瓦爾特・吉澤金的鋼琴教學理念

1鋼琴演奏要動腦筋

吉澤金認為，鋼琴演奏有其技術性的一面，鋼琴作品就像一個結構複雜的建築物，而演奏者如果想在這個建築物中暢遊，就要弄清楚樓梯在哪裡、出口在哪裡等，也就是說要動腦筋。長期以來的教學中，教師對學生一些錯誤的糾正，都是一種表面處理，只有讓學生真正明白了其中的道理，才能徹底避免這些錯誤和缺點出現，這個動腦筋是連續、動態的過程，貫穿於整個鋼琴演奏之中。

在他看來，這種動腦筋有著多方面的意義。首先是對作品的充分尊重，其次是對作品的全面瞭解，再次是精準演繹作品的基礎，最後還能夠鍛鍊演奏者的背譜能力。這種積極思考狀態下的每一遍練習都是高效的，那種處在混沌狀態下的演奏，不但效率低下，還有可能形成錯誤的認識和習慣。

2著重培養學生的內心聽覺能力

吉澤金在《現代鋼琴演奏技巧》中不止一次提出，採用自我批評的方式聆聽自己的演奏，是一個鋼琴學習者學習過程中最重要的因素。

首先，他要求演奏者在演奏第一個音時，耳朵就要積極動起來，一邊演奏，一邊以一個局外人的身份為自己的演奏“挑刺”。包含不同力度的觸鍵所產生的不同音色、節奏的準確度、表情記號的處理等。然後去思考為什麼會出現這種狀況、需要怎樣處理可以更加完美。

其次，他要求學生多聽大師和名家的演奏。此舉的意義在於，能夠使個人的內心聽覺得到充分驗證。比如面對一首肖邦的作品，自己在心中已經建立起一個完美的演奏標準，然後再去聆聽大師們演奏，去辨別兩者之間具有怎樣的差異，從而使自己的認識和感受得到提高。

最後，他要求學生不斷提高自己的想象力。他認為，鋼琴演奏之所以呈現多元化的風格，從本質上來說就是不同演奏者有著不同的想象。比如舒曼的《童年情景》，描寫的是舒曼對童年生活的回憶，而每一個演奏者的童年生活是不同的，這就要形成自己的想象，而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在對作品進行充分了解後，要在腦海中形成一個豐滿的藝術形象和情境，然後選用合適的方式將其淋漓盡致地表現出來。這種想象力越豐富，就越容易形成鮮明的藝術風格。

3追求自然的演奏

吉澤金認為，要想獲得流暢自然的演奏效果，首先要學會輕鬆地演奏。20世紀初，關於正確的演奏方法曾有過以下幾種派別：

一是以車爾尼為代表的手指力量法，強調手指力量在演奏中的重要性。

二是德國斯圖加特音樂學院提倡的壓力演奏法，即透過整個手掌的壓力來演奏鋼琴。

三是由德培、萊舍蒂茨基等人提出的現代演奏法，即強調手臂的橋樑作用，讓力量透過手臂到達指尖而演奏。

吉澤金的“自然演奏”是以這種現代演奏法為基礎的。他要求學生首先要學會放鬆全身的肌肉，這樣才能保證手臂的放鬆，演奏時不能有一點僵硬。在此基礎上，將力量透過手臂傳達到指尖，同時還需指尖自身發力。吉澤金和他的學生們之所以形成樸實無華的演奏風格，與這種自然演奏的狀態有著很大的關係。

4對原作品的高度重視 

吉澤金對自己和學生的演奏，有著近乎苛刻的要求，他始終強調對原作的充分重視，認為這是表現好作品的基礎。這種重視具體表現在三個方面。

首先是對樂譜的尊重，對樂譜上的一切資訊有著精準和熟練的記憶，並且要毫無差錯地將其表現出來。

其次是對作品內涵的重視。每一首作品都是一個時代的見證，都有自己特有的內涵。作為演奏者來說，就是透過作品與作者進行對話，代替作者將這種內涵和情感表達出來。要求演奏者憑藉自己的音樂素養和知識，返回到作品創作的時代中去，在此基礎上透過對樂譜的掌握，儘可能地彌補因時

瓦爾特・吉澤金的鋼琴教學理念

1鋼琴演奏要動腦筋

吉澤金認為，鋼琴演奏有其技術性的一面，鋼琴作品就像一個結構複雜的建築物，而演奏者如果想在這個建築物中暢遊，就要弄清楚樓梯在哪裡、出口在哪裡等，也就是說要動腦筋。長期以來的教學中，教師對學生一些錯誤的糾正，都是一種表面處理，只有讓學生真正明白了其中的道理，才能徹底避免這些錯誤和缺點出現，這個動腦筋是連續、動態的過程，貫穿於整個鋼琴演奏之中。

在他看來，這種動腦筋有著多方面的意義。首先是對作品的充分尊重，其次是對作品的全面瞭解，再次是精準演繹作品的基礎，最後還能夠鍛鍊演奏者的背譜能力。這種積極思考狀態下的每一遍練習都是高效的，那種處在混沌狀態下的演奏，不但效率低下，還有可能形成錯誤的認識和習慣。

2著重培養學生的內心聽覺能力

吉澤金在《現代鋼琴演奏技巧》中不止一次提出，採用自我批評的方式聆聽自己的演奏，是一個鋼琴學習者學習過程中最重要的因素。

首先，他要求演奏者在演奏第一個音時，耳朵就要積極動起來，一邊演奏，一邊以一個局外人的身份為自己的演奏“挑刺”。包含不同力度的觸鍵所產生的不同音色、節奏的準確度、表情記號的處理等。然後去思考為什麼會出現這種狀況、需要怎樣處理可以更加完美。

其次，他要求學生多聽大師和名家的演奏。此舉的意義在於，能夠使個人的內心聽覺得到充分驗證。比如面對一首肖邦的作品，自己在心中已經建立起一個完美的演奏標準，然後再去聆聽大師們演奏，去辨別兩者之間具有怎樣的差異，從而使自己的認識和感受得到提高。

最後，他要求學生不斷提高自己的想象力。他認為，鋼琴演奏之所以呈現多元化的風格，從本質上來說就是不同演奏者有著不同的想象。比如舒曼的《童年情景》，描寫的是舒曼對童年生活的回憶，而每一個演奏者的童年生活是不同的，這就要形成自己的想象，而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在對作品進行充分了解後，要在腦海中形成一個豐滿的藝術形象和情境，然後選用合適的方式將其淋漓盡致地表現出來。這種想象力越豐富，就越容易形成鮮明的藝術風格。

3追求自然的演奏

吉澤金認為，要想獲得流暢自然的演奏效果，首先要學會輕鬆地演奏。20世紀初，關於正確的演奏方法曾有過以下幾種派別：

一是以車爾尼為代表的手指力量法，強調手指力量在演奏中的重要性。

二是德國斯圖加特音樂學院提倡的壓力演奏法，即透過整個手掌的壓力來演奏鋼琴。

三是由德培、萊舍蒂茨基等人提出的現代演奏法，即強調手臂的橋樑作用，讓力量透過手臂到達指尖而演奏。

吉澤金的“自然演奏”是以這種現代演奏法為基礎的。他要求學生首先要學會放鬆全身的肌肉，這樣才能保證手臂的放鬆，演奏時不能有一點僵硬。在此基礎上，將力量透過手臂傳達到指尖，同時還需指尖自身發力。吉澤金和他的學生們之所以形成樸實無華的演奏風格，與這種自然演奏的狀態有著很大的關係。

4對原作品的高度重視 

吉澤金對自己和學生的演奏，有著近乎苛刻的要求，他始終強調對原作的充分重視，認為這是表現好作品的基礎。這種重視具體表現在三個方面。

首先是對樂譜的尊重，對樂譜上的一切資訊有著精準和熟練的記憶，並且要毫無差錯地將其表現出來。

其次是對作品內涵的重視。每一首作品都是一個時代的見證，都有自己特有的內涵。作為演奏者來說，就是透過作品與作者進行對話，代替作者將這種內涵和情感表達出來。要求演奏者憑藉自己的音樂素養和知識，返回到作品創作的時代中去，在此基礎上透過對樂譜的掌握，儘可能地彌補因時