我想講講one老師的成名經歷，當時one老師剛剛連載一拳超人的時候，因為是網路漫畫，所以收入真的沒有像大家想象的那麼高，因為畫工實在是差強人意，無法登上雜誌刊登連載，對，你沒看錯，神作一拳超人的原作無法達到雜誌發行的標準，one老師也一度因為收入來源問題想過要不要出去工作，可是一邊工作一邊進行漫畫創作真的天方夜譚，這個時候村田老師出現了，大家都知道村田老師畫工的實力，我們現在看到的動畫化都是來自村田老師的重置版，重置版在畫風上非常精緻優秀，簡直就像是給一拳超人這條一直沉睡的龍畫上了眼睛。這樣就解決了one老師的收入問題，可以專心畫漫畫了。one老師和村田老師的強強聯手，才讓我們看到今天這部優秀的一擊男漫畫。

如何評價one老師呢，先粗略的扒一下one老師的基本資訊，ONE是日本漫畫家，性別男，1986年10月29日生，出生於新瀉縣，埼玉縣鴻巣市人，代表作：《一拳超人》、《靈能百分百》等。

看到亮點沒？琦玉老師的名字和one老師成長的城市是一個名字，當初one老師畫一拳的時候，其實沒有想太多，只是想磨練自己的分鏡和畫工，所以只在網路上連載，而且每次都是一擊必殺，不是因為構思如此，而是因為one老師懶得畫。但是沒想到，就是這個一擊必殺的主人公，恰恰從一眾熱血漫畫之中脫穎而出。一拳就打死對手的設定？從來沒見過啊。而主人公琦玉的名字，也僅僅是因為one老師在琦玉縣長大，於是就隨手取了這個名字，還有人設，是個簡單的禿頭也差不多是這個原因，因為不願意設計太複雜的人物，畫頭髮也有很麻煩，因為只是為了練練分鏡和故事畫的漫畫嘛。

本人先上結論。

二十一世紀有數的超級漫畫天才。

什麼是漫畫？

用圖畫的方式去講一個或幾個故事，來表達某個主題以及作者的中心思想。

現有的九大藝術形式：繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、遊戲；它們的載體可能會變化，畫布、石膏、樂器、白紙、錄影機跟你手裡的遊戲機，但它們的核心是一樣的——講故事。

什麼是一個好故事？

有中心思想：這個主題從頭到尾不會變，無論劇情發展到什麼程度，都應該像兩塊磁鐵一樣牢牢地吸附。

正面例子：從大喬開始流傳到現在的黃金精神！無論是不列顛還是杜王町，無論你的名字叫什麼，只要你身上留著喬斯達的血脈，黃金精神將在你的心中永傳！

反面例子：拋去想站在天上佔據王座的那位，來，你坐這，你來跟我嘮嘮死神的中心思想是啥？

人物設定完整：一個人的任何行為是有前因後果的，是需要符合故事背景、人物性格、情節發展等諸多要素。俗話說得好，沒有無緣無故的愛，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的第一小問。

正面例子：櫻木花道從前期率領櫻木軍團的小混混到光榮時刻，流川楓從前期科比到第二次陵南之戰，名垂千古的我想打籃球，想避世但就算翻盤無望還是不服輸的翩翩公子仙道彰，以及大家都敬佩的帝王牧。

反面例子：到了疾風傳後完全推翻之前嘴遁的某太子，就是不用輪迴天生復活彌彥但是一定要復活木葉村的長門，我給大家講個笑話最強火影三代目。

故事節奏合理，脈絡清晰：就像曲子要講節奏一樣，所謂起承轉合，哪裡是開頭、哪裡是重點、哪裡是情感衝突、哪裡是結尾，都是需要作者把握的。頭重腳輕、虎頭蛇尾，挖坑不埋，都是需要避免的缺點。

正面例子：我認真推薦所有剛接觸日漫的新人都去看一遍牛姨的鋼煉。

反面例子：我覺得jump推我英做臺柱子這事兒就離譜。

還有很多方面，但講好一個故事大不離這三點。

回過頭來，one老師會講故事嘛？

會，非常會，甚至可能是二十一世紀出道漫畫家中有數的天才級別的會講。

先拿你們多數人對one老師的入坑作《一擊男》舉例。

第一條中心思想。

一擊男要探討的是什麼？

英雄。

英雄是什麼？為什麼要有英雄？是人們對這如同死水般的世界所擁有的幻想，還是人們盼望著拯救所誕生的希望具象化實體？英雄人物對他自己的責任有理解嗎，明白他所做的一切是為了所謂的正義，還是單純為了自己的利益？只有拯救大部分民眾的才算英雄嗎（電車難題）？倘若有一天，英雄成為了一個職業會是什麼樣子，這個職業跟現有的警察體系跟國家的暴力機關會產生什麼樣的衝突？

對於英雄的嚮往是所有王道熱血漫最核心的一點。可我們one老師上來就把桌子掀翻了，他直接拍出以光頭老師為首的一系列故事跟人物，盯著讀者跟編輯們問：“啥是英雄”？（腦補啥是佩奇的聲音）

英雄跟怪人之間的衝突，狹義來講是此時立場的衝突，廣義上來講是“善”與“惡”、“正義”跟“邪惡”的對戰。然而世界上真正有可以迅速分別這種善惡兩元觀的辦法嗎？我以為是沒有的。事實上，勒龐在《烏合之眾》裡講的很明白，絕大多數人的民眾是庸俗且無知的；在輿論的煽動下，英雄看似正義的舉動極有可能造成“平庸之惡”的後果。

尤其是當英雄成為一個社會接受的職業之後，它的職業評判標準、評級制度、對社會造成的影響與它跟正統的國家級暴力機構的關係，這些都比“世界的黑暗面裡有一小撥超能力者”要來得複雜。

一個英雄協會裡，存在以無證騎士為首的c級英雄，也有吹雪組一樣的b級英雄，a級英雄裡甜心假面、s級英雄裡king跟殭屍男，乃至埼玉師徒，one老師用一個個鮮活的形象來從正面跟側面探討這個核心問題，無論故事發展成什麼樣，都不離這個本源。

什麼是解構主義？這就是解構主義。

第二條人物設定。

一擊男的人物好不好？

太好了。

主角埼玉，因為變強所以禿頭的男人，一個興趣使然的英雄。埼玉一出場就直接反套路：其他王道熱血漫都是主角從弱變強不斷升級，one老師這邊直接給你一個上來就無敵，所有難題只分一拳跟多幾拳的、比超人還超人的主角。然而當一個人變成無敵之後，問題接踵而至:埼玉的思想、他的情感、他對於利益的取捨，他是否還能守住自己“興趣使然的英雄”的信條？

死火海獵，所有的王道漫都表明嘴遁得配合拳頭才有實際說服效果；那麼埼玉的道理，會不會因為他拳頭變大而變得絕對正確？

顯然是沒有的。

埼玉會打不死蚊子，也會因為錯過半價而生氣；他會在受到批評的時候略微炸毛（儘管他沒有毛），也會惱火於始終在遊戲上被king碾壓。埼玉的英雄層面在於他始終履行了自己的價值觀，並適時地選擇是否推廣：當埼玉作為一名職業英雄時，他會出手，會支援無證騎士，會反對餓狼跟吹雪；而當埼玉作為一名普通個人的時候，他會有自己的喜怒哀樂，並能平靜地面對這些缺陷，但不會將自己在個人層次上的價值觀推向他人。

我們為什麼說埼玉是一個好老師，不是因為他能教給傑諾斯具體的招數和變強的祕訣，而是因為他自己深刻理解英雄的概念，能用自己的理念去影響身邊的每一個英雄，並且懂得適可而止。

大部分主角是需要嘴遁的，因為在大部分作品裡面，主角是作者對於整部漫畫核心的踐行者、代替作者去說出那核心理念的人。one老師不像某些作品裡那樣試圖將主角的所有行為合理化；one老師明白：主角的正確是僅限於作品核心的正確，讀者需要的不是一個思政課本那樣完美的角色，而是一個有血有肉的角色——你會認為埼玉強大、埼玉很好，但不會認為埼玉完美。

我們要的是作者講故事塑造人物，而不是吹彩虹屁。

除了主角以外，一擊男裡面配角的塑造也極為精彩。弱小但不肯放棄的無證騎士，“努力”拉攏吹雪組的吹雪，真正怪人餓狼，被外人吹成無敵其實是個死宅的king。發現沒有，就像第一條說的一樣，一擊男裡面幾乎每個有一定戲份的配角都有其出場的的意義，他們無一例外起了探討“英雄”這個作用。無證騎士雖然弱，但他始終保持對於自己正義的堅持，那他算不算英雄？吹雪組是直面英雄職業化的思考，她就像職場裡你會遇到的那種前輩一樣；既然如此，那麼面對這樣真實的英雄協會時又該如何抉擇？真正怪人餓狼從小對英雄的反思，對“偽善”的質問，到底什麼是英雄？king看似人設像撒旦先生但其實細究完全不同，帝王引擎的傳說又幫助我們思考，英雄到底何以為英雄？

這麼多個英雄連在一起，你是不是連英雄這兩個字都快不認識了？沒關係，一擊男原作裡有比這裡還多數倍的人物幫助你思考作品主題。

為什麼是幫助而不是闡明？這就是one老師另一個高明之處了——他沒有強行解釋“英雄”。

就像網上一直調侃的“尾田只是個漫畫家懂個p的海賊”，一名優秀的漫畫家會在作品裡將主題一以貫之，但他不會試圖用他的理念去解釋這個主題。我相信每個漫畫家都有其立場，然而倘若你強加你的立場在作品上，那就是對作品和讀者的不尊重——因為立場必然有其個人和時代的侷限性。

那麼真正好的辦法是什麼？——像one老師一樣丟擲問題跟選項，讓讀者自己去思考，請讀者選出自己心目中的答案。

英雄協會的善面與惡面，怪人的正義和邪惡，無論是隊友還是敵人，one老師筆下的角色首先有著自己堅持的理念跟獨立的人格，其次能在故事中不斷思考並完善自己的理念；最終這些角色會用他們的經歷反哺整部漫畫，幫助讀者更好地認識一擊男的世界和主題。

什麼是優秀的人物塑造？這就是優秀的人物塑造。

第三條故事節奏合理，脈絡清晰。

我認為這一條一擊男是one老師三部作品裡做得最差的。理由很簡單，一擊男是one老師當初為了練習漫畫軟體的練筆作：它就像是你今天說我有一個點子，然後根據這個點子塑造了某幾個人物，接著回家開啟word開始寫小說一樣；你可以明顯感覺到一擊男某些地方轉折得生硬，某些地方節奏把握不夠準確。

我前面吹了這麼久的一擊男，不代表它是一部完美無瑕的作品。事實上，一擊男的節奏問題就是很明顯的粗糙之處。並且我不認為村田重置後的版本解決了這個問題，我還認為村田某些地方為了強行炫技而放大了這個缺陷。

然而瑕不掩瑜，為什麼mad house願意畫大價錢做一擊男第一季，並且召集這麼多名畫師來畫動作場面；為什麼村田雄介看到一擊男後佩服得一敗塗地，並願意花七年時間——現在已經花了七年，到完結肯定更久——來重置一擊男？為什麼區區一部如此粗糙的練筆作都能夠驚豔世人？

理由就是如此了。

什麼是天才？這就是天才。

那one老師後來有沒有改進“故事節奏合理，脈絡清晰”這個問題呢？

有，《靈能百分百》。

一部作品什麼時候最好討論？不是它連載的時候，而是它完結之後。很多問題連載期間沒有暴露出來的，但結局那刻，當你通讀整部漫畫後會暴露得特別明顯。就像做一道菜，好不好不是說這個廚師開頭刀功牛逼、中間顛勺厲害、後面放得某些食材很棒；而是整道菜做完上來後，你再根據色香味來評定。

龍珠厲害不？火影有名不？銃夢驚豔不？死亡筆記經典不？對不起，因為你們都爛尾了，所以就算你們如此牛逼，你們在第三條這點上都還是不及格。

如今“二次元圈”那些廢萌熟知的作品裡最正面的例子是誰？進擊的巨人。

為什麼說諫山創天才，為什麼說進巨這部作品完結了必是歷史級的存在？因為創爺在畫進巨的第一筆時就已經想好了結局，進巨到今天快十年了，沒有一個無用的畫面，沒有一個無用的人物。從最開始的佈局到中間的埋線，沒有受到外界一絲一毫的影響，全部都在創爺的掌握之下。

那one老師這第二部作品有沒有這樣呢？

有，光說一個點你們就懂了。

《靈能百分百》，結局一百零一話。

沒錯，靈能百分百作為one老師的第二部作品，所有的人物跟情節的開展也是從第一話開始就做好了的。當你知道節奏跟大綱是什麼樣的，你就能明白該怎麼畫，你就能明白哪裡重哪裡輕，你就能明白為什麼這裡要這麼畫、為什麼哪裡要那麼畫。

關於漫畫節奏的問題，其實比第一條跟第二條都難講，因為第一條和第二條你能總結，但漫畫節奏只有你自己去看才能明白。它不是一個時間軸，你無法將其概括；但你自己看過之後就會發現，原來故事這麼講會更加吸引人。

所以在我看來，儘管一擊男在知名度上更高，但我心中one老師真正的代表作是這部《靈能百分百》。前面花大篇幅寫一擊男是因為這個例子大家熟悉，更好分析。而倘若你真正想更加深入地瞭解one老師，我推薦你去看《靈能百分百》。

漫畫這個藝術形式之所以偉大，是因為那些黑白格子有其獨特的魅力；從分鏡到畫面表現力，是你無法用簡單的語言就能概括的。

最後一點，就是one老師為人所詬病的畫風問題。

其實畫風是個很玄學的問題——因為絕大多數讀者並沒有獨立的藝術鑑賞能力。

為什麼說小畑健畫功厲害？沒錯因為他的作品太過精細，每個細節都栩栩如生。為什麼說井上雄彥畫功厲害？因為在寫實這一塊，井上雄彥做到了極致。

那我再問你，鳥山明厲不厲害？

我尋思鳥山明也不寫實啊，你見過現實裡的人長那樣？但鳥山明在動作場面的刻畫就是天才級的，為什麼，因為他的畫功能最好地塑造跟分解打鬥。

大友克洋厲不厲害？

大友克洋在機械、在城市、在未來科技的精細畫功實在太厲害了，但大友克洋在人物的筆觸上跟後期畫家比還是稚嫩。可你仍舊能從大友克洋的人物中讀出他們飽滿的情感，並不會感覺那個年代獨特畫風下的人物跟繁瑣科技放在一起顯得突兀。

富堅義博厲不厲害？

富堅義博更過分，前期戶愚呂弟告別時就能幾縷線條，後期獵人直接給你提交草稿。但你會發現，你模仿井上雄彥跟小畑健，只要花足夠多的時間，你都能臨摹個五六成；唯獨富堅義博這個怪才，明明就那麼寥寥幾筆，但它無論是線條粗細還是彎曲角度，你就是模仿不出他的神韻。所謂多一筆豐腴，少一筆過瘦，大概便是這個道理了吧。

就像在歷史其他形式的繪畫作品中，有寫實主義，也有你們熟知的抽象派和野獸派一樣。你可以說達芬奇偉大，但不能否認席勒的天才吧。

畫風是什麼？畫風是一種畫面語言，這種語言是為了服務劇情而存在的。

回過頭來看，儘管諫山創畫了十年巨人還是那個鬼樣子，但巨人是不是殿堂級作品？

是。

你可以說one老師的畫功比不上主流漫畫家，但one老師的畫風有沒有掩蓋故事的優秀？沒有。one老師的畫風有沒有表達不了人物的情感？沒有。one老師的畫風有沒有阻止他向你講述一個很棒的故事？沒有。

那這就足夠了。

one的作品總體還是個人氣息非常濃厚的，對無敵的力量，貼近生活的角色，還有冷笑話的偏愛在他三個作品都有體現，還有些類似屁股下巴的惡趣味在魔界大叔裡非常明顯，作品的核心更是如此，他的作品無一例外都充滿了生活的苦澀和走出了困境自己成長了的豁達，這和one在一拳出名之前對漫畫的追求十分坎坷恐怕息息相關。但他選擇並擅長的題材卻意外的大眾，戰鬥和搞笑，加上無敵的快感和反套路的趣味是非常受大眾歡迎的型別，同時作品的價值觀也非常普世，讓他即使價值觀輸出略為明顯也能比較好接受，火起來並不難以理解。