事實上，梵高是印象主義的代表藝術大師之一，他的作品，至少在他的時代認可度一點都不高，所以，梵高的畫沒有人願意買，也沒有人願意請他畫像，他活得很困窘，再加上瘋病的困擾，最後他忍無可忍，開槍自殺了，年僅三十七歲，令人惋惜！總的來說，印象主義藝術作品的大眾認可度，不如古典主義作品的，抽象主義作品的大眾認可度，又不如印象主義作品的，相比之下，現實主義藝術作品最貼近生活，它的大眾認可度，應該是最高的。總之，梵高就是印象主義藝術大師，他的代表作星月夜令人印象深刻，是一個里程碑式的傑作。

您好，其實研究梵高的作品在藝術史的意義，到不如來研究梵高的創作方法論，他的人性和他的人生哲學。作為梵高作品的藝術價值和意義，可能後人給與太多的評價，印象派三傑之一，突破了傳統古典主義繪畫開創了全新的繪畫理念等等。都對都準確，但是從創作方法論的角度來看，西方繪畫都有“傳承”，古典主義從拉斐爾後就形成了一整套古典主義方法論，繼承了古希臘和古羅馬的藝術風格，不論後期怎麼演變什麼新古典主義、洛可可藝術、巴洛克藝術等等，其基礎都是古希臘古羅馬的底子。於是在十九世紀，畫家開始思辨，思辨的一個非常主要的問題是，古典藝術經歷了幾百年其核心仍然是文藝復興所提倡的藝術理念，這種幾百年的傳承在十九世紀還有沒有必要再繼續下去，一批前衛藝術家開始尋求變革，但是理性告訴他們這種變革一定是在理性範圍之內的，仍然要有傳承，但是他們不像文藝復興的前人藝術家一樣將古希臘古羅馬藝術作為傳承的基礎，而是從藝術的源頭來尋找靈感，他們找到了古老的非洲藝術，非洲作為人類的起源，他們的藝術更古老，那時的藝術不單純是體現美，更多的體現“巫”的功能性，更概括更直接，像畢加索、莫迪裡阿尼、高更、包括梵高等等一批藝術家都在非洲圖騰藝術中汲取營養。那麼另一部分藝術家對古老的東方藝術產生濃厚的興趣，作為當時中國還是個閉關鎖國的國家，跟西方交流並不密切，所以中國的藝術對於當時歐洲藝術家仍然是陌生的，而日本在明治維新後開啟國門同西方交往，將東方藝術帶到了西方，梵高的藝術就汲取了很多日本浮世繪的繪畫風格。

從另一方面來講，很多人都認為梵高是畫痴，是個藝術巨人。其實，在我看來梵高的世界沒有藝術，就像我上面所講，當時藝術家收到古非洲藝術影響很大，其中他們要學的不光是非洲藝術的形式，而且還要學習非洲藝術創作理念，當時古非洲是沒有藝術家的，所有藝術創作者都是巫師，宗教領袖，部落首領等等，也就是說他們的‘藝術’是工具，創作出來的藝術是“控制”別人的思維讓人崇拜的，梵高亦然，梵高的作品樸實無華，他將藝術視作工具，他在創作心像，創作圖騰他的作品也是為了控制別人思維的讓人崇拜的，所以我們才會看到他的藝術的淳樸、直接、有甚者是刺眼、充滿了符號性和概括意義，這不就是巫的藝術麼。

最後，作為梵高的藝術到底在藝術史上有什麼意義，那是後人評價的，我記得易中天說過，與其研究歷史不如研究人性，那麼在藝術史上這樣的方法論不也同樣適用麼？

梵高並非科班出身，恰好走出了自己獨特的軌跡，有意思的是，塞尚和高更也都不是科班出身，他們都有著不同的繪畫經歷，分別成就了自己的風格。

梵高是個好學且執著的畫家，他的繪畫與他的人生經歷是融合在一起，因此，這世界不會再有第二個梵高。然而，他的繪畫風格卻是深深著一批畫家，比如那位畫出《吶喊》的挪威畫家愛德華·蒙克，還有現代繪畫拍賣市場的熱門，義大利畫家阿梅代奧·莫迪利亞尼，在他們的畫作中似乎都可以發現一些梵高繪畫的影子。

梵高的畫主要是印象派，他的藝術價值在於他的精神，畫只是他思想的主要體現方式，透過學習他的畫，可以從中體會領略出他當時的心聲想法。為何他是那樣的與眾不同？為何他的藝術價值能流芳百世？他教會我們的也許更多的是問自己的心，做最真實的自己，追求心中所想的那份毅力和執念吧！