吳昌碩

吳昌碩中國清末民初的篆刻家，亦工書法、繪畫。他的本名是“吳俊”或“吳俊卿”、昌碩是他的字號，他也使用過字號“昌石”、另有別號為“缶盧”、“苦鐵”、“大龍”等，晚年在70歲之後，稱自己為“吳字”。吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、氣勢雄強。與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。齊白石曾詩道：“我欲九原為走狗，三家(指徐渭、朱耷和吳昌碩)門下轉輪來。”

作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是中國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。那麼，吳昌碩繪畫藝術的魅力究竟何在呢?帶著這一問題，中國文物網於近日採訪了著名中青年書畫家、書畫評論家張俊東先生，他向我們闡釋了吳昌碩繪畫藝術的四大特色。

一、金石氣息

吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

在張俊東看來，吳昌碩畫作之所以能夠具有金石氣息，和他一生都在寫石鼓文有很大的關係。中國畫講究筆墨，筆墨的表達是需要憑藉一定的書法功底來實現的。吳昌碩將臨寫石鼓文中所得來的筆法和“篆籀”意韻用到自己的畫作裡，從而在畫作中表現出了濃厚的金石氣息。而這也開創了一箇中國繪畫藝術的新標準。那就是要想成為中國畫大師就一定要過書法關。如果過不了書法關，也很難在中國繪畫藝術上真正成為大師級人物。

二、筆力雄渾

吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

許多人覺得吳昌碩繪畫以花鳥聞名，認為他很少畫山水，人物畫的就更少。張俊東認為事實並非如此。吳昌碩的粗筆山水也很高階。落筆豪放渾厚，別具風格，開創了中國山水畫史的審美新格局。張俊東之前曾經看過吳昌碩在71歲時畫的一張山水畫，有點兒焦墨的感覺。在畫其中的一座山時，那種燥中帶潤，潤中帶燥的筆道，讓人佩服得地五體投地。那種攜風帶雨的力量感，那種大氣磅礴的氣勢，別說當代人，不知道得多少年以後才有人能夠望其項背。

三、設色濃麗

吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

在上個世紀之初的時候，西方現代美術思潮對當時的中國畫家產生了或多或少的影響。而在這一時期，吳昌碩在繪畫創作中也同樣受其影響。據張俊東介紹，吳昌碩十分強調畫作的視覺衝擊力，也就是後來人們在評價齊白石畫作時所總結出來的“紅花墨葉派”風格，其實最早的開創者應該是吳昌碩。是吳昌碩首先在畫作中使用特別濃的墨和鮮豔亮麗的紅色，加強黑和紅的對比關係，以增強藝術感染力和震撼力。在這一點上，齊白石是學習吳昌碩的。只不過是齊白石在老年把這一“紅花墨葉”的路數完善、提純了。而齊白石也對吳昌碩崇拜之至，齊白石曾經在一首詩中寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。其中的“老缶”指的就是吳昌碩，可見齊白石非常崇拜吳昌碩，並且認為自己繪畫風格的形成，以及“衰年變法”的成功，都和吳昌碩有著直接的聯絡。

也正是因為這樣，很多人都認為吳昌碩和齊白石的繪畫路子是一樣的，都是以書法入畫，都講究金石氣息，設色也都比較濃麗。不過，張俊東卻表示，其實二者還是有所區別的，比如，齊白石在用色的時候，採用的是“單色法”，也就是直接用足夠厚重的顏色一筆畫成。而吳昌碩採用的則是“複色法”，就是一筆下去之後，如果覺得顏色還不夠厚重，那就再添上去一筆。當然不同的人喜歡和判斷的標準可能會不太一樣，兩人孰優孰劣也不好輕易做出評判。

四、富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

再比如，吳昌碩非常善於畫石頭，在他尺幅稍大的花鳥畫裡幾乎都畫有石頭。他在畫石頭的時候，有的是採用中鋒行筆，有的是採用那種拖泥帶水的皴法，有的是採用側峰橫掃，可謂變化多端。而提到畫石頭，張俊東進一步補充到，吳昌碩之所以會在他的花鳥畫裡畫那麼多的石頭，還是源自他是以書法入畫的，他的整體風格是雄強的。如果光是畫花鳥的話可能尚不足以表達雄強的風格，所以通過畫這些石頭便可以進一步強調出他所追求的這種風格。

此外，張俊東還表示，雖說吳昌碩以花鳥畫聞名，但如果去詳查資料的話，會發現他只臨過八大山人的幾張單獨的鳥。在其他的花鳥畫裡，很少見到吳昌碩畫鳥，這也可以算是他的一個特點，也是一個很有意思的地方。

吳昌碩為什麼成為三百年來的書畫大師，因為他的詩書畫印能完美的同時出現，也是現當代畫家望塵莫及的。畫配上詩或款或印這是一體的，如果不完全是自己的，且水平不能深讀細究，畫家完全自己可以作分類，你是哪一個水平的檔次。

吳昌碩（1844年8月1日一1927年11月29日），浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。睌清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，海派代表，與仼伯年、蒲華、虛谷合稱為清末海派四大家。

吳昌碩能成為繪畫大師有幾方面貢獻：第一，畫的方面，從用筆、用墨、章法構圖方面，具有開拓性。用筆用墨的金石味，在用筆方面筆觸樸拙、蒼茫、老辣、圓潤。特別是他的抅圖形式更是具有獨特性。至今看來也具有現代感。調色一改往日的方法，形成了吳昌碩自己的風格設色豔麗渾厚。

第二，畫外之功，書法的成就蓋世一方，可他的篆書，行書具有獨特的特點。而且，吳昌碩能把書法的用筆用墨方法，用於繪畫。

第三，篆刻藝術方面形成吳昌碩篆刻風格，在篆刻領域可為獨樹一幟。

第四，詩文方面，苦吟幾十年從來沒有間斷過。有的詩喻意深刻，也有通俗易懂，主要是有感而發，撲質淳厚，平易近人。

總之，吳昌碩不愧為近現代繪畫大師！

眾所周知，吳昌碩從五十歲才開始畫畫兒，他為什麼能成為繪畫大師，是因為他有深厚的篆刻和書法功底。

吳昌碩（1844～1927），原名俊，又名俊卿，字倉石、昌石，改字昌碩，以此字行，號缶廬、缶翁、缶道人、老缶，別號浙江安吉人。

吳派是著名篆刻流派之一，以吳昌碩為代表，吳派印人還有著名的繪畫大師陳師增等。

吳昌碩最初入浙派，又學鄧派印風，後秦漢璽印，封泥璽印和六朝瓦甓文字，並在石鼓文上下過很深的功夫。囊括萬殊，融會貫通。後來又完全擺脫浙派、皖派，獨創一派。

他的印章，渾厚蒼勁，金石氣息濃厚。

章法上善於把印邊和印文視為一體，大刀闊斧，雖變化多樣，形式不一，但總體風格統一，憨厚雄健，意韻深遠。

他是西冷印社首任社長。他把百年文人篆刻藝術推向了一個新的高度和新的層面。這對後人影響很大，他的印章，印人們競相摹習。

任伯年海派巨匠對吳昌碩以石鼓文的篆刻方法入畫拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。

吳昌碩篆刻 《我愛寧靜》

繪畫的過程就是書寫的過程，寫就用到書法。他的書法功底也深厚。他大器晚成，他說，“我平生得力之處在於能以作書法之法作畫”。以書入畫，書畫同源。

他把書法、篆刻、運刀、章法、氣勢用在了繪畫上，所以能入木三分，力透紙背。形成了自己獨特的風格。

他擅長畫寫意畫卉，也擅長畫壽桃。有畫作題款為，“千萬桃實大如鬥，仙人摘之以釀酒。一食能得千萬壽，朱顏長如十八九”。

我學吳昌碩先生筆意畫桃 實

吳昌碩畫桃用色大紅大紫，鮮豔亮麗。好像桃子熟透了，讓人垂涎欲滴。畫葉用色濃重。桃與葉，黑與紅對比強烈，給人以美感。中國畫講究對比關係。

齊白石學吳昌碩，也畫了大量的壽桃。他說我學人家筆意，而不是模仿人家。

齊白石非常敬佩吳昌碩有詩為證，“青藤雪個遠凡胎，老缶衰人別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。

我學齊白石筆意畫壽桃

吳昌碩的花卉畫中，大多都有畫山石，他用筆皴擦飛白，有生機，有氣勢。

中國畫講究畫石分三面，讓人看起來有氣骨。石為天地之骨，無氣之石為頑石。

吳昌碩畫石正是如此。他在一幅畫中題款為，“老夫畫石類狂鬼，顛不下拜彈彌真”。

吳昌碩畫牡丹、菊花也是如此，富有變化。靜、動結合。花朵有俯、仰、正、側的變化。這也正是中國畫的畫風。

所以吳昌碩會成為繪畫大師。

中國著名畫家，書法家、篆刻家，為“後海派”中的代表。吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別闢蹊徑，齊白石曾詩道：“我欲九原為走狗，三家(指徐渭、朱耷和吳昌碩)門下轉輪來。”

吳昌碩中國清末民初的篆刻家，亦工書法、繪畫。他的本名是“吳俊”或“吳俊卿”、昌碩是他的字號，他也使用過字號“昌石”、另有別號為“缶盧”、“苦鐵”、“大龍”等，晚年在70歲之後，稱自己為“吳字”。吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、氣勢雄強。與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。

作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是中國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。那麼，吳昌碩繪畫藝術的魅力究竟何在呢?帶著這一問題，中國文物網於近日採訪了著名中青年書畫家、書畫評論家張俊東先生，他向我們闡釋了吳昌碩繪畫藝術的四大特色。

一、金石氣息

吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

在張俊東看來，吳昌碩畫作之所以能夠具有金石氣息，和他一生都在寫石鼓文有很大的關係。中國畫講究筆墨，筆墨的表達是需要憑藉一定的書法功底來實現的。吳昌碩將臨寫石鼓文中所得來的筆法和“篆籀”意韻用到自己的畫作裡，從而在畫作中表現出了濃厚的金石氣息。而這也開創了一箇中國繪畫藝術的新標準。那就是要想成為中國畫大師就一定要過書法關。如果過不了書法關，也很難在中國繪畫藝術上真正成為大師級人物。

二、筆力雄渾

吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

許多人覺得吳昌碩繪畫以花鳥聞名，認為他很少畫山水，人物畫的就更少。張俊東認為事實並非如此。吳昌碩的粗筆山水也很高階。落筆豪放渾厚，別具風格，開創了中國山水畫史的審美新格局。張俊東之前曾經看過吳昌碩在71歲時畫的一張山水畫，有點兒焦墨的感覺。在畫其中的一座山時，那種燥中帶潤，潤中帶燥的筆道，讓人佩服得地五體投地。那種攜風帶雨的力量感，那種大氣磅礴的氣勢，別說當代人，不知道得多少年以後才有人能夠望其項背。

三、設色濃麗

吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

在上個世紀之初的時候，西方現代美術思潮對當時的中國畫家產生了或多或少的影響。而在這一時期，吳昌碩在繪畫創作中也同樣受其影響。據張俊東介紹，吳昌碩十分強調畫作的視覺衝擊力，也就是後來人們在評價齊白石畫作時所總結出來的“紅花墨葉派”風格，其實最早的開創者應該是吳昌碩。是吳昌碩首先在畫作中使用特別濃的墨和鮮豔亮麗的紅色，加強黑和紅的對比關係，以增強藝術感染力和震撼力。在這一點上，齊白石是學習吳昌碩的。只不過是齊白石在老年把這一“紅花墨葉”的路數完善、提純了。而齊白石也對吳昌碩崇拜之至，齊白石曾經在一首詩中寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。其中的“老缶”指的就是吳昌碩，可見齊白石非常崇拜吳昌碩，並且認為自己繪畫風格的形成，以及“衰年變法”的成功，都和吳昌碩有著直接的聯絡。

也正是因為這樣，很多人都認為吳昌碩和齊白石的繪畫路子是一樣的，都是以書法入畫，都講究金石氣息，設色也都比較濃麗。不過，張俊東卻表示，其實二者還是有所區別的，比如，齊白石在用色的時候，採用的是“單色法”，也就是直接用足夠厚重的顏色一筆畫成。而吳昌碩採用的則是“複色法”，就是一筆下去之後，如果覺得顏色還不夠厚重，那就再添上去一筆。當然不同的人喜歡和判斷的標準可能會不太一樣，兩人孰優孰劣也不好輕易做出評判。

四、富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

再比如，吳昌碩非常善於畫石頭，在他尺幅稍大的花鳥畫裡幾乎都畫有石頭。他在畫石頭的時候，有的是採用中鋒行筆，有的是採用那種拖泥帶水的皴法，有的是採用側峰橫掃，可謂變化多端。而提到畫石頭，張俊東進一步補充到，吳昌碩之所以會在他的花鳥畫裡畫那麼多的石頭，還是源自他是以書法入畫的，他的整體風格是雄強的。如果光是畫花鳥的話可能尚不足以表達雄強的風格，所以通過畫這些石頭便可以進一步強調出他所追求的這種風格。

吳昌碩所處的時代決定了他在繪畫史、藝術史中的延續性比開創性更強。他是最後的文人畫家，忠君愛國，追求仕途和詩文組成的典型舊式人生，卻也在無可避免的時代變遷中，受到了現代氣息的濡染。他終於在清廷覆滅後，徹底放棄了對功名的幻想，走出了最後一步，定居上海，以賣書畫自給終其一生。這是前代文人畫家如徐渭、石濤、八大及"揚州八怪"們命運的延續，卻以喜劇結尾。吳昌碩更將畢生豐富的人生閱歷和修為注入書畫，依託早年在傳統文化、地域文化中得到的豐厚內涵，並以廣泛的交遊，以及睿智豁達的人生智慧和亦雅亦俗的人生取向，廣結善緣，順應時代，終於在人生最後階段登上了海上畫派、西泠印派的最高峰，成就了百年中難得的人生傳奇。

吳昌碩是清末海派藝術的傑出代表。他學識淵博，詩書畫印篆刻樣樣精能，他把書法的蒼勁古樸融入到繪畫中，所以他的畫作處處充滿著渾厚朴拙的風格，用色也與前人大不相同，開始用大紅大紫，不但不俗氣還更加的古厚典雅，非常大氣。他的詩詞也是大氣豪爽。他老人家曾經給潘天壽大師的贈語：天驚地怪見落筆，街談巷語總入詩。讀多少遍都不厭倦。大師的書法篆刻那真是舉世聞名。喜歡的朋友可以去了解一下。他曾經窩居在鄉下，整整讀了十年書，你說老先生怎麼能不成為繪畫大師，想不成為都難。

吳昌碩能廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對於闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。傳統中國畫歷來重視摹仿師承，吳昌碩的傳人在對吳昌碩的研究中，反映了對其技法和觀念的評價，其成敗得失對於中國近現代繪畫藝術研究具有的實踐與引領一代風尚的意義。廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“後海派”藝術的開山代表、所以他能夠成為一代大師.一代巨匠也是順理成章的事情了。

中國著名畫家、書法家、篆刻家吳昌碩先生，生於1844年，浙江人，是中國近現代書畫領域的關鍵人物。

吳昌碩先生最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫中，形成具有金石味的獨特畫風。其筆力敦厚老辣，氣勢雄壯，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名，是清末‘海派’四大家的佼佼者。他承前啟後，影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出其門下或受其藝術影響。如近代的‘海派諸家’和‘北京畫派’的陳師曾，齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等。吳昌碩先生的繪畫藝術影響力如此之廣、之強是有其內在原因的。

金石氣息

金石氣息指的是鐘鼎上所鑄的金文和刻在石碑上的文字所具有的味道。吳先生的畫作都具有很濃的金石味道，之所以這樣，這和他一生都在寫的石鼓文有關，同時也開創了中國繪畫藝術的新標準。

筆力雄渾

筆力雄渾是吳先生繪畫藝術的重要內容。其意是指作畫中的筆觸拙樸、蒼茫、老辣、渾圓、雄強的力量感。

設色濃烈

這是吳先生繪畫的又一特點。他用墨特別濃，設色也特別大膽、鮮豔和濃烈。比如他畫過的許多牡丹很多都是大紅大紫的，但卻不讓人覺得俗氣，很有文人的那種風骨。這點深受齊白石先生的推崇。

富於變化

筆法和墨法富於變化貫穿於先生繪畫過程始終。無論是花鳥、人物、山水等都採用不同的筆法和墨法去表現，完美地去展現畫作帶給人們的美的享受。

吳昌碩先生的繪畫功力絕非一般，在中國的繪畫領域值得大書特書，賦予繪畫大師稱謂乃實至名歸。