前期拍攝的時候注意曝光的準確性和一致性，注意白平衡準確，以及最重要的的構圖。選擇儲存raw。

這種效果，重點在於後期，這個就不是一篇回覆的篇幅可以完全展示出來的

我的回答是可以拍出近似於這部影片效果的照片，但不可能完全一致，因為專業性的影片需要很多後續專業程式的加工才最終成片，這個過程要比我們想象的複雜的多，想獲得這部影片近似的效果，可以按照以下建議進行嘗試：

1、裝置的選擇：普通的卡片機或是手機拍攝的效果會大打折扣，想要獲得細節豐富和較大後期空間的照片，至少需要使用一部畫質不錯的單反或微單相機並搭配較好的鏡頭才可以給拍攝者留有較大的後期調整空間。

2、前期構圖：《長安十二時辰》很多鏡頭運用了攝影中常用的構圖方式、例如對角線構圖法、三分構圖法、九宮格構圖法、引導線構圖法等，另外在時間選擇上通常選擇日出與日落最佳拍攝時段，並且要讓光影的光著重提現在拍攝主體上，影留給陪體，從而達到最佳光影效果。一張好的照片前期是一定要下功夫的，否則後期很難進行補救。

3、後期：有了好的前期拍攝，還需要紮實的後期處理。《長安十二時辰》整體採用了經典的電影風格色調，整體色調主要由紅橙黃與青色構成，讓畫面整體效果色調統一，看起來非常賞心悅目，因此拍攝此類照片，可以嘗試按照這個順序進行調整：首先照片整體色溫適當增加、色調適當降低，其次增加照片對比度提升照片整體光比，再次將照片中的藍色色相向青色進行調整，降低照片中除紅橙黃青以外的其他色彩飽和度，儘量去掉畫面中扎眼的雜色，最後使用分離色調功能對高光部分適當增加橙色，暗部細節增加青色，從而讓照片整體色調達到統一併獲得近似電影色彩的風格。

普通愛好者很難拍出這樣的效果。

影視劇的攝影與攝像都是專業人員。

攝影助理也是。大都是科班出身。

這部片子我也在看， 除了劇情以外，最主要的就是他們的攝影。

且不說攝影器材，就一般攝影愛好者而言，至少是全畫幅的機身。同樣的鏡頭在全畫幅機身上能夠營造出比非全畫幅更淺的景深，藝術效果有大幅度的提升。同樣的還有鏡頭的運用，大部分都是大光圈鏡頭。

如果你注意看影片結束時的演職員表，裡面會有一個調色，就是在當代影視作品中調色是一個非常重要的環節。

咱們一般用手機或者某些卡片相機拍攝的時候，機身會內建一些調色效果。如果你應用了，就會發現真的跟一般的拍攝是不一樣的。專業的影片拍攝後期會聘請專門的調色師做後期。

再有一個不光是一般愛好者，就是連專業攝影師也輕易做不到的，就是影視劇拍攝的時候還會呼叫大量的移動裝置。

最基本的就是移動軌道。影片中大量的移動鏡頭，可以感覺出來機位的移動是架設在移動軌道上的。在有些商業攝影活動中，也會鋪設移動軌道，但是沒有影視劇中鋪設的那麼長。

如果你去過一些影視城參觀，自然會發現在很多室內地板上，都有移動軌道的凹槽，就是用來鋪設軌道用的。

自然還會有搖臂。在中央電視臺春節聯歡晚會的花絮中，我們可以看到很多推拉搖移的動作是透過搖臂完成的。

但是懂得這些道理的一個最大的弊端就是每當看影片的時候，會置身情景之外，因為太瞭解這個製作過程了，很難被劇情吸引進去。

當然儘可能多的瞭解一些影視劇的製作過程，其實也是非常有意義的。

一部好的影視作品除了優秀的演員導演，攝影也是相當大的一塊，有很多幕後英雄在努力工作。

最後再簡單說一下，就是看這類優秀的影視作品，我們最主要最直觀的是可以學習其中的構圖和色彩。#我的旅行日記#