構圖是攝影中的大學問，對於初學者來講，構圖就像門檻，只有你懂得構圖，邁入這道門才算真正進入了攝影的世界。

剛接觸攝影的朋友總是擔心自己的鏡頭不夠廣，生怕漏掉什麼，這樣的結果只能讓作品雜亂無章，主題不明。這時候不妨以退為進，給自己的作品留點白，讓觀眾獲得更寬廣的思維空間。

留白的本質就是聯想空間的延伸。

留白不是簡單的空白，更不像空白一樣不作為，留白也是構圖方法的一種。

色彩的對比、冷暖的對比、明暗的對比，對比是攝影最常見的一種手段。

留白構圖的方法也是一種對比的手法，豐富的主體與極簡的背景環境進行強烈的對比碰撞。這樣的構圖方法可以有效的提煉主體，集中觀眾的注意力。

很多人認為留白不就是把畫面空出來一塊麼？留白並沒那麼簡單，肆意的留白不但起不到上面敘述的留白效果，更容易把完整的畫面變凌亂。

不同的留白麵積會讓畫面獲得不同的效果，留白麵積大於主體面積會讓畫面清靈俊秀，像是視窗吹入的新鮮空氣，能夠很好的表達意境效果。

留白麵積小於主體面積，可以讓觀眾更注意主體的細節刻畫。切記，不要讓留白麵積與主體面積平均劃分畫面，平均劃分不僅會失去留白的作用，還會讓畫面顯得過於中規中矩而落入俗套。

以簡單的幾筆勾畫畫面中的實體元素，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面

如果一幅風光畫面被各種景物塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種緊張、壓抑感，有一種透不過氣來的感覺，過滿的畫面還會失去空間縱深感。

而在畫面中間留有更多的空白，還可以拓展作品的用途。風光攝影最需要畫意空靈的意境，當然不能錯過留白的手法。

留白構圖不是風光攝影的專利，人像攝影也需要透氣。說到留白的手法，很多人想到的都是大景緻，與攝影主體保持距離才能完成。其實留白的手法也可以靠的很近，特寫中的留白會讓畫面更為特別。

留白的構圖不是獨立存在的，不僅與主體畫面依附在一起，內容及色彩等方面都要相互配合，不管抽掉哪一部分畫面的和諧性都會被破壞。

留白的部分更多是對主體的一種延續，尤其在有線條出現的畫面，要保持方向的一致。

合理安排留白，才能構成完整的畫面。

留白，少即是多！攝影與繪畫中，留白是一種極簡主義的思維智慧。是攝影藝術表現手法，恰到好處的留白讓照片看上去非常的舒服，給人想象空間，蘊含個人訴求品味。

攝影留出一片透氣的白，給人更多的想象力，畫面不要太滿，畫面簡潔，元素精煉，呈現空曠之感，又給人一種簡約明朗的審美享受。

攝影中參考留白幾點，以此實操共勉：

第一：大膽留白，讓整幅畫面乾淨元素簡潔。

如：茫茫大霧中一個婀娜多姿的曲線身影、茫茫大雪中一個踏雪人、空曠田野中一棵樹。

第二：使用超廣角鏡頭

可以用例如17MM焦段的鏡頭，收納畫面更加廣闊，加大空曠感。

第三：讓主體比例更小，簡單背景比例偏大，主體位置可參考構圖黃金分割法、九宮格興趣點。

第四：要想把這種留白意境拍的像模像樣，多看大師們留白攝影作品，留白繪畫，邊拍邊模仿，大膽留白，同時個人認為“功夫在詩外”留白好拍，意境難尋，要想拍的有模有樣，我們多讀書吧。

攝影美學理論源自世界八大藝術中的繪畫，攝影所謂“光學繪畫”，攝影留白更源自傳統中國畫，中國畫的空，可容納畫師和看畫人無窮的想象。我們常聽說“空即是色，色即是空”，空是佛門修煉的最高境界。所謂“無”，從傳統美學範疇講，就是無限、無形、無極、無規定性，這就是剛才提到的留白其實是一種廣闊的思維智慧，是一種遐想萬千的意境美！

（下面是我幾年前在北京798抓拍的一張拙作）

人物居中上留白

上留白的畫面一般和外景中頭頂上方的風景和被攝者的眼神相關。當我們需要表現在特定風景下景和人的呼應和和諧時，會在頭頂的上方留出空白。

人物居中下留白

人物居中下留白的的構圖適合拍攝較大面積的地面景物並將其作為前景運用。例如當我們表現兩個人漸行漸遠的身影，可以在身後的路面留白；當被攝者在水邊並在水面投映出倒影時，為能更好的表現倒影可在畫面的下方留白。

正向留白

正向留白是指人物構在畫面一側的位置，並在被攝者的正面留大面積的空白，這樣的畫面看上去更能突出主體神韻，並使前方的景物和被攝者形成呼應。當我們調整美姿時，大多選擇的是側面，要注意臉部面積和身體面積的均衡。

反向留白

反向留白是指在被攝者的身後留大面積的空白。當人物身著長拖尾的服裝或背後有景物可以呼應的時候選擇反向留白。背向的感覺更適合表現被攝者思索、遐想、性感等狀態

對角線反方向留白

對角線留白是指人物構於畫面一側靠四個邊角的位置，在被攝者對角線的方向留出大面積的空白，並做到留空面積大於或等於人物。在安排美姿時，要注意美姿和畫面對角的呼應。

留白就是自己看著辦，感覺畫面均衡了，通氣了即可。沒那麼多講究。

攝影最忌諱教條主義，條條框框。

荷花，直出。

攝影怎麼留白，有什麼技巧和注意事項？

留白是藝術創作中的重要技巧，在攝影中，用好留白，可以創作出很多漂亮的照片。

純黑背景留白多。空出一半是良策。留白加字片不訥。留白無物可有色。

如果照片本身太過於滿，我們也可以通過後期修圖達到留白的效果，讓照片具有花一樣的性質，同時留出空間，新增與照片主題相關的文字，讓照片更具留白後畫的效果。以下圖為例：

（1）觀察這張照片，思路是：在她左側進行留白新增毛筆字，把右側的照片變成畫一樣的效果，為了和毛筆字鄉呼應，右側調成黑白和區域性彩色的“畫”。

攝影作品留白，可以突出主體，創設意境，昇華主題，增強作品藝術感染力。攝影怎麼留白，有什麼技巧和注意事項？根據本人的實踐體會，建議如下：

攝影/夏雪

攝影/夏雪

攝影/夏雪

攝影留白源於繪畫，但又與繪畫有所不同。繪畫是意在筆先，留白的地方只要不著墨就可以；而攝影是對客觀景物的取捨，不可能每個場景都有大片的空白。因此，攝影留白不能拘泥於一種形式，而要靈活運用，除主體景物之外，只要形態基本一致、色彩大致統一的景物都可以視為留白，例如天空、水面、雪地、霧靄等。

攝影/夏雪

有天空的地方需要留白。讓整體畫面更豐富。 天氣不好留白是為了讓畫面透氣。不至於死氣沉沉。一般還有就是人物掉角式構圖。會有大面積留白。

留白能使畫面不擁張，靈動起來，被拍物不能太滿。前方留有空間，有想像空間。畫面簡約，留白適當。多餘物體全部不要進畫面，主題鮮明。

學攝影時間不長，也就兩三年時間，攝影怎麼留白以前還真沒認真想過，那時拍片主要靠直覺。今天回答這問題時仔細想了一下，留白大概有兩個目的，一是簡化構圖，使主體更突出，畫面更簡極乾淨。圖1是在一個工地上拍的，70x200的頭，仰拍。工地和人取得很少，大片的藍天作為背景，民工身上紅色的工作服在藍天下很顯眼，成為畫面的焦點，主體突出，畫面簡極。圖2是在小區裡用手機拍的，一隻小狗正在追趕它的主人，就在快要進入陰影時按下快門，大片的水泥地面作為留白，小狗形單影，使畫面有了某種意境。以上是個人的看法，或許不對，歡迎評論。

適當留白不至於畫面繁多，使人產生擁擠感，讓畫面“透氣”。至於留白多少與畫面整體構圖有關，沒有固定數值。根據畫面內容自行把握。