藝術是社會意識形態的一種，是人類時間活動的一種形式。也是人類把握世界的一種方式，藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段，將形象物質和外觀成為客觀存在的審美物件。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。

藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，藝術家透過藝術創作來表現和表達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其他社會功能，如認識功能、教育和陶冶功能、娛樂功能等。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特徵，而且藝術屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質，藝術是人對世界的一種精神把握的方式。人們透過對藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識，而且，藝術中的審美性是最根本的本質屬性，其意識形態特徵，這是隱藏在審美特徵之中的，它使藝術的審美世界有了更為廣闊和深邃的內涵。因此，我們說藝術是審美活動與意識形態的統一。

平面設計理念

一、設計表現的意義

1. 設計家的特殊的語言

設計師的想象不是純藝術的幻想，而是把想象利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言。把想象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到遺憾的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的物件所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能－－－繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目瞭然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。

2. 設計領域的溝通工具

在設計師思考的領域裡，採用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，經幫結構上的比較。再說現代工業設計不同於傳統的手工藝品的設計和製作同出一人之手。而現代工業生產的產品設計者和生產製造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想製作產品之前，就必須向有關方面人員－－－企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，製造出最有利於生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的瞭解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，並使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。

藝術的理念包括的範圍很廣

藝術很多時候是人為的，主要是物以稀為貴這個道理，能創造出與他人不一樣的或人們難已超越的就被人們普遍稱為藝術。

藝術可以陶冶情操，感悟人生，是個好東西，真藝術就像大衛，蒙娜麗莎……獨一無二，而且作品有故事，技藝非凡有些難以用語言表達的感觸。

當你接近它的時候自己也隨之被感觸到了，那樣具有藝術氣息的聖品被稱為藝術理念的存在。

綜上所述只是我自己的看法。