樂各有優勢，選擇自己適合的才是好的，中國的胎教音樂我建議你聽--家和國樂，中國五行音樂效果很不錯的。

中西方繪畫藝術差異分析

傳統中國繪畫追求意境與中國傳統哲學相互生髮，是中國傳統美學中一個十分重要的美學範疇，也是佛教流傳影響的結果。藝術中所要求的“意境”又不同於佛家所說的“境界”，但藝術所創造的“意境”或“境界”總是物化之情與情化之物昇華的結晶。中國繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢、實、虛、風、骨、理、質等等原本是哲學範疇，中國傳統繪畫是一種哲學化的藝術。在中國繪畫藝術中，畫家們心目中最“正確”的形象，並不是西方繪畫中那些具有透視、凹凸、光影層次、色彩變換的高度寫實形象，而是一種極為簡化的形象。而西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里多德、但丁、狄德羅、黑格爾等人哲學思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現實主義”的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪物件，追求造型的準確、質感、光感、再現，它得益於自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。歐洲藝術從喬託開始，就時斷時續地向這個方向發展著，線性透視的應用，是這種發展的關鍵階段，而對空氣透視和色彩透視的使用，則是到法國印象派繪畫時才最終得以實現。因此，相對而言，西方傳統繪畫更多的是一種科學的藝術。

所以要說中西方美術的共同點的話，兩者都是人類智慧的結晶，藝術並沒有先進和落後的區別，只有形態的不同。中西美術沒有孰高孰低的問題，因為藝術是人類共有的，雙方都在互相借鑑發展交融。

1、音列的不同調

東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。

東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。

2、流行音樂差異

國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。

從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合，才能在記憶神經裡對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為‘神經被動式脈動聲樂波’。

西方的流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為‘神經強迫式脈動聲樂波’。

3、兩者的古典音樂不同

中國傳統音樂注重呼吸，西方古典音樂注重節奏。兩者在技術上的最大差異在於音調和演奏方式。在藝術層面上，中國傳統音樂主要表現儒家思想、道教思想和佛教思想，強調理解的智慧。西方古典音樂強調美學和功能性。

西方國家的古典傳統交響曲最能反映西方人的思維方程。西方交響曲的人聲波由幾個不同的音色推進，分成幾個片段，並溶入模擬生物的自然聲音中。微妙起伏的器樂，能將觀眾從當下的混沌中帶走，稍作延續，使人們的思維逐漸趨於理性。

擴充套件資料：

中國音樂的特點：

1、從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》，這裡說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。

2、在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關係。

在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

古典音樂上，西方進化出了完整的體系，而中國的傳統音樂是斷流的。所以現在的中國的古典音樂基本是在西方體系下重建，而沒有形成自己獨特的體系。(這裡的古典指的是音樂型別(我是中國古典萌新，或許有不對的地方，有錯誤之處請大佬指正。現代音樂上，由於中國音樂的斷流，我們並沒有產生自己的現代音樂體系，而是借用了西方。現在常見的音樂風格，如流行、搖滾、說唱、電子、爵士，尋其根源，都是歐美國家的產物。也正是因為這種借用，我們的音樂在發展上似乎永遠慢西方一步，且發展甚慢。現在華語樂壇流行的曲風基本是芭樂音樂和c pop，對比外國的EDM、trap、新鄉村、另類搖滾、pb rnb，中國的現代音樂可以說是很單調(中國也有說唱搖滾電子，但相對而言並沒有佔據主流，而是成為了邊緣樂種)。