印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。他們擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位。

同時，他們在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在Sunny下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

總之，印象派既不是粗糙，也不是前衛，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用於繪畫。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

印象畫派是我大學裡最關注的一個畫派，這並不是因為我當時的欣賞能力有多強或是印象畫派放射出多大的藝術光芒，那純粹是由於印象畫派特別適合一顆青春懵懂，又魯莽叛逆的心:

印象畫派是被當時社會否定的。就連印象畫派這個名字也充滿了諷刺意味，批評家們認為一幫子僅憑所謂印象畫畫的愣頭青在高傲的古典主義、優雅的浪漫主義、嚴謹的寫實主義面前，彷彿一個衣衫襤褸粗鄙不堪的乞丐。他面目模糊（畫面缺乏細節），行為粗魯（畫面中盡是些窮人、裸女和巴黎街頭的男人們）簡直荒誕不經！那些所謂評論家們的口水淹沒了這群年青人，他們被釘在“恥辱柱“上，大多數賣不出去畫，卻一生堅持自己的藝術風格，窮困潦倒。

1、印象

現在看來，沒有比“印象”兩個字更適合印象畫派的了。他們出現在古典藝術形態和現代藝術形態之間，是第一批主要在室外畫畫的畫家。也是最先將感受看得比現實更重要的畫家。他們畫風景和人，都是在傳達他們的感受，因此線條可以粗獷，人的面目可以模糊，山川可以是一個個圓弧的形狀。因為這些，都只是畫家的感受和情緒的載體而已。

2、絢爛

或許是大自然光線千變萬化刺激了印象畫家們，當然還因為科技發展帶來了更絢麗的顏料。總之印象畫派用色是大膽的，奔放的，他們一掃過去灰暗的主色調，有的畫面反覆出現明晃晃的黃色，有些是赤裸裸的紅褐，還有純度很高的鈷藍。這些顏色簡直是解放了色彩的野性，很是刺激。

3、平面化

據說是由於印象畫家們太窮，只能接觸到碼頭上包裝貨物用的浮世繪。東方的窮畫家們深刻影響了西方的這一群。彷彿是一種化學反應，印象畫家們發現了一種新的表現形式:弱化透視關係，強調裝飾與寫意，使畫面的筆觸更自由，色彩更豐富。歷史的偶然決定了歷史本身，如果那時候，一群華人帶著滿船的中國畫抵達了巴黎的碼頭，那歷史會是什麼樣？或許散點透視的亭臺樓閣也會出現在印象畫家們的畫面中吧？

看，印象畫派多像一個倔強的少年，叛逆的他們一往無前，哪怕一無所有也要與命運決一死戰！他們因“印象“繪畫而得名，也因過於“印象“而被擯棄（反印象畫派認為他們過於追求光色印象）他們的優點，也正是他們的缺點，同時也就是他們的特色。

印象派是以創新的姿態登上法國畫壇他們反對學院派和造作的浪漫派，十九世紀，他們在光學理論下受到啟發下，主張到室外，在Sunny下，直接感受作畫，感受在光照下的色彩微妙的變化，他們基本論點：一切自然現象應從光的角度來觀察，一切色彩都來源於光，七色彩赤橙黃綠青藍紫，光線照射瞬息的變化，他們要準確地及時捕捉進行繪畫，這就是他們要的效果

印象派主要代表畫家有凡高，高更，塞尚等