我們在欣賞人像作品時，首先是直觀感受到的美，這是因人而異的審美區別。一張優秀的人像作品，會讓你發出原始感慨:拍得真好看。那麼具體好看在哪裡，我們可以有意識地透過掌握的攝影技術去理解分析。

第一，人像擺姿。神情與體態是否呈現一個舒適自然的美感，或是透過情緒，肢體語言呈現出被攝者想要表達的強烈情感，並帶給觀看者震撼的視覺效果。木訥無神，姿態不雅隨意的人像，很難讓人覺得這是一張好照片。

第二，光線雕琢。布光從來都是人像攝影的根本。或明調暗調，或柔光或硬光，或蝴蝶光或倫布朗。都要與攝影師想表達的攝影語言相匹配，並透過溝通模特表達出來。烈日灼空下的憂鬱少女是不適合的，magic hour時間中的逆光美人才充滿風情。優秀的攝影師，白天拍攝戶外人像也會帶2-3盞熱靴燈與可調ND濾鏡。

第三，細節處理。不管是棚拍還是擺拍，細節才能引人入勝。攝影是講究著眼點的，人像作品大部分對焦都是眼睛合焦。眼睛的細節要處理到位，眼神光的創作就有10001種，你會多少種呢？其次是拍攝的角度，這是一個非常需要重視的細節，站著拍與蹲著拍，趴在地上拍。產生的視角變化是非常大的，很多攝影師無意識地選擇一個自己舒服的姿勢握持相機，這是不對的。多找幾個角度，會有驚喜。好的人像作品，總能找到細節趨近完美的地方。

第四，影調修圖。2019年了，你看不到沒有精修過的人像作品。與原始影象相比，數碼後期處理過的相片更符合大眾審美。好的人像作品，修圖效果是一個很重要的元素。過度後期調色，或者修圖者對色彩，明暗變化不夠敏感，自身審美水平不足，軟體使用水平不足。都不能最終創作出一張好的照片。

提供一張135膠片時代的經典人像作品給大家欣賞。這是由杭州夏麗美術館錢館長於90年代初，拍攝的當時百花劇團幼年演員周迅，也是透過這張照片，周迅女士走上了銀幕道路，成為家喻戶曉的明星。

我覺得衡量一張照片的標準，無非是構圖是否合理，曝光是否準確，取景是否乾淨，但這只是常規標準照片的衡量標準，如果把這套標準用在藝術創作上，那肯定是不行的。

所以我認為，好的照片沒有任何標準，如果這張照片能夠打動你，即使它沒有任何攝影規則，那也是最好的照片。

我認為最重要的是光線！不管怎麼樣的照片都要有適合的光！光是照片的靈魂！要注意柔光強光！從什麼角度過來這都是對光嚴格的要求！

人像作品有很多種，最喜歡的人像作品型別是環境人像和紀實人像。

好的環境人像作品，個人認為是在某個特定的環境中記錄的人像，是有內容可以敘述的畫面，如果能達到決定性瞬間那種高度，那是求之不得了；

而紀實人像，貴在自然、與拍攝物件的交流和真實。

一張好的人像作品，我認為最重要的元素是“精氣神”，從哲學與醫學解釋（引用），可概括為：在人，精，則指構成人體生命活動的各層次的有形元素，常呈固體或液體狀態；氣，則指構成人體生命活動的基本無形元素，常呈氣體狀態；神，則指構成人體生命活動的各層次的形態功能變化活力，比如：新陳代謝、吐故納新的過程，顯然是由渾然天成，與生俱來的一套自組織自穩定的自動控制系統在運作，狹義理解，即是指調節心理活動。總而言之，我認為一張好的人像作品，其主人翁的臉部表情無論是喜怒哀樂，都真真切切發自於內心世界，不會有任何做作的表現。

我以為是生活化、神韻氣質具佳的人物形象，表現其眼等臉部、肢體的微妙之處。拍攝，應記錄生活，反映時代脈搏，風土人情。透過作品，表現出自己對真、善、美的態度。讓欣賞者感悟美，讓欣賞的人知道這個地方的人是這樣生活、工作、學習、休閒娛樂的……。