作為上海原生的，獨特的劇種，滬劇在當代應得到更多的珍惜、更大的呵護、更好的發展，因為它承載著上海的方言、民俗、藝術乃至上海人的感情與精神，並將繼續以戲劇、以藝術、以文化的形式記載上海的未來。
當上海還是一個阡陌縱橫、稻麥青黃的濱海鄉村之時，浦江兩岸便流傳著眾多的田頭山歌和鄉間俚曲。這些小曲小唱雖然沒有劇情、沒有人物，卻以顯然是零碎的、似乎是無意的歌聲，為滬劇的登場亮相唱響了序曲。
到了清代乾隆年間，浦東、浦西的鄉村和集鎮裡開始出現由這種小曲小唱發展而來的小戲，其中二人演出的戲叫作“對子戲”，二人以上演出的戲叫作“小同場戲”“大同場戲”。這些戲剛問世時，雖只有兩三個演員和一面銅鑼、一隻鼓，但畢竟構成了戲劇的雛形。這種戲被人們通稱為花鼓戲。根據流行地域不同，曲調和演出形式也稍有不同。浦東川沙、南匯一帶的花鼓戲被稱為“東鄉調”，演出藝人被稱為“東頭先生”；浦西松江、青浦、奉賢和金山一帶的花鼓戲被稱為“西鄉調”，演出藝人被稱為“西頭先生”；北面寶山一帶的花鼓戲藝人則被叫作“北頭先生”。 關於滬劇成戲的大致年份，除了老藝人和老觀眾的說法外，還能在刊刻於清嘉慶十八年（1813）、諸聯所著《明齋小識》中找到依據。書中，這位青浦文人提到“花鼓戲傳未三十年”。按此向前推算30年，應為乾隆四十八年（1783）。如此，滬劇的歷史應有230年左右。
滬劇的呱呱墜地，是當時上海特有的地域、時代、文化共同孕育的結果。上海位於江南富庶地帶，氣候溼潤，物產豐富，又臨東海之濱，河汊縱橫，交通便捷。早在清代中期，上海已是一個農耕文明發達的地方，農民生活普遍比較富裕，勞作之餘，必然產生追求文化娛樂的心理；小曲小唱已不能滿足需求，小戲小劇即登場。單純的音樂和曲藝漸漸融合起來，演變為有人物、有情節、有矛盾衝突、有主題思想的戲劇。每當工餘農閒、節慶祭祀時節，村民們便自發組織起來，你唱我說，自娛自樂，熱鬧非凡。滬劇早期的經典劇目《庵堂相會》，對當時上海鄉村農民帶有戲劇色彩的山歌對唱，作了生動鮮明的演繹。 100多年後，上海成為全國戲劇的重鎮、海派戲劇的發源地，舉凡徽劇、崑曲、京劇、越劇、淮劇、揚劇、錫劇、甬劇、婺劇、粵劇等在此各顯神通，各擅勝場。這些劇種從各地而來，都能在這裡找到立足之地、獲得發展。作為土生土長的劇種，滬劇是上海觀眾的一顆掌上珠、一塊心頭肉，是上海的“親生女兒”。
在孤島時期，滬劇的劇目漸漸從傳統的彈詞戲為主，轉變為以時裝戲或曰西裝旗袍戲為主，滬劇舞臺表現形式也就相伴隨著發生了極大的變化，而在時裝戲的編演過程中，當時上海各話劇團通常運用的表現形式成為各劇團爭相模仿的物件，演出的佈景、燈光、服裝、化妝等方面，都開始向著話劇學習，上海滬劇社把這一風氣發展到了極致。在這一時期，各滬劇團演出時所用的舞臺裝置，先後都漸漸由軟片改變為立體佈景，燈光開始在單純的照明用光基礎上，加上五彩燈和聚光燈；至於戲劇人物的服裝，當然需要添置大量的西裝、旗袍、古裝、清裝，道具因追求寫實而迅速增加，誠然，較以前也更為考究；而樂隊也擴大了，除原有的樂器外，先後增加了揚琴、秦琴、小提琴等，除了為演員伴奏外，還開始運用於氣氛音樂。這些或大或小的變化，使得經歷抗戰年代的滬劇，幾乎完全改變了面貌。
滬劇是屬於上海和海派文化的藝術；滬劇是屬於社會和人民大眾的藝術；滬劇是屬於歷史、現在和未來的藝術。
發源地是浦東川沙 一帶，由浦東灘簧逐漸形成現在的滬劇。著名滬劇表演藝術家楊飛飛，她的劇本曲目，基本上帶有濃郁浦東聲腔特色。
作為上海原生的，獨特的劇種，滬劇在當代應得到更多的珍惜、更大的呵護、更好的發展，因為它承載著上海的方言、民俗、藝術乃至上海人的感情與精神，並將繼續以戲劇、以藝術、以文化的形式記載上海的未來。
當上海還是一個阡陌縱橫、稻麥青黃的濱海鄉村之時，浦江兩岸便流傳著眾多的田頭山歌和鄉間俚曲。這些小曲小唱雖然沒有劇情、沒有人物，卻以顯然是零碎的、似乎是無意的歌聲，為滬劇的登場亮相唱響了序曲。
到了清代乾隆年間，浦東、浦西的鄉村和集鎮裡開始出現由這種小曲小唱發展而來的小戲，其中二人演出的戲叫作“對子戲”，二人以上演出的戲叫作“小同場戲”“大同場戲”。這些戲剛問世時，雖只有兩三個演員和一面銅鑼、一隻鼓，但畢竟構成了戲劇的雛形。這種戲被人們通稱為花鼓戲。根據流行地域不同，曲調和演出形式也稍有不同。浦東川沙、南匯一帶的花鼓戲被稱為“東鄉調”，演出藝人被稱為“東頭先生”；浦西松江、青浦、奉賢和金山一帶的花鼓戲被稱為“西鄉調”，演出藝人被稱為“西頭先生”；北面寶山一帶的花鼓戲藝人則被叫作“北頭先生”。 關於滬劇成戲的大致年份，除了老藝人和老觀眾的說法外，還能在刊刻於清嘉慶十八年（1813）、諸聯所著《明齋小識》中找到依據。書中，這位青浦文人提到“花鼓戲傳未三十年”。按此向前推算30年，應為乾隆四十八年（1783）。如此，滬劇的歷史應有230年左右。
滬劇的呱呱墜地，是當時上海特有的地域、時代、文化共同孕育的結果。上海位於江南富庶地帶，氣候溼潤，物產豐富，又臨東海之濱，河汊縱橫，交通便捷。早在清代中期，上海已是一個農耕文明發達的地方，農民生活普遍比較富裕，勞作之餘，必然產生追求文化娛樂的心理；小曲小唱已不能滿足需求，小戲小劇即登場。單純的音樂和曲藝漸漸融合起來，演變為有人物、有情節、有矛盾衝突、有主題思想的戲劇。每當工餘農閒、節慶祭祀時節，村民們便自發組織起來，你唱我說，自娛自樂，熱鬧非凡。滬劇早期的經典劇目《庵堂相會》，對當時上海鄉村農民帶有戲劇色彩的山歌對唱，作了生動鮮明的演繹。 100多年後，上海成為全國戲劇的重鎮、海派戲劇的發源地，舉凡徽劇、崑曲、京劇、越劇、淮劇、揚劇、錫劇、甬劇、婺劇、粵劇等在此各顯神通，各擅勝場。這些劇種從各地而來，都能在這裡找到立足之地、獲得發展。作為土生土長的劇種，滬劇是上海觀眾的一顆掌上珠、一塊心頭肉，是上海的“親生女兒”。
在孤島時期，滬劇的劇目漸漸從傳統的彈詞戲為主，轉變為以時裝戲或曰西裝旗袍戲為主，滬劇舞臺表現形式也就相伴隨著發生了極大的變化，而在時裝戲的編演過程中，當時上海各話劇團通常運用的表現形式成為各劇團爭相模仿的物件，演出的佈景、燈光、服裝、化妝等方面，都開始向著話劇學習，上海滬劇社把這一風氣發展到了極致。在這一時期，各滬劇團演出時所用的舞臺裝置，先後都漸漸由軟片改變為立體佈景，燈光開始在單純的照明用光基礎上，加上五彩燈和聚光燈；至於戲劇人物的服裝，當然需要添置大量的西裝、旗袍、古裝、清裝，道具因追求寫實而迅速增加，誠然，較以前也更為考究；而樂隊也擴大了，除原有的樂器外，先後增加了揚琴、秦琴、小提琴等，除了為演員伴奏外，還開始運用於氣氛音樂。這些或大或小的變化，使得經歷抗戰年代的滬劇，幾乎完全改變了面貌。
滬劇是屬於上海和海派文化的藝術；滬劇是屬於社會和人民大眾的藝術；滬劇是屬於歷史、現在和未來的藝術。