我覺得風景照不需要處理了，因為大自然修飾出來風景本來面貌才是最美的。

好的風景需要遭到好的攝影師才能照出更漂亮的風景照。

如果風景照經過了一次又一次的處理，那就失去風景原本的韻味。那不再是風景照，而已風景畫了。

風光攝影是眾多攝影愛好者喜歡的一個題材。那麼怎樣的風光攝影作品才算是一件優秀的作品呢？無非就是構圖得當、曝光準備、畫面主題性強、空氣透視感好……等等。一般來說前期的拍攝可能無法得到我們想要的效果，那麼我們可以在後期處理上來做到補救。那麼怎樣處理風光攝影作品才更漂亮呢？我根據自己多年的攝影經驗來談談：

一件好作品，構圖肯定有它的獨特之處。風光作品，構圖相對於其它的題材稍簡單一點，一般我們注意這幾點就可以了：

1、地平線儘量不要放在畫面的正中間。

2、畫面中的主體物儘量不要安排在畫面正中間。

一般來說，安排在畫面三分之二處或三分之一處為好。

如果在前期沒有拍攝理想，那麼我們在後期可以進行裁剪。

一般的作品，因空氣等原因，我們在拍攝中無法做到拍攝通透。這樣我們在後期可以調一下色階或曲線來處理，拉大畫面的反差，讓層次展現出來，這樣畫面就不是太“灰”。也建議在PS修圖時用蒙板，這樣的操作實際上也不是太難，練習幾次就可以熟悉了。

在處理風光作品時，建議在電腦端用PS和LR等，手機端用SNAPSEED,完全滿足我們的風光作品的後期調整與修圖。

以上就是本人在攝影過程中常用的風光調整方法，與大家共享。

每個人對風景照片後期處理的風格和方法是不同的，我個人對風光照片偏向於如下幾方面的後期處理：

1、曝光的調整。拍攝風景照的時候，曝光可能存在一定偏差，不一定完全準確，後期時首先對曝光進行微調，調整到符合視覺習慣為止，可以參考圖片曝光直方圖來操作。需要注意的是，曝光的調整需要按區域調整，高光亮部不要過曝，適當拉回一些ev值，找回亮部影象資訊；中間調除了要適當調整對比度和反差來突出一定層次感外，仍要保持一定灰度，不能過度調整喪失細節；暗部通常需要適當提亮，避免死黑一片，要稍微找回暗部細節，但無需過度。

2、色溫調整。如果拍攝時色溫有偏差，需要矯正為正確白平衡，如果拍攝白平衡比較準確，可以根據畫面氛圍適當調整色溫以配合畫風需要。例如拍攝夕陽下的風光，可以適當將色溫調暖一點，增強傍晚的溫馨氛圍。而當日光較為強烈的時候，會影響天空藍色的還原，可以在這個時候適當把天空部分的色溫向冷色調調整，會使畫面更通透。

3、銳度調整。我通常會適當對畫面銳度進行一定增強，在視覺上更在一定程度上增加清晰銳利的感覺。

4、飽和度調整。畫面飽和度需要根據創作需要增加或降低。但無論增還是減，都要適當，不要過激。

希望本回答對題主有一定參考價值。

美顏算不？

我照相真的很醜，我一直覺得自己的審美可能不是很健全，照出來的東西自己都不喜歡！

要不是本人天生麗質，估計自己都不願意看自己（此處省略一堆壞笑！！別噴我，有點自戀中...）

我覺得不需要過多修飾，我的手機裡珍藏著一張“家鄉”的照片。 我在去年立春那天的中午11點多跑到樓上拍下了它。它很珍貴，除了風景本身的美，更是那一刻起的“新生”意義，深深震動了我。因為春天到了，萬物復甦，現在許多朋友圈的親們都到大自然裡拍照的了。