雲漢鑫曰：書法作品一般分開篇、正文、落款及啟首印、落款印、等幾個部分，一幅好的書法作品要求這幾個部分能有機地形成一個整體。我們在創作書法作品前，要有一個通篇的謀局布篇的過程，在創作過程中特別要留意首尾呼應、守中留白、大小有度、錯落右致、和諧統一這幾個方面的問題，使作品形成一個整體。

一幅好的書法作品，用印也是特別有講究的，啟首印和落款印的使用也大有講究。

啟首印的大小、內容都要與文字內容和書寫格相匹配，一般鈴蓋在開篇文（或正文）首字的右側，啟頭印則鈴於作品的右角偏上。

落款的姓名印和字號印要分別使用陽刻印和陰刻印，姓名印要鈐於字號印的上方，大小與落款匹配。

落款應當寫清楚正文內容的出處、贈送給誰、因何創作以及創作時間和作者姓名字號等。當然，落款還有落雙款和落單款之分。

落款的字型，原則上講究隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書，字型大小也一定要比正文內容的字型小一點，以免喧賓奪主，有失章法。

一個書法作品是一個故事。開頭是一個故事的開始，結尾是一個故事的結局。作品寫對了是一個完美的故事，寫不好成了一個書寫的事故。

簡單回答，萬事開頭難，書法也一樣，開頭定下整篇的風格基調，從始至終，一而貫之，結尾起畫龍點晴的作用，根據前面的整體效果來作最後的收尾，可根據需要作調整，將通篇調整到最佳狀態。

問題比較含糊，單說書法作品的正文，不同字型要求又不同，篆隸楷從頭至尾節奏變化不大，行草則有漸進的過程，如王羲之手札，經常從頭至尾由正而草，極盡變化。

沒有……什麼章不單出、尾不單字、起首章……是不是遵守無所謂，這些所謂規矩已有名家破了。當然起碼規範還有，比方說不能寫紅色字……

開頭：求精妙

古人書論中說過，開篇決定全篇。一幅書法作品的開篇幾個字，統領整副作品。古人寫字也特別捨得在開篇上下功夫。

如上圖，王羲之《蘭亭集序》篇首“永和九年”四字，很顯然是經過仔細安排的。從馮承素摹本中如果仔細對比看的話你會發現，這四個的墨色明顯要重。“永”字更成為千古絕唱，有人說這個“永”字可以說就是一個楷體字，可見王羲之對第一個字是極其用心謹慎的。“和”字，左邊三筆橫畫的延長線在一個點上匯聚。“九”字，上下左右的起筆收筆連起來在一條直線上。所以有人說“和”“九”二字達到了幾何美的程度。“年”字，中間豎筆是一筆壯筆，顯得很穩。

再如上圖，褚遂良《聖教序》中，第一個“大”字。尤其那一個捺畫，我本人認為是千古絕捺。《聖教序》中有很多捺筆，但都比不上第一捺那麼拽，這一捺像一把大刀一樣妥妥的插在那裡。這一捺，像一根定海神針一樣定住了整個作品。這一捺，肥瘦剛剛好，若再瘦一點，就缺了味道，撐不起全篇，起不到定海神針的作用，但若再胖一點，就失去了平衡。

一幅書法作品寫道最後，往往容易草率收場。但古人寫字，開頭和結尾一樣重要，一樣被重視。

如上圖，張旭《肚痛貼》，篇首三字取平正緊湊，片尾三字取險絕舒朗，中間則多用連綿。篇首和片尾達到強烈對比的效果。整副作品感覺後勁很足，有一種金字塔的穩重感。

再如上圖，王獻之《大觀帖》，篇末“也”字取斜勢，用長撇，篇幅已滿。最後一字“耳”另起一行，若中規中矩的寫一個耳子放在那裡，就有了孤零零的感覺，和全篇失去了聯絡。所以王獻之取了縱勢，用了長筆。一是和篇首的“耳”字長筆呼應，二是和“也”字長筆形成背向落差，三是補了空白，讓最後一字和全篇有了聯絡。可謂一箭三雕，妙哉妙哉！