寫作品時有一種激情和衝動一鼓作風寫好作品的動力，這樣在寫作時感覺越寫越來勁，從中獲得了快樂感，這種快樂使人有了自信心，發揮到最佳狀態，寫的過程是認為好的。

寫作完成後再回頭看時，寫作者的心態是想著那有不足和問題，自然就是越看越有不足，

其次是當寫好一個作品的過程本身即是自身提升能力的過程，正如人們常說的看光高了發現問題就會多。

總之，寫作也是“實踐一認識一再實踐一再提升認識…”的過程。

要想寫出一篇完美的好文章來，必須審稿。

第一遍是草稿，寫出主題，趁著激情一氣呵成，當然有病錯句或缺或重複的現象啦，第二遍再細心檢查、編排、修正，然後才能定稿，發表。由於本人才疏學淺，平時就是這樣做的。有些有經驗、輕車熟路的老手也許能一遍成功。

我們應該都有一個文學夢，時不時地想來寫幾段自我感覺很棒棒的句子，越看越有滋味。可往往在寫過之後，又覺得不甚完美，甚至於毛病百出。我也平常也喜歡寫幾句，也會遇到這種疑惑，後來慢慢也理解了。我來分析一下。

為什麼這麼說？因為寫東西，往往都是由景生情的，都是周邊環境影響了我們。我們才會有感而發，寫一些東西來留念。由此，在當時寫作的時候，自己的感情佔絕對上風，文字也透出著和思想相同的“場”，於是，我們往往會難以自拔，所以就越看越有滋味。就比如很飢餓的時候，吃什麼都很香，越吃越想吃，但過後不餓的時候，再去看這食物，就會覺得也就那樣，沒有當初那種滋味了。

這點和上邊那點類似，思想強烈地帶入，會致使我們鑽牛角尖，甚至形成一種定勢。我記得，當時我的語文老師說過：在感覺來的時候，自己覺得寫得很得勁兒的句子，往往都是病句。這就是由於思想的限定，讓我們寫作時觸景生情，而不能自拔。記得我寫第一部小說的時候，常常自己把自己感動了，一邊哭一邊寫。過後看來，覺得一般化，並沒有那種讓人悲痛欲絕的滋味。

所謂“大音希聲”，就是越美妙的音樂越寂靜無聲。我們寫作的時候，應該也有這種可能。我自己牽強附會一個詞就是“情深意簡”，就是說，在用情至深的時候，表達出來的言辭往往很簡單，但是包羅永珍，內涵豐富。比如，我們罵人“滾”，結合情景，這個“滾”字不僅僅包括字面意思吧。

這個原因或許是最好的解釋了。寫作時思想還幼稚，不久之後，或許就有了提高。可我們肯定還存在另一種感覺，以前很隨便寫的文字，後來讀過，感覺寫得十分美妙，很有感觸，很難相信這句子是出於自己之手。我的解釋是，這得根據當時的具體感情來決定。

我的解釋可能很牽強，只是這種感覺無法精確地去表達，得自我感觸，才能理解透徹。

剛剛相反，我寫的散文詩歌，一開始總覺得不好，甚至寫至一半時會有山窮水盡的感覺，而不得不東拼西湊勉強的完成。而後一段時間或更長時間後重新翻閱，卻覺異常地合情合理，更甚者會懷疑自己竟能寫出如此適合心境的美文。

因何如此？或許剛開始寫時，我們已擬好一定的行文方向，而當文至半途，卻發現現有的知識閱歷儲蓄量不夠，未能寫出想要的東西。但寫作者或許都有強迫證，行文難捨半途而廢，強硬的拼湊勉強完文後，意境多與動筆前構思有異。而過後再閱，心境處境已不同，便多覺美好。