回看老版西遊記的拍攝歷程，5毛錢的特效能把孫悟空的騰雲駕霧拍的栩栩如生，那個時候的演員真的是為藝術獻身，那個時候的演員叫做藝術家。再看現如今的影視劇，就翻拍的幾部金庸武俠片，同樣的劇本演繹出來的，有哪部能超越老版的？有些明星還沒拍幾個動作就用替身，都是詬病，再者就是觀眾的不理智，很多觀眾評判電影的好壞程度，不是根據內容，而是關心誰演的，誰誰誰是我的偶像，個人覺得國內的娛樂圈真正能把演繹事業作為一門藝術去對待的明星不多。

對於這個問題並不能簡單的說得清楚，概念上也不能一概而論的。客觀的說，畫面形式和內容雖然有聯絡，但是也都有各自的發展。

首先，隨著電影技術和電影市場的發展，技術的廉價和大眾化等，電影製作越來越精美是客觀的發展。不光中國產電影製作越來越精美，其他國家的電影製作也是一樣的。這個由技術和時代發展決定，很大程度上和電影的內容扯不上什麼關係（並不是說完全沒有關係，比如說快速消費也會造成忽視內容打磨的問題）。不要說是電影了，就算是微電影、廣告、宣傳片，甚至是大眾化的旅拍影片、生活短影片、電商產品影片等等，都越發的精緻。

其次，網路時代下電影，遊戲，動漫，電視劇，短影片等，共同促成現在的影片審美標準。只要畫面精美，內容就算不那麼好，也會有大量的消費。從而也逐漸形成了現代網路社會的一種影片（包括電影）消費觀念。普通觀眾看電影或者看影片，不管是在電影院還是電腦上電視上還是手機上看，都更傾向於爆米花式的輕鬆。只要你的影片畫面好看精美，人物帥氣漂亮，特效給力，就都能有巨大的市場。

第三，關於內容方面。說中國產電影的劇情越來越垃圾其實是不客觀也不準確的。要想弄清楚這個問題，很有必要區分主流和非主流。其實我們國家還有一大批優秀的電影人，他們每年也都會穩定的產出很優秀的中國產電影。只不過關注的人很少罷了。不說上映的藝術片排片少票房少這個“極端”的例子，我舉個更好更直觀的，每年專業電影網站或者媒體釋出的年度中國產佳片的片單，你拿出來隨便問一個人，哪怕是平時還算比較喜歡看電影的，他可能十部裡有七八部聽說都沒聽說過，更別說看過了。造成現在這樣一個情況的原因是多方面的，第二點中所說的消費觀念是一個原因。還有一個最主要的原因就是，電影創作和審美的一個斷層。什麼意思呢？現在大多願意也有能力（個人能力和市場能力）去打磨內容的導演創作的形式往往都停留在過去，實現不了突破。所以他們的作品可能很好，但是表現手法讓普通觀眾覺得沉悶無聊不喜歡。而主打市場的一般為受現在觀影方式和觀念影響的導演或者主創們，在市場的影響下，也大多致力於打造快消費的，符合現在消費觀念的電影。很少有人能在這藝術和商業之間達到兼顧和平衡。

因為光注重形式，不注重品質，注重博眼熟，不注重博共鳴。

不光是電影領域，很多領域都是，以前的戲曲家和歌唱家那是一嗓子就震驚全場，反觀現在的很多出場，靠的是妝容，場景，燈光，裝置，還有粉絲。

所以為什麼很多經典影片再無法被超越，像83版射鵰英雄傳，上海灘，近代的大宅門，大染坊，康熙王朝等，多少人反覆看幾十遍都不夠。

優質的影片是用生命在演繹人生，是藝術家的個人魅力與劇情的完美結合，只有有人生感悟的人，把自己完全融入劇本，把自己放到主角的時代，用心還原主角的生活和內心才能演繹出精彩的人生大戲。

所以經典的影片是永恆，什麼時候翻看都不過時，什麼時候看都是讓人回味無窮。每次看到都有心靈收穫，都有情感共鳴。

回看老版西遊記的拍攝歷程，5毛錢的特效能把孫悟空的騰雲駕霧拍的栩栩如生，那個時候的演員真的是為藝術獻身，那個時候的演員叫做藝術家。再看現如今的影視劇，就翻拍的幾部金庸武俠片，同樣的劇本演繹出來的，有哪部能超越老版的？有些明星還沒拍幾個動作就用替身，都是詬病，再者就是觀眾的不理智，很多觀眾評判電影的好壞程度，不是根據內容，而是關心誰演的，誰誰誰是我的偶像，個人覺得國內的娛樂圈真正能把演繹事業作為一門藝術去對待的明星不多。

對於這個問題並不能簡單的說得清楚，概念上也不能一概而論的。客觀的說，畫面形式和內容雖然有聯絡，但是也都有各自的發展。

首先，隨著電影技術和電影市場的發展，技術的廉價和大眾化等，電影製作越來越精美是客觀的發展。不光中國產電影製作越來越精美，其他國家的電影製作也是一樣的。這個由技術和時代發展決定，很大程度上和電影的內容扯不上什麼關係（並不是說完全沒有關係，比如說快速消費也會造成忽視內容打磨的問題）。不要說是電影了，就算是微電影、廣告、宣傳片，甚至是大眾化的旅拍影片、生活短影片、電商產品影片等等，都越發的精緻。

其次，網路時代下電影，遊戲，動漫，電視劇，短影片等，共同促成現在的影片審美標準。只要畫面精美，內容就算不那麼好，也會有大量的消費。從而也逐漸形成了現代網路社會的一種影片（包括電影）消費觀念。普通觀眾看電影或者看影片，不管是在電影院還是電腦上電視上還是手機上看，都更傾向於爆米花式的輕鬆。只要你的影片畫面好看精美，人物帥氣漂亮，特效給力，就都能有巨大的市場。

第三，關於內容方面。說中國產電影的劇情越來越垃圾其實是不客觀也不準確的。要想弄清楚這個問題，很有必要區分主流和非主流。其實我們國家還有一大批優秀的電影人，他們每年也都會穩定的產出很優秀的中國產電影。只不過關注的人很少罷了。不說上映的藝術片排片少票房少這個“極端”的例子，我舉個更好更直觀的，每年專業電影網站或者媒體釋出的年度中國產佳片的片單，你拿出來隨便問一個人，哪怕是平時還算比較喜歡看電影的，他可能十部裡有七八部聽說都沒聽說過，更別說看過了。造成現在這樣一個情況的原因是多方面的，第二點中所說的消費觀念是一個原因。還有一個最主要的原因就是，電影創作和審美的一個斷層。什麼意思呢？現在大多願意也有能力（個人能力和市場能力）去打磨內容的導演創作的形式往往都停留在過去，實現不了突破。所以他們的作品可能很好，但是表現手法讓普通觀眾覺得沉悶無聊不喜歡。而主打市場的一般為受現在觀影方式和觀念影響的導演或者主創們，在市場的影響下，也大多致力於打造快消費的，符合現在消費觀念的電影。很少有人能在這藝術和商業之間達到兼顧和平衡。

因為光注重形式，不注重品質，注重博眼熟，不注重博共鳴。

不光是電影領域，很多領域都是，以前的戲曲家和歌唱家那是一嗓子就震驚全場，反觀現在的很多出場，靠的是妝容，場景，燈光，裝置，還有粉絲。

所以為什麼很多經典影片再無法被超越，像83版射鵰英雄傳，上海灘，近代的大宅門，大染坊，康熙王朝等，多少人反覆看幾十遍都不夠。

優質的影片是用生命在演繹人生，是藝術家的個人魅力與劇情的完美結合，只有有人生感悟的人，把自己完全融入劇本，把自己放到主角的時代，用心還原主角的生活和內心才能演繹出精彩的人生大戲。

所以經典的影片是永恆，什麼時候翻看都不過時，什麼時候看都是讓人回味無窮。每次看到都有心靈收穫，都有情感共鳴。