現在很多經典的影視劇都被翻拍，比如說《還珠格格》、《神鵰俠侶》等等，翻拍歸翻拍，但是我們看了翻拍劇後大多還是吐槽，認為沒有原版好，翻拍留給我們更多的印象還是吐槽和雷點，我們所記住的還是老版，那麼為什麼很多翻拍的影視劇沒有老版好呢？

一．經典本身逆天，難以超越

經典之所以成為經典，是因為在播出的時候已經是人氣和口碑之作，作品本身已經深入人心，要重新超越已經很難。而大多數翻拍，尚處於拙劣的模仿階段，無論是顏值還是演技，感覺都像是原版的低配。既然劇情都差不多，我們為什麼要花那麼多時間去看一部各方面不能如原版的翻拍呢？

二．劇本沒有做過任何本土化處理

我們很多翻拍劇，都是來自日韓，這裡面就有一個問題，是劇情和人設的嚴重水土不服。去年黃磊的《深夜食堂》就因為這個問題被插得體無完膚。但如果把這個環境原封不動地搬到中國，就只會覺得假和裝。因為我們深夜不是吃日料，而是跟朋友去擼串、剝小龍蝦、喝啤酒啊！

三．價值觀觀念的改變

我們翻拍的很多劇都是2000年左右的經典，那時看起來很新鮮的故事，現在差不多20年過去，就會覺得是老土、過時。這個問題在偶像劇的翻拍裡尤為嚴重。

《泡沫之夏》、《流星花園》、《命中註定我愛你》當年之所以火，是因為少女時代的我們愛慘了這種“王子愛上我”的「灰姑娘式」童話。可現在都9012了！時代在發展，觀念在改變。當初看劇的人已經長大，可為什麼我們看的劇還要停留在10年以前呢？？？

所以，這也就不難理解為何翻拍劇大多都是比較雷的了。翻拍不是不可以，可要消費經典和觀眾情懷，必要的更新和本土化是基本誠意。否則最後被蓋章爛片，那就“罪”有應得了。

最後小途想說最主要的原因就是先入為主的概念，就想初戀一樣肯定第一次得感覺是最美好的。再有一個就是年代問題了，80-90年代的我們從黑白電視到彩電有個電視就很不錯了，咱們得時代已經過去了，所以現在電視的情節不是咱們這些已經跨時代人所接受的價值觀了！！

翻拍的電視劇很難超過原著，我覺得主要有三個原因。

第一，既然這部電視劇能夠翻拍，說明電視劇本身就是經典，已經得到了廣大觀眾的認可。一邊是已經得到檢驗的優秀作品，一邊是前途不明的翻拍，按照機率來說，翻拍撲街的機會自然很大。

第二，畫虎不成反類犬。許多導演在翻拍電視劇時，通常都會信誓旦旦的說，自己會給觀眾新的東西。但是在實際操作中，翻拍劇導演總是會或多或少對比一下原劇，力求不同，這通常會造成兩個結果。一方面是改變套路劇情，造成天雷滾滾，因為翻拍劇為了不與原劇雷同，自然會有劇情改動，有些劇情改動太多或者偏離原來軌跡，比如於正版《笑傲江湖》。另一方面，為了改變人們印象，強行抹去主角的符號標誌，以求區別。最能體現的就是吳倩蓮版本的《神鵰俠侶》，黑衣小龍女的形象實在難以讓人接受。

第三，目的不單純。一部電視劇的推出，有很多目的，但在初期的時候一定是想要呈現一部好作品的。但翻拍卻不是如此了。為什麼要翻拍？因為原劇優秀，獲得了很大利潤，翻拍的目的就是承襲原劇東風，再收穫一批利益。這些年，金庸武俠劇翻拍成風，因為製作人知道這些熟知的專案至少能引起注意，風險小；影視公司知道，自家旗下的演員能夠通過出演這些熟悉的角色迅速提高知名度。第N代楊過，第N代郭靖，一下子就把自家新人和原先紅火的明星相提並論了。當目的不純之時，大多數導演錘鍊作品的意願就小了。