西方立體主義畫派以畢加索和布拉克為代表,他們的立體主義繪畫除了承續塞尚繪畫的結構性主張以外,還受到詩歌中的"重構"和"拼貼"技法的影響,從而使作品形成一種塊面性的未完成感,與詩歌達到技法上的溝通。

立體主義繪畫要想達到一個很高的水平，二維可能是一個必須要經歷的過程。我個人認為，二維相比於三維來說，可能顯得簡單一點，二維取勝的點可能是方方面面，三維的取勝點則是立體真實。如何在想象中重構，我覺得不太現實，你既然想往立體主義走，我覺得就偏向了一定的寫實性，所以還是要多看，多觸碰，多感受，而不是一味地想。思考是好事，但要有著力點才行。我的個人看法，謝謝。

從二維到三維是一個理解過程，如果說，一維是線，那麼二維是面，三維就是由無數個面組成的體。

在理解中，線，幾乎不佔用空間，面呢？是指平面，或是指物體的表面，理論上，面是虛的，如玻璃的表面，藉助玻璃表面，它是實實在在的，把玻璃抽走後它也存在，但就會失去以靠，所以面如果沒有厚度，它也不佔用空間。

三維，是由無數個面組成的體，而"體"是會佔用空間的，也就是說，三維畫是佔用空間的"體積"畫。或者說是"立體"畫。例如，一張紙，我們看到的就是一個面，如果用幾十張，或幾百上千張紙疊放在一起，我們看到的就會是一個六方體，它是由六個面組成的六面體積，放在桌面上，不但佔用桌面面積，還會佔用空間體積。

在想象中，三維的立體可以存在於任何空間，慎至可以是懸空存在的，但在現實的紙面上或畫板上，實質上就是一個平面上畫出有空間感的立體畫。

一個佔用空間體積的物體，是由無數個不同的小平面組成的，組成它的小平面會佔用不同角度的空間，也正因為各面所處角度不同，它的感光效果也會不同，有的面會直面光源，有的面會側面光源，有的面背向光源，有的面會接受反光，這種現象用黑白灰表達就是素描關係。用色彩表達，就是冷暖關係，無論是用是用黑白灰，還是冷暖灰，對人的眼晴來說，給人直觀的就是視角幻視效果，可以簡單理解為視幻，三維的立體畫，或體積畫，本質上就是在平面上讓人的眼睛產生幻覺，好象就是立體的，慎至是真實存在的幻覺。

三維畫即然是立體的體積畫，存在於視界，給人視角上就一定有上有下，有遠有近的各個面，創作三維畫，也會尊行空間透視規律，色彩對比排列規律。所以三維的體積，首要的是大腦中的理解，然後是試驗製作。

二維到三維，畫筆所能帶給受眾的只是線條、色彩、想象的空間。是否能將靈魂和思想融入到作品之中，帶給受眾豐富的內涵和鮮明的主題，還取決於藝術創作人員的生活閱歷、價值取向、道德準則、思想深度、內心情感、感悟心境等。藝術源於生活，藝術高於生活，它是靈感到靈魂的淬鍊，是悟性到超脫的昇華。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為在想象中，三維的立體可以存在於任何空間，慎至可以是懸空存在的，但在現實的紙面上或畫板上，實質上就是一個平面上畫出有空間感的立體畫。

我認為三維畫即然是立體的體積畫，存在於視界，給人視角上就一定有上有下，有遠有近的各個面，創作三維畫，也會尊行空間透視規律，色彩對比排列規律。所以三維的體積，首要的是大腦中的理解，然後是試驗製作。

我認為二維到三維，畫筆所能帶給受眾的只是線條、色彩、想象的空間。是否能將靈魂和思想融入到作品之中，帶給受眾豐富的內涵和鮮明的主題，還取決於藝術創作人員的生活閱歷、價值取向、道德準則、思想深度、內心情感、感悟心境等。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。