朱熹《補〈大學〉格物致知傳》中有述：“格，至也。物，猶事也。窮推至事物之理，欲其極處無不到也”。
朱熹像
按照朱熹的意思，“格”就是說要窮盡事物的道理。按照宋代一部分人的做法，大體就是死盯著一個物件看，一直看到自己感覺看透為止。
明代大儒王明陽年輕時候就按照這種“格物“的方法盯著自己家裡的竹子呆呆看了三天，格了三天，直到淋雨感冒發燒，也沒格出什麼東西。
格竹子的王明陽
畫山水畫，當然要對山水的本質有透徹的認識。不過，你以為呆呆地看一個月大山，就會格出來什麼東西，就會畫畫了嗎？也許會有什麼心靈的頓悟，不過，對於繪畫而言，光靠呆看，並沒有什麼卵用。
繪畫中格物是第一步，但每個人的眼睛裡看到的東西，都不一樣。比如一隻雞，你看到肯德基，我看到齊白石。你看到嫩黃色，我看到水墨線條。老先生們畫畫，都是要先格物，但畫的過程中，卻從來沒有按照實際的物象來。
你問他為什麼？他也說不出所以然，只說，筆不要掉下來！
比如齊白石格出來的山水長這樣。
齊白石，《溪橋秋柳》，141x49cm，紙本，1948
張大千格出來的山水長這樣。
張大千，《松峰曉靄圖》，188x96cm ，紙本，1969
黃賓虹的長這樣。
黃賓虹，《陸游渭南詞意圖》，151x83cm，紙本，1933
傅抱石的現代化山景長這樣。（不得不說是國際級一流選手！）
張善孖和邵彌的長這樣。
黃山圖張善孖 159x54cm 1927
臨邵彌山水卷組合 金城 20x115cm 絹本水墨設色 1916
你說這是都是中國山水裡格出來的，長得完全不一樣。
還有更離譜的。
石魯在許多人的心目中無異於中國的梵高，他和梵高一樣，最後犯了精神病，筆觸也有相似的迷狂特質。
石魯像
石魯是長安畫派的代表人物，在他的山水畫中，有著濃郁的陝北氣息。他“格物”的物件，是自己居留之處的大山大水。
華山一丈峰 石魯 150x59cm 紙本水墨 1972
在這件作品中，石魯表現了華山壯美之境。皴法恣肆，用筆老辣至極。
相比於石魯，張大千的格物之法又很不相同。
石魯的格物，主要是從自然中格出了獨特的筆墨，張大千的格法，則更多來自對古人的揣測。
王安石有一首詩名為《定林》，描繪的是他自己在定林寺旅遊很開心的事。
漱甘涼病齒，坐曠息煩襟。
因脫水邊屨，就敷巖上衾。
但留雲對宿，仍值月相尋。
真樂非無寄，悲蟲亦好音。
北宋大畫家李公麟（即李檢法）根據詩意，畫了《定林蕭散圖》。但這張畫也早就不知道哪兒去了。張大千則根據畫史的文字記載和王安石的詩，自運丘壑，畫了一張《李檢法定林蕭散圖》。
李檢法定林蕭散圖 張大千 絹本水墨設色 122x56cm 1949
詩中有“因脫水邊屨，就敷巖上衾。”一句，畫中的王安石，也正是這般閒散自在，穿著涼鞋躺在石頭上。
《李檢法定林蕭散圖》中的王安石形象
張大千的《李檢法定林蕭散圖》筆法高古，以大青綠畫成。據他題跋所述，張大千使用的是乾隆時期宮廷所藏雙絲絹，無一絲一毫煙火氣息。
定林寺真實的山水當然不是張大千所畫那樣，但大千所格之物，是詩詞中的山水。
自然之物、影象之物和文字之物，哪一種更能激發畫家的創造力，還真難說。
朱熹《補〈大學〉格物致知傳》中有述：“格，至也。物，猶事也。窮推至事物之理，欲其極處無不到也”。
朱熹像
按照朱熹的意思，“格”就是說要窮盡事物的道理。按照宋代一部分人的做法，大體就是死盯著一個物件看，一直看到自己感覺看透為止。
明代大儒王明陽年輕時候就按照這種“格物“的方法盯著自己家裡的竹子呆呆看了三天，格了三天，直到淋雨感冒發燒，也沒格出什麼東西。
格竹子的王明陽
畫山水畫，當然要對山水的本質有透徹的認識。不過，你以為呆呆地看一個月大山，就會格出來什麼東西，就會畫畫了嗎？也許會有什麼心靈的頓悟，不過，對於繪畫而言，光靠呆看，並沒有什麼卵用。
繪畫中格物是第一步，但每個人的眼睛裡看到的東西，都不一樣。比如一隻雞，你看到肯德基，我看到齊白石。你看到嫩黃色，我看到水墨線條。老先生們畫畫，都是要先格物，但畫的過程中，卻從來沒有按照實際的物象來。
你問他為什麼？他也說不出所以然，只說，筆不要掉下來！
比如齊白石格出來的山水長這樣。
齊白石，《溪橋秋柳》，141x49cm，紙本，1948
張大千格出來的山水長這樣。
張大千，《松峰曉靄圖》，188x96cm ，紙本，1969
黃賓虹的長這樣。
黃賓虹，《陸游渭南詞意圖》，151x83cm，紙本，1933
傅抱石的現代化山景長這樣。（不得不說是國際級一流選手！）
張善孖和邵彌的長這樣。
黃山圖張善孖 159x54cm 1927
臨邵彌山水卷組合 金城 20x115cm 絹本水墨設色 1916
你說這是都是中國山水裡格出來的，長得完全不一樣。
還有更離譜的。
石魯在許多人的心目中無異於中國的梵高，他和梵高一樣，最後犯了精神病，筆觸也有相似的迷狂特質。
石魯像
石魯是長安畫派的代表人物，在他的山水畫中，有著濃郁的陝北氣息。他“格物”的物件，是自己居留之處的大山大水。
華山一丈峰 石魯 150x59cm 紙本水墨 1972
在這件作品中，石魯表現了華山壯美之境。皴法恣肆，用筆老辣至極。
相比於石魯，張大千的格物之法又很不相同。
石魯的格物，主要是從自然中格出了獨特的筆墨，張大千的格法，則更多來自對古人的揣測。
王安石有一首詩名為《定林》，描繪的是他自己在定林寺旅遊很開心的事。
漱甘涼病齒，坐曠息煩襟。
因脫水邊屨，就敷巖上衾。
但留雲對宿，仍值月相尋。
真樂非無寄，悲蟲亦好音。
北宋大畫家李公麟（即李檢法）根據詩意，畫了《定林蕭散圖》。但這張畫也早就不知道哪兒去了。張大千則根據畫史的文字記載和王安石的詩，自運丘壑，畫了一張《李檢法定林蕭散圖》。
李檢法定林蕭散圖 張大千 絹本水墨設色 122x56cm 1949
詩中有“因脫水邊屨，就敷巖上衾。”一句，畫中的王安石，也正是這般閒散自在，穿著涼鞋躺在石頭上。
《李檢法定林蕭散圖》中的王安石形象
張大千的《李檢法定林蕭散圖》筆法高古，以大青綠畫成。據他題跋所述，張大千使用的是乾隆時期宮廷所藏雙絲絹，無一絲一毫煙火氣息。
定林寺真實的山水當然不是張大千所畫那樣，但大千所格之物，是詩詞中的山水。
自然之物、影象之物和文字之物，哪一種更能激發畫家的創造力，還真難說。