評價書法的標準一在技法是否完備，是否有很高的難度係數；二看氣韻是否生動感人；三看筆墨與文字是否契合，文書能否同輝。也就是說，我們欣賞一件書法作品，是從最終留在載體上的書寫效果來判斷的，而非書寫過程是否描了或修改過、是否一氣呵成。如果作品本身極為生動，描或改就是成功的，是完善的。比如當代魏碑大家孫伯翔先生，看其書寫影片，常有修描之舉，成書後的效果卻極佳，這就是有價值的；如果作品只是大眾認為的好看，而非藝術上達到的相應高度和情感上的盡興表達，只能算寫字。寫字是建立在實用基礎上的識讀美感，與藝術高度關係不大，也就不存在什麼價值。即便有價值，也不是書法本體的價值。比如馮承素的《蘭亭序》是摹出來的，因為摹得有水準，可以亂真，在真品遺失的情況下，它的價值就極為突出。再者，它的存在至今已經上千年，不僅是藝術品，更是文物。從這個角度來分析，作品是否好看、是否描摹修改過、是否一氣呵成，與它有無價值是沒有必然聯絡的。

優秀的書法作品的點畫都是在充滿節奏感的運筆下一氣呵成的，就是塗抹的線條同樣如此。假如真的如題主所言，作品的點畫線條都是靠描畫出來的，那樣的作品一點缺少必要的美感，而是做作，不夠爽利。真的如此，是沒有什麼藝術價值的，包括那種為了追求形式美而有意做的塗抹描畫。

古代那些經典作品的中是沒有描畫的點畫線條，有，有是塗改的結果，本來無意與創作作品，只是打草稿而已，所以才出現了塗改，這種塗改不是描畫，其線條仍然是一氣呵成，有節奏感和韻律的，甚至情感的。比如《蘭亭序》和《祭侄文稿》那樣的作品。題主所說修改是正常的行為，而描畫，原則上說，不屬於書法藝術的範疇。

書法的運筆為什麼要講究充滿節奏感的一氣呵成呢，最重要的一點就在於點畫之間或者說一個字、通篇作品的氣脈暢達，而不能氣斷神散。因為無論一個點畫，一個字，一幅作品，都是一個充滿生命魅力的完全的整體。就像人的內在的脈絡，不能有不暢達貫通的地方，如果有就是一種病，作品也不可能和諧融洽。

我們看《祭侄文稿》中的字，可以說氣脈暢達，因為原本無意與書法，而是草稿，字的好好壞並不重要，只是在記錄自己的思緒，所以點畫線條多自然暢達，沒有一絲猶猶豫豫的地方。包括塗改的部分，仍然如此。

假如我們去描畫，不可能有這樣絕妙的線條的。

塗描的線條多猶猶豫豫，遲澀，甚至髒汙、拙，不可能有美感。

無論描或寫，擦與改，關鍵是看作品出來的效果，效果與文內容相配，氣息相投，而且古雅脫俗，內涵豐富，當然是藝術品。能給人美的享受，有獨特的個人書風，書法的藝術目的到了，當然有價值。大家都知道天下第一行書（蘭亭）天下第二大行書（祭侄文稿）都塗，修改過，甚至有錯字大家說沒價值嗎？

相反，一味的字靚，筆筆送到，無修改，無個性，千篇一律的書風，儘管技術，章法，印泥各方面都好，但本一開始寫時，已經入落俗套，這類書法，只能算寫字工藝，沒有藝術價值。記得吳冠中講過一句話，一位女書家送一本自己的書集給吳老，吳冠中當即感言（暮氣的）書法。

現有些人總怕人說他擦字，描字，畫說認為這樣不是書法，其實不知擔誤了多少藝術好苗。相反，很多畫家的字，由於他們藝術修養天然了得，寫出來的字沒羈絆，反而有藝術欣賞性，大家可看看李可染先生的書法便清楚。

當之，所謂書法家，大多數是天然缺失藝術美的人，審美單一，在暮氣的書海，自我陶醉。他們對繪畫，音樂，戲曲，或兄弟藝術無動於衷，連詩也不會寫，此類等等只作玩笑一句：金玉其中，敗絮其外。

書法不只是線條，使轉，提按和章法。而主要是書味在書外。完