定格動畫（stop-motionAnimation）正如它的名稱所述，是透過逐格地拍攝物件然後使之連續放映，從而讓所拍事物動起來的擺拍過程。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的，在一定意義上來講，定格動畫也是材質動畫。當然也不能忽視極具中國特色材質的水墨，剪紙，皮影動畫等定格樣式作品。
早在1832年，比利時人約瑟夫.PRADO就發明了動畫技術的雛形裝置“詭盤”，1888年法華人雷諾用他發明的“光學影戲機”製作了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。而後的1895年法華人盧米埃爾兄弟才進行了第一次世界公認的電影放映。由此可見逐格攝影是連續攝影的技術前史。
隨後在1907年的美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年 斯圖亞特.勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不瞭解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為“美國活動法”。法國高蒙公司的愛米爾.科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。在這些片子裡他花費大量經歷使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，反而造成了作品過於累贅，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節裡。之後東歐很多木偶片也出現類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
那麼定格動畫到底有怎樣的魅力讓大家如此痴迷？
第一：是從製作者的角度來看的話定格動畫就是永恆不變的手工藝術。複製時代的到來培養了人的惰性，這也讓人們對非機器複製的產品感到尤為寶貴，也就是對手工製作的版本給予了童真般的重視。手工品如一幅實實在在的油畫作品一樣，能夠在觀眾和製作者之間產生奇妙的立體感官共鳴。其存在就是一門藝術。
第二：從觀眾的角度來看觀影心理。停格動畫是真實的存在，但又被誇張化了的偶模型定義為藝術。偶模型會使得觀眾更有身臨其境的感覺，在敬佩之餘更對作品的創作過程產生了濃厚的興趣。這是一種原始本能的呼喚。
第三：從市場的角度來看，任何一部成功的黏土動畫都可以利用電影資源做後續的市場開發。典型例子就是《超級無敵掌門狗》系列，隨他而出的就是定格動畫片《小羊肖恩》等衍生品。
另外定格動畫不僅適合瘋狂搞怪類動畫，還非常適合黑色動畫以及像《瑪麗和馬克思》《9.99美元》這樣的成人動畫。成人動畫的缺失是這個時代的遺憾。無可否認，面對低齡觀眾的動畫是需要堅持不斷地製作的。然而，大部分主流動畫都是閤家歡式的，它們趨向嚴重的同質化。成年人看動畫真的僅僅只是為了找回純真，或者說，我們只能從動畫片找尋純真嗎？能不能找到童年的快樂回憶，針對每一個個體都會有差異。所以，我們呼喚更多的像《瑪麗和馬克思》這樣嚴肅看待成年人生活問題的質感定格動畫作品。
定格動畫（stop-motionAnimation）正如它的名稱所述，是透過逐格地拍攝物件然後使之連續放映，從而讓所拍事物動起來的擺拍過程。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的，在一定意義上來講，定格動畫也是材質動畫。當然也不能忽視極具中國特色材質的水墨，剪紙，皮影動畫等定格樣式作品。
早在1832年，比利時人約瑟夫.PRADO就發明了動畫技術的雛形裝置“詭盤”，1888年法華人雷諾用他發明的“光學影戲機”製作了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。而後的1895年法華人盧米埃爾兄弟才進行了第一次世界公認的電影放映。由此可見逐格攝影是連續攝影的技術前史。
隨後在1907年的美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年 斯圖亞特.勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不瞭解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為“美國活動法”。法國高蒙公司的愛米爾.科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。在這些片子裡他花費大量經歷使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，反而造成了作品過於累贅，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節裡。之後東歐很多木偶片也出現類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
那麼定格動畫到底有怎樣的魅力讓大家如此痴迷？
第一：是從製作者的角度來看的話定格動畫就是永恆不變的手工藝術。複製時代的到來培養了人的惰性，這也讓人們對非機器複製的產品感到尤為寶貴，也就是對手工製作的版本給予了童真般的重視。手工品如一幅實實在在的油畫作品一樣，能夠在觀眾和製作者之間產生奇妙的立體感官共鳴。其存在就是一門藝術。
第二：從觀眾的角度來看觀影心理。停格動畫是真實的存在，但又被誇張化了的偶模型定義為藝術。偶模型會使得觀眾更有身臨其境的感覺，在敬佩之餘更對作品的創作過程產生了濃厚的興趣。這是一種原始本能的呼喚。
第三：從市場的角度來看，任何一部成功的黏土動畫都可以利用電影資源做後續的市場開發。典型例子就是《超級無敵掌門狗》系列，隨他而出的就是定格動畫片《小羊肖恩》等衍生品。
另外定格動畫不僅適合瘋狂搞怪類動畫，還非常適合黑色動畫以及像《瑪麗和馬克思》《9.99美元》這樣的成人動畫。成人動畫的缺失是這個時代的遺憾。無可否認，面對低齡觀眾的動畫是需要堅持不斷地製作的。然而，大部分主流動畫都是閤家歡式的，它們趨向嚴重的同質化。成年人看動畫真的僅僅只是為了找回純真，或者說，我們只能從動畫片找尋純真嗎？能不能找到童年的快樂回憶，針對每一個個體都會有差異。所以，我們呼喚更多的像《瑪麗和馬克思》這樣嚴肅看待成年人生活問題的質感定格動畫作品。