戈雅（1746年—1828年)出生在西班牙小城薩拉格薩。在長達82年的藝術生涯中，他從來沒有把自己框定在哪一門哪一派的風格上，而是嘗試了幾乎所有藝術流派的創作手法。

從文藝復興各個畫派到現代主義風格，他都透過大量的臨摹經典作品，找到切入點，創作出自己的繪畫語言，成為當時歐洲畫壇獨特風景。

《穿衣的瑪哈》

他的畫是各個主要畫派風格特點的集合，如同用基酒調製出來的雞尾酒那樣，味道既醇厚又有時尚氣息，認觀者佩服他的再創造能力。

《穿衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》幾乎創作於同一時間，是他最著名，也最有爭議性和故事性的兩幅作品。

《裸體的瑪哈》

簡單來講，《裸體的瑪哈》於1805年創作完成後，受到了保守而封建的西班牙王室和貴族的強烈反對，他們認為畫裸體有傷大雅，是對道德觀念的褻瀆和衝擊，西班牙絕不能出現這種墜落的藝術。

在強大壓力下，戈雅參照原作，重新畫了一幅《穿衣的瑪哈》。可以看出，兩幅作品構圖和背景都一樣，只不過一幅多了衣服的遮擋。

戈雅作品

在構圖上，戈雅參考了提香的《烏爾比諾的維納斯》，畫面主角悠閒地斜躺在床上，瞅著畫面之外。

至於這兩幅作品哪幅好?藝術欣賞從來沒有固定標準。個人覺得，《裸體的瑪哈》更傳神生動一些，把女性細微的心理世界刻畫得更豐富一些。

戈雅作品

這幅畫裡，赤身裸體的瑪哈神態嬌羞柔媚，姿態拘謹，甚至流露出一絲不安情緒，緊張地看著某個地方，生怕自己被一覽無遺。當然，她的身體渾圓結實，造型舒展優美，活力四射。

相對來說，《穿衣的瑪哈》更像一個大大方方的貴婦，少了女性身上那種特有的矜持和嬌羞感，如同一個經歷了生活厚度的成熟女子，能坦然面對一切。

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅被譽為西班牙十八世紀下半葉十九世紀初最偉大的畫家。《穿衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》是戈雅於1798年至1805年間創作的，也是他的兩幅代表性作品。

《裸體的瑪哈》創作先於《穿衣的瑪哈》。該作品亮相後，引起當時貴族階層的強烈反對，指責這幅畫有傷風化等等。在巨大壓力下，戈雅又創作了一幅《著衣的瑪哈》，人物形態表情以及背景資料等和《裸體的瑪哈》幾乎一模一樣。

但是如果認真審視，會給欣賞者帶來不同的審美感受。

《裸體的瑪哈》以細微流暢的筆觸描繪出女性人體美的高度和諧。畫中瑪哈斜躺在綠色的土耳其長椅上，姿態動人，容貌嬌美，充滿青春活力。舒展的姿勢和生動的表情表現了人物內在的精神世界。看著《裸體的瑪哈》這幅畫使人不禁想起義大利繪畫大師提香的《烏爾比內的維納斯》，二者似有異曲同工之妙。

戈雅《著衣的瑪哈》

相對於《裸體的瑪哈》，《著衣的瑪哈》文靜、淡雅又略顯呆板，表情柔和中帶著幾分動人的嫵媚，畫家以透明的暖色基調照亮了白色的服裝，衣紋自然舒捲亮麗。同樣展示了畫家高超的繪畫技巧。

但是《著衣的瑪哈》沒有像《裸體的瑪哈》那樣展示出人體高度和諧的曲線之美和青春活力的充分釋放。從審美的角度比較而言，個人覺得還是《裸體的瑪哈》更具審美價值和藝術價值。

這兩幅畫現收藏於西班牙PRADO美術館。